今天，人人都可以成为创作者，都可以拍摄和编辑属于自己的视频故事，甚至用手机都可以拍出电影大片。技术已经卸下了束缚创作者的“枷锁”，那些曾经需要复杂设备、庞大团队、专业技巧的创作，如今都变得触手可及。创作者的想法不再被设备所束缚，而得以自由驰骋、尽情表达。
视频创作如此，摄影也是如此。摄影不再仅仅是技术层面的较量，其核心价值在于原创的思想，在于用独特的语言讲述独特的故事。即便是看似粗糙的作品，也可以在表达上触动人心。这对职业摄影师提出了更高的要求，那就是必须用自己的视觉语言承载情感与思考。
摄影师的每一次创作都是一场探索，而这个不断探索的过程，最终会促成摄影师形成独特的风格，与受众建立起精神共鸣。
在拍摄现场，笔者使用酒店后厨的黑色绒布，将汤唯置于一种深沉的色调氛围中，模仿伦勃朗的光影效果。她轻轻露出脚踝，营造出一种松弛、无防备的感觉。那一刻，拍摄现场异常安静，汤唯仿佛在戏中化身为一名准妈妈。这次拍摄经历不仅是一次令人感动的创作，更是笔者与汤唯共同完成的艺术作品。正是这种合作，赋予了作品更深远的意义。
多年后，汤唯谈起那张照片（见图1）时，称其为“她与孩子的第一张照片”。这一切证明，作品本身已远远超越了“好看”的范畴。
图1 汤唯 （郭延冰 摄）
（二）每张照片背后都有创作者的观点
情节是事件本身的细节，故事则是人物对这些事件的情感反应。在拍摄过程中，摄影师常常通过展现细节来叙事，但最终的目的是通过人物的表达来传达更深层的观点。
刘震云是家喻户晓的作家，他的形象始终被舆论关注。如何呈现刘震云的复杂性，而非简单粗暴地定义他，是摄影师在创作中必须思考的问题。摄影师不仅要敏锐地洞察这一层次的价值，还要将这种表达转化为视觉语言，通过图像传递出去。贡献认知的前提，便是创造有效的视觉语言。
在拍摄现场，刘震云穿着朴素，采访地点在一个酒店的简陋房间，窗帘紧闭，光线有限。作为摄影师，能够迅速应对环境并利用现有条件是必备素养。光线是摄影师最好的工具，甚至一束从窗帘缝隙中透过的光也能替代多余的文字。
在这一刻，笔者脑中浮现出与“复杂性”相关的视觉构思。毕加索的著名画作《梦》成为创作的灵感源泉。立体派画家的毕加索通过打破透视关系，将人物的侧脸和正脸呈现于同一平面，创造了一种独特的视觉语言。
受此启发，笔者决定将窗帘缝隙中的光线投射到刘震云的脸上，通过四分之三的侧面拍摄，创造出叠加的侧面轮廓。这样的构图在视觉上形成了一个矛盾空间，恰如刘震云人物形象的多维性（见图2）。
图2 刘震云 （郭延冰 摄）
2022年9月，新京报报道《水落宝出，千年不朽》中的摄影作品。（郭延冰 摄）
摄影的真正魅力往往隐藏在虚与实的化学反应之中。影像既是现实的反映，又是创作者内心的投射。正是这种虚实交织的空间，为摄影提供了丰富的表达可能性。
如果将摄影视为一种艺术形式，它本身就包含着无穷的探索潜力。我们可以通过影像语言表达情感、探讨哲理，甚至是对未知世界的好奇和思考。而这种“虚实世界”正是摄影创作的宇宙，值得每一位创作者不断探索。
摄影术不过短短100余年历史，创作的世界却已发生深刻的变化。对摄影的概念进行封闭式理解，无疑会限制创作的广度和深度。在这个时代，最可怕的不是技术的限制，而是创作者在概念上的固守。摄影师需要不断突破既有框架，探索更多可能性，去表达一个更为丰富的世界。科技的进步与精神世界的开拓，正为摄影提供更加广阔的舞台，而这条路依然漫长且充满未知。
深度和持续性的力量。
2022年9月，新京报报道《豚跃鄱阳，抗旱守护》中的摄影作品。（郭延冰 摄）
叙事能力赋予作品以引导力，它不仅通过影像展现外在的细节，更通过情感和思考带领观者进入创作者的精神世界，逐步形成对作品的独特解读。与创意的短暂性不同，叙事能力的积累是一个长期的过程，基于创作者对世界的深入观察和对摄影语言的不断打磨。正是叙事能力使得作品具备了独特的个性和辨识度，能够在视觉上产生持续的影响力，形成独特的艺术风格，并在时间的考验中保持生命力。
创作的本质在于不被束缚的自由与尝试。摄影创作，需要借助艺术直觉来创造具有审美价值的作品。审美的发展是一个充满偶然性与随机性的过程。我们常常将某些特定的美学原则和技巧视为衡量优劣的唯一标准，但这种标准化的审美框架往往限制了创作的自由性，扼杀了个性化表达的可能。只有通过不受限制的创作尝试，才能突破常规，创造出具有独特性和深度的作品。
尊重和保护原创性，是摄影发展的使命。我们需要用复杂的思想和独特的视角，去构建一个完整而丰富的世界，让每一幅影像作品都能反映出创作者独到的情感和认知，从而实现艺术的真正价值。
（作者为新京报首席摄影记者）
本文刊于《全媒体探索》2025年10月号，原标题为《真实、原创、风格：关于摄影叙事的思考》。
编辑 | 探索君
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