第十二届全国声音与音乐技术会议（The 12th Conference on Sound and Music Technology, CSMT 2025）近日在呼和浩特成功举办。上海音乐学院音乐工程系师生积极参与各项交流活动，在主旨报告、论文展示以及分论坛讨论等环节中，多位教师与学生分享了最新研究成果与实践经验，充分展示了音乐工程系在声音与音乐技术交叉领域的扎实基础与创新活力。
本届会议由中国电子音响行业协会（CAIA）主办，作为国内声音与音乐技术领域最具影响力的年度盛会之一，CSMT 2025吸引了来自全国80余所高校、科研院所以及多家知名企业的近300位专家学者齐聚一堂，围绕“促进文理融合，共同推进中国在声音与音乐技术领域的发展”这一主题开展深入交流。
主旨报告：
“维也纳节奏”的可视化研究
音乐工程系教授杨健受大会邀请，作主旨报告《从时值不均到文化语义：“维也纳节奏”的表演特征与可视化研究》。报告以“维也纳节奏”这一典型三拍子时值不均模式为切入点，依托原创的Vmus.net平台，对弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）1910—1942年的录音全集及十余位其他演奏家的录音版本进行了节拍标注、起音间隔（IOI）与节奏不均指数（RI）分析，并通过可视化色谱图直观呈现了其时值差异。
报告进一步指出，“维也纳节奏”深深根植于德奥音乐传统和城市文化语境，声音技术与可视化分析不仅有助于识别风格渊源与文化差异，也为理解音乐表演与文化身份之间的关系提供了新的视角。该报告引起与会专家的广泛关注与热烈讨论。
移动时代新乐器：
SHCdyna的技术延展
音乐工程系教师翁若伦的论文《基于智能手机构建动态编译的新乐器应用程序：SHCdyna对SHC平台的技术延伸与拓展》入选本次会议。论文以新型移动乐器应用 SHCdyna为研究对象，聚焦其在 SHC（Smart Hand Computer）平台上的动态编译机制、可定制化用户界面架构及多模态动作控制系统三大核心功能。
研究展示了SHCdyna在实时音乐算法加载与调整方面的优势，说明模块化UI设计框架如何支持用户自定义音乐交互界面，并介绍了基于传感器触合的高精度手势识别算法的技术创新。通过实证研究，论文论证了SHCdyna在提升音乐创作灵活性与用户交互体验方面的潜力，并从“人机共生新乐器”的视角重新审视移动音乐设备的设计哲学，为未来移动音乐技术的理论构建与实践探索提供了多维度参考。
田山歌数字化保护：
传统声景的当代再生
在声音文化与非遗保护板块，翁若伦老师与张天怡、刘心安等同学共同参与署名的论文《青浦田山歌：从历史传承到数字化与 AI 时代的保护》也成功入选本次会议。论文以青浦田山歌这一承载江南稻作文化的重要声音遗产为研究对象，聚焦其在城市化与数字化背景下面临的活态传承危机。
研究基于音乐民族志方法，结合生态语言学以及关于身体性、在地性的相关理论，提出“声景—身体—语言—社群”四位一体的分析框架，系统梳理田山歌在日常生活、劳动场景与节庆仪式中的多重角色。在此基础上，论文进一步探讨了田山歌在当代语境中的数字化保护路径与基于 AI 技术的再生可能，为传统声音文化的保护、活化和再传播提供了具有可操作性的跨学科方案。
交叉论坛：
人工智能赋能音乐疗愈
在学科交叉论坛环节，上音人工智能音乐疗愈重点实验室主任刘灏教授主持了“音乐疗愈 + 计算机”专题论坛，聚焦人工智能与音乐疗愈的跨界融合。上音人工智能音乐疗愈重点实验室成员徐真德录音师、任时弘博士后、杨维佳博士后、薛蕙心博士生等以嘉宾身份线上参与讨论，围绕情绪识别、个性化音乐干预方案设计、音乐治疗过程的数据化与可视化等议题展开交流，展示了音乐工程系师生在“AI + 音乐疗愈”方向的前沿探索。
通过本次 CSMT 2025，音乐工程系师生系统了解了全国声音与音乐技术领域的最新进展与发展趋势，也在近距离的学术交流与思想碰撞中获得新的灵感与思路。在高水平的主旨报告、交叉学科研究成果展示和专题论坛对话中，音工系师生不断拓展学术视野，更加清晰地认识到声音与音乐技术在文化传承、艺术创新与社会服务中的独特价值。
供稿：音工系
编辑：彭畅
审核：张卓
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