杏林石墙十四草字，个个“斜肩”乱跳，368人认不出。我拍照求助无果，心里嘀咕：先把歪字写正，再谈入帖——书法到底怎么练才算真进步？
艺术需要天赋，什么材料做什么产品，书法，当然需要天赋，尝试一下感觉不是那块料的尽早放弃。
如果觉得喜欢，而且有些手感，那么就只有两个方面的问题了。
一，笔能达意是基础，能写出自己满意的笔划和结构风格，这个需要大量的练习，说什么王献之用了几缸墨水太恐怖，对笔的驾驭能力确实是有差距的，有的人练不了多久，就能自如运笔，有的人练了数年，仍然写不出三个相近的“大”字，写不出满意的笔划。控笔能力的标准就是能写出笔画少的多个同一个字，每个字都有极高的近似度。大小架构粗细等指标很相近，而且对笔划高度满意。
二，审美修养高度，审美高度不同代表不同的境界，境界低永远写不出高境界的字，好的字，是有生命的，有气质的，有活力的，有神韵的，更自然天成的，更是稳重和有力道定力的，而不是简单的工整匀称。美的范式是多样的，有简洁美，有缤纷美，有圆润美，有舒展美等等等等，但是一个人的自性中的美的模式是有限的，你能把自己认为的美充分表达出来，就已经非常不容易了。完全学别人的风格有什么用，永远比不上一本原版字帖。
至于结字架构，并非统一范式，只要协调匀称自觉优美即可。
临帖的目的是吸收喜欢的地方学为己用，比如运笔方式架构风格等，而不是把自己特色整容成为字帖相同风格，古代留下的字帖虽然很多，运笔熟练甚至功力深厚老到，风格各异，但也不是没有缺点，就拿灵飞经来说，整体优美舒展流畅，但之字，都是姜米条一样的拖尾，未必优美，我字也写的委屈压抑驼背，不舒展等等。有些人临帖到了可以以假乱真的地步，可见控笔能力多么强悍，但也只能写端庄工整匀称的板书，没有自己的优美作品传世 可见自性审美境界对成就的限制多么的无奈。能写出雅俗共赏百姓与专家都赞美的字，真的不是一件容易事。
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