《狂野时代》口碑呈现出完全割裂的两极化，说它是今年争议最大的电影之一毫不为过，五星好评和一星差评中间，很少见到二三四星的中肯评价。
打开影评区，五星好评的画风高度统一
“易烊千玺的演技太惊艳了”“被千玺的眼神戏戳中”“演员们把角色演活了” 这类评价刷满评论区。
换个角度来说，或许是看了这部电影后被易烊千玺圈粉的人。
除了演员，剩下的好评几乎都聚焦在电影的艺术表达上
“镜头语言太绝了，每一帧都像壁纸”
“画面充满诗意，隐喻藏得很深”
“导演的叙事手法很独特，有种沉浸式的美学体验”。
但仔细琢磨就会发现，这些好评里几乎找不到对故事线、剧情逻辑的讨论。
那些被夸赞的高深概念，比如碎片化的时间线、充满象征意义的场景，对普通观众来说，更像是晦涩难懂的密码。
既摸不透背后的深意，也感受不到和现实生活的连接。
说白了，艺术电影的高冷，在这里体现得淋漓尽致。
一星差评的吐槽则直白又扎心
一星差评几乎清一色在喊看不懂
“从头到尾不知道在讲啥，人物关系混乱，剧情毫无逻辑”
“看到一半观众离场，浪费时间”
“看了半辈子电影，完全看不懂这个电影”
其实这也不算意外，对毕赣的作品来说，看不懂似乎成了自带标签。
当年《地球最后的夜晚》就因一镜到底的长镜头晦涩的剧情引发过争议。
如今《狂野时代》延续了这种风格，只是对于抱着看个乐子心态走进影院的观众来说，这种艺术化表达显然超出了预期。
毕竟电影本质上还是大众娱乐产品，当观众花了钱、抽了时间，最后却连故事都没看明白，那种失望感自然会转化为尖锐的差评。
而让观众看不懂，对一部想兼顾热度和口碑的电影来说，无疑是最大的硬伤。
“奔着易烊千玺去的，但是呢看来也不能完全为了演员去看电影”
这个评价应该是这部电影最有价值的体现，人教人教不会，事教人一教就会！
从来不反对艺术的多元表达，更尊重每一种创作自由。
但对于一部面向全体观众、带有明确商业化属性的电影来说，这道艺术与易懂的平衡题，导演必须做好。
如果只是小众艺术片，大可以深耕圈层、坚守自我，哪怕晦涩难懂，也能找到同好共鸣。
但当电影走进大众影院、面向不同年龄、不同审美层次的观众，还承载着票房收益的商业化诉求时，让观众看懂就该是底线！
不管是通过剧情逻辑、人物情感，还是镜头语言的适度引导，导演脑袋里那些深奥的意识形态、想要传递的核心思想，就是要转化为观众能理解的艺术形式，
如果用堆砌的隐喻、碎片化的叙事把观众拒之门外，那这部电影就算艺术价值再高，也很难称得上是一部成功的商业化作品。
观众花了时间和金钱走进影院，要么想获得情绪价值，要么想看到好故事，要么想感受艺术美感。
但前提是观众能够真情实感地感受到
如果导演只顾着自我表达，把电影变成个人思想的自说自话，让大多数观众看得云里雾里，连核心故事都摸不透，那这样的商业化电影，其实已经失去了它面向大众的核心价值。
网上的评价也不一定准确，所以也别被网上的评价绕晕了，一句话给你说清楚要不要看！
你是冲易烊千玺的演技，或者就爱毕赣这股艺术劲儿，那放心买！
要是就想周末放松一下，看个明白故事图个开心，听句劝，别去！
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