墨痕起落处皆是生活投影—诗书画研究会迎重阳节书画网络展巡礼|墨痕|水墨|生活|画家|绘画|艺术|诗书画研究会

墨痕起落处皆是生活投影——内蒙古诗书画研究会喜迎重阳节书画网络展巡礼

作者︱孙树恒

生活是绘画艺术的底色，创作亦离不开生活的支撑：灵感迸发、意象提炼、文脉传承中，藏着画家的成长体验与情感羁绊；而生活作为文化母题，更经由内蒙古诗书画研究会画家们的笔墨，让草原辽阔、乡村静谧、山水灵秀、日常烟火在宣纸上生生不息，为重阳节网络展添满生活暖意。

一、初心永存，用笔墨勾勒生活的魂

生活是生灵栖息的烟火疆域，更是研究会画家们的永恒母题。“草原的风、乡村的田埂、山水间的雾霭、灶台上的炊烟，都藏着画不尽的故事。”一位老画家的感慨，道尽创作与生活的羁绊——在画家笔下，生活是“天地为画布”的具象空间：既有草原碧野、牧群，乡村田垄、篱笆，山水峰峦、溪流，更有挤奶的阿妈、耕织的农民等日常图景。

画家们的作品里，冉祥维《相思河畔尽朝晖》河畔朝暮光影，笔触轻缓如流水漫过，似能听见鸡鸣声，将北疆水域的灵秀与生活的静谧融于一体；姚伊凡《好事满筐》以乡村丰收竹筐为核心，果蔬勾勒得饱满鲜活，墨色里裹着泥土的芬芳，把农民的劳作喜悦与烟火喜乐藏进笔底；张淑华《幸福长寿图》绘鸟倚花远眺的图景，线条温润如秋日暖阳，将日常里对“长寿安康”的朴素祈愿，化作看得见的温情；郝存祥的《象山》花、藤相依，孙世虎《不老松》以苍劲笔墨写松枝虬曲，松针如铁线般坚韧，暗合生活中历经岁月而不改的生命韧性；何树根《风雨山水图》水墨激荡间摹写山水苍茫，浓淡墨色交织出风雨欲来的张力，尽显自然与生活相互滋养的共生之美……这些作品或雄浑或清丽，皆勾勒着人与自然、人与人的和谐图景。正如画家们所言：“生活是根，每一笔都带着草香、泥香与烟火气。”

二、文化根脉是绘画创作的精神原动力

内蒙古独特的地理与人文，让草原游牧、乡村农耕、山水自然、日常民俗文化交织共生。研究会画家生于斯、长于斯，不自觉将文化记忆融于笔端，让“多元生活”与创作同构——作品不仅是地理空间的艺术化呈现，更是文化生命力的重塑。郭秀梅、张红杰、妙心、金芳、张敏文、孟庆英、王志强、刘雅青、赵慧容、刘宾、李永桃、王秀娥、刘桂琴、郑建忠、贾杏、李忠革等的山水各显灵韵，各有韵致，或用浓墨绘草原远山的苍莽，或用淡彩染乡村溪畔的灵秀，笔触间皆是对内蒙古山水文化的个性化诠释，藏着对故土山河的深深眷恋；高梅《春雀登晖》以细腻笔触写雀鸟登枝，翅羽轻振间似有春光流转，将对自然时序的敬畏与对生活新生的喜悦，藏进枝桠与雀鸣之中。

“生活里的多元文化是创作的根，丢了根，笔墨就没了魂。”老画家们的话直击本质：作品中，牧民、农民、草木、动物、器物等朴素意象，皆体现着对生命、自然的敬畏，对人情、烟火的珍视。即便画家漂泊他乡，草原、乡村、山水、日常仍是精神寄托，如蚌壳里的沙，激发创作冲动、孕育灵感，成为“精神原动力”。

三、生活是绘画创作的“起笔”，也是“落笔”

生活是祖辈的烟火场，是草原儿女、乡村故人、山水行者的牵绊与归宿。研究会画家的创作，本就是对故土多元生活的真诚诉说。他们深入草原、乡村、山水间，将劳作起居、四季点滴化作笔墨：靳玉清《吉祥如意》以牡丹构图绘传统纹样，色彩浓烈却不失雅致，将生活中对平安顺遂的祈愿，藏进每一笔线条；邢晓玲《清气满乾坤》借梅兰竹菊的清雅形态，笔墨简练却风骨凛然，把文人气节与日常里的澄澈心境融于尺幅；许源林《恩爱》捕捉夫妻闲谈的温情瞬间，人物神态温婉，墨色温润如家常茶水，道尽平凡日子里的相濡以沫；李妙兰《贵气豪情》绘牡丹盛放之态，花瓣层层叠叠如锦缎，既显牡丹的雍容华贵，又藏草原儿女的豪爽性情；陆小凤笔下的荔枝鲜红饱满，笔触细腻得似能掐出汁水，把日常果蔬的鲜活与味觉记忆，定格在宣纸上，每幅作品都藏着生活的韧性与暖意。

闫红霞《双清大吉》以竹子、草和鸡入画，墨色清雅却透着生机，寄寓“清白做人、吉祥如意”的生活期许；张红生《仁者乐水》先生借山水奔流之态，笔墨奔放如江河行地，将“仁者乐山、智者乐水”的处世哲思，与山水的雄浑相融；张景芳《富贵神仙石畔》融山间意象，牡丹与奇石相映成趣，既显富贵气象，又藏生活愿景；吴小红《叙》以简约笔墨绘三个老友围坐聊天，线条凝练却藏不尽岁月絮语，道尽日常相处的淡然与默契；于占海笔下的石榴籽粒饱满，红似玛瑙，既象征生活的富足，又藏多子多福的美好祈愿……这些作品既记录故土生活，更守护着多元文化。

对研究会画家而言，故土的草原、乡村、山水、日常是共同的“故乡”。创作是生活记忆的重现与重组，而生活既是“起笔”也是“落笔”，内蒙古生活的辽阔与静谧、雄浑与灵秀，孕育出画家们“奔放如草原风、质朴如乡村土、清雅如山水云、温润如日常烟火”的独特风格。

四、重阳展：生活之美与敬老情怀相融

恰逢重阳，这场网络展将“生活之美”与敬老崇贤的传统情怀相融：齐春玲的《家园新绿》，畔人家，皆藏着“秋日登高”的重阳意趣；韩鑫《墨梅》以淡墨绘梅枝疏影，暗香浮动间透着坚韧，暗合老者历经岁月而不改的风骨；孙爱芳《暖阳》绘向日葵、母鸡，小鸡，墨色暖得能焐热人心，藏着对晚年岁月的安然期许；闫文科《山丹花》以浓烈色彩绘女人、狗和马，把北疆大地的热烈与生命力尽情释放；裴茂军《鹿》绘小鹿漫步草原的灵动，线条流畅如风吹草动，藏着草原生灵的自在与祥和；朱广正《紫云》以淡紫墨色晕染云层，紫色的葡萄和鸡，如梦似幻，为生活添一抹浪漫色彩；王杰《牡丹》雍容华贵，花瓣浓艳却不失雅致，尽显“花中之王”的气度；李凤云《福寿安康》以传统寿桃和鱼入画，笔墨工整却满是温情，直接传递对老者的美好祝愿；高利平《莲花》清逸出尘，花瓣洁净如月光，藏着“出淤泥而不染”的生活气节；谷晓钢《寿》字笔力遒劲，结构匀称，一笔一画都透着对长寿的虔诚祈愿，贴合重阳敬老主题；李喜才《仙鹤》绘仙鹤翩跹于松间，姿态优雅，松鹤延年的寓意直白而真挚；尤清华《猴趣》以诙谐笔墨绘猴子嬉戏，神态灵动可爱，为庄重的敬老主题添一抹生活雅趣；王晓玲《清气若兰》借兰草的清雅形态，笔墨简练却暗香浮动，喻指老者如兰的品格；任爱平《插花》绘瓶中鲜花次第开放，藕荷色彩明丽却不失温婉，把日常插花的雅致与生活情趣融于笔端；李琴《鸟》绘雀鸟枝头啼鸣，线条灵动如音符跳动，似能听见清脆鸟鸣，添生活生机；方芳与李金凤《牡丹》各有韵味，或浓艳或清雅，皆显牡丹的富贵吉祥；闫桂英《事事吉祥》绘柿子满枝，谐音“事事如意”，色彩鲜红似灯笼，藏着对生活的美好期许；姜连祥《骑马巡逻》绘草原骑手奔驰的身影，笔触奔放如疾风，尽显北疆儿女的豪迈与担当；华孚君《竹子》以挺拔线条绘竹枝，节节向上如君子傲骨，喻指坚韧不拔的生活态度；靳素平《静水》以淡墨绘水面平静无波，倒映天光云影，藏着内心的澄澈与淡然；王建平《鸡冠加官图》绘公鸡昂首啼鸣，鸡冠鲜红似火，既显生机，又藏“加官进禄”的吉祥寓意；王忠仁《老伴》绘老两口相携漫步的场景，线条温婉如岁月流淌，道尽“执子之手、与子偕老”的日常温情；闫占福《山风》以奔放笔墨绘山间风起，树丛翻滚如涛，尽显北疆自然的雄浑之力；朱家骞《春风来百花开》绘百花齐放的盛景，色彩绚烂却不失雅致，喻指生活的欣欣向荣；姬保华《红叶霜花》绘秋日红叶覆霜，色彩浓烈却透着清寒，把深秋的景致与岁月沉淀的韵味融于一体；王钰兰与刘堪臣《鸡》各有神态，或昂首啼鸣或低头觅食，线条简练却生动传神，藏着“大吉大利”的寓意；张宏业《秋韵》绘秋日山林层林尽染，色彩浓郁如油画，尽显北疆秋日的绚烂与厚重；张素云《寿星》绘寿星拄杖微笑，神态慈祥如邻家老者，线条温润却满是福寿之气，贴合重阳敬老主题；刘一鸣《马》绘骏马奔腾如闪电，笔触奔放如草原疾风，尽显草原生灵的豪迈与自由；皆藏着对山水的眷恋与生活的感悟。

每幅画都是与生活的心灵对话，是“生活”的永恒投影。而他们的创作，正印证着：生活，是艺术永不枯竭的生命之源。墨痕起落间，是对这片土地上生活的眷恋，是对文化根脉的坚守，是对精神家园的守望。