何薇，女，汉族，中共党员，现为新疆书法家协会会员，新疆美术家协会会员，兵团书法家协会会员，兵团女画家协会会员，博州书画院外聘画家，第五师双河市书法家协秘书长，达坂城美协理事。2019年被评为兵团第四届能人大赛文化能人称号。
在中国传统书画的长河中，花鸟、牡丹、山水始终是永恒的主题，它们承载着文人墨客的精神追求与审美情趣，也考验着创作者的笔墨功力与文化修为。何薇老师深耕书画领域数十载，以女性艺术家特有的细腻感知与人文情怀，在花鸟的灵动、牡丹的雍容、山水的雄浑之间找到了独特的艺术表达。她的作品既恪守传统笔墨的精髓，又融入现代审美意趣，笔墨间藏着自然的生机，色彩中透着生命的温度，为当代传统书画艺术注入了鲜活的生命力。
品何薇老师的国画，观何薇的国画，如赏雅致诗章，于笔墨间见功底，于题材中显性情，传统技法与生活意趣交融，别具一番韵味。墨枝苍劲如铁，枯润相间，尽显梅树“老干新枝”的生机。红梅点染热烈，或含苞或绽放，与墨枝形成浓淡、枯润的强烈对比。墨叶泼洒大气，浓淡墨色层次丰富，似见风中荷叶翻卷之态。粉荷娇艳却不媚俗，花蕊黄绿点缀，鲜活灵动。荷叶的水墨晕染，荷花的工写结合，是对传统没骨画技法的巧妙运用，将荷花“出淤泥而不染”的品格，在笔墨的浓淡干湿中娓娓道来，清雅之气扑面而来。老师的画，或咏物言志，或借景抒情，或描摹生活，何薇以扎实的传统技法为基，融入自身对物象的观察与情感，让每一幅画都有了灵魂。从梅的高洁、荷的清雅到瓜的丰美，我们看到的不仅是笔墨的艺术，更是一种对生活、对品格的诗意表达，在传统国画的传承与创新中，走出了别具一格的意趣之路。
牡丹作为“花中之王”，是历代画家喜爱的题材，但也极易陷入俗套，要么过于艳丽而失之雅致，要么过于清淡而失之雍容。何薇老师笔下的牡丹，却能在浓艳与雅致之间找到完美平衡，尽显牡丹的王者风范。她的牡丹作品，首先在构图上便颇具巧思，或采用“顶天立地”式构图，让硕大的牡丹占据画面中心，枝干向四周舒展，气势磅礴；或采用“疏影横斜”式构图，仅取牡丹的一枝一花，留白充足，意境悠远。在书画中，她以泼墨法渲染牡丹的花叶，墨色与色彩交融，花瓣的层次通过色彩的浓淡变化自然呈现，红色的牡丹艳而不俗，粉色的牡丹娇而不媚，黄色的花蕊点缀其间，更添生机。枝干则以枯笔勾勒，线条苍劲有力，与柔软的花瓣形成鲜明对比，展现出牡丹“刚柔并济”的特质。
何薇老师画牡丹，不仅追求形态的逼真，更注重挖掘牡丹所蕴含的文化内涵。牡丹在中国文化中象征着富贵吉祥、雍容大度，何老师将这种文化寓意融入作品之中，使其牡丹画既有视觉美感，又有精神价值。她描绘了大片盛开的牡丹，花色丰富，姿态各异，有的盛放如圆盘，有的含苞待放似少女，背景以淡墨渲染出朦胧的远山，营造出宏大的意境。整幅画没有过多的点缀，却通过牡丹的盛放之态，传递出盛世繁华的气象，展现出艺术家对时代的赞美与对生活的热爱。这种将个人情感与时代精神相结合的创作，让她的牡丹作品更具思想深度与感染力。
笔墨含情，山水藏心。何薇老师用她的画笔，描绘出自然的生机与美丽，传递出对生活的热爱与对时代的赞美，更展现出深厚的文化底蕴与高尚的精神追求。她的花鸟作品灵动鲜活，牡丹作品雍容大气，山水作品雄浑开阔，每一幅作品都是她情感与思想的结晶，都是她对艺术的执着与坚守的见证。
如果说花鸟与牡丹展现了何薇老师细腻柔美的一面，那么她的山水作品则彰显了她开阔雄浑的艺术胸襟。中国山水画讲求“咫尺千里”，通过笔墨的运用展现山水的深远意境与雄浑气势。何薇老师的新疆山水画超越了单纯的风光再现，蕴含着对生命坚韧与自然敬畏的深层思考。她笔下的胡杨枝干虬劲，骆驼步履沉稳，这些具有象征意义的元素，被赋予不屈不挠的精神内涵，成为新疆人民坚韧品格的艺术写照。作品中既有大漠戈壁的雄浑壮阔，又有绿洲家园的宁静祥和，两种意境的交织，传递出对自然造化的敬畏之情与对生活热爱的赤子之心。这种精神表达与她“以纸为媒，书写诗和远方”的创作初心高度契合，让每一幅作品都成为连接人与自然、传统与现代的情感纽带，观众在欣赏山水之美的同时，更能感受到作品中蕴含的生命力量与人文温度。
何薇老师的新疆山水画，在艺术传承与创新中找到了平衡点。她坚守中国山水画的笔墨精神，传承“智者乐水，仁者乐山”的文化基因，让作品承载着传统美学的精髓；同时立足当代，以多元的艺术视角和创新的表现手法，让新疆山水题材焕发出新的时代活力。作品既满足了人们对自然之美的审美追求，又契合了当代社会对文化传承、生态保护的价值认同，实现了艺术价值与时代意义的双重统一。她的创作不仅为新疆山水画注入了新的艺术活力，更以作品为桥梁，让更多人领略到新疆山水的独特魅力与文化内涵，为地域艺术的传播与发展作出了积极贡献。
相信在未来的艺术道路上，何薇老师必将创作出更多优秀的作品，为中国传统书画艺术的发展添上浓墨重彩的一笔，也让更多人感受到传统书画的独特魅力。
（文/田野）
欢迎点赞留言，喜欢老师作品随时留言联系我们。
热门跟贴