MUSIC
理性之光与浪漫之梦
2025年11月23日（周日）19:30
广州大剧院 实验剧场
票价：80 180 280
双人套票：499（2*280）
（套票请按对应票档张数下单，不再叠加会员折扣）
演出时长：约90分钟（含15分钟中场休息）
每人一券，身高1.2米以下儿童谢绝入场
* 演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
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演出开始时间为19:30
请所有观众准时入场
迟到的观众请听从现场工作人员安排
在整首曲目结束后方可入场
入场时请保持安静；
演出时请勿使用手机、相机等
进行拍照、录像、录音
演出过程中手机请调至静音；
乐章之间请勿鼓掌；
感谢您的配合。
音乐会曲目单
F大调第六钢琴奏鸣曲，作品10 第二首
贝多芬
第一乐章：快板
第二乐章：小步舞曲，小快板
第三乐章：急板
c小调第十九钢琴奏鸣曲，D.958
舒伯特
第一乐章：快板
第二乐章：柔板
第三乐章：小步舞曲，快板
第四乐章：快板
——中场休息——
升f小调夜曲，作品48 第二首
肖邦
交响练习曲，作品13
舒曼
这场音乐会如同一场穿越音乐史的旅程，从古典主义的严谨形式走向浪漫主义的澎湃情感，完美诠释了“理性之光”与“浪漫之梦”的深刻对话。让我们一同走进这四位作曲家的内心世界。
上半场
从古典的理性到浪漫的萌芽
F大调第六钢琴奏鸣曲，作品10 第二首
第一乐章：快板
第二乐章：小步舞曲，小快板
第三乐章：急板
这首奏鸣曲是贝多芬早期创作中的一颗明珠，展现了其在古典奏鸣曲式框架内的卓越创新。作品结构严谨，充满机智与活力，同时已初现作曲家特有的戏剧性张力。第一乐章以轻盈与强奏的对比开场，充满幽默感；第二乐章的小步舞曲优雅而含蓄；第三乐章则是一个技术精湛、激情奔放的终曲，预示着贝多芬中期豪迈风格的到来。全曲体现了古典主义“理性之光”下，情感与形式的完美平衡。
理性之光下的幽默与力量
这是青年贝多芬的佳作，创作于1798年。此时的他虽已感受到耳聋的威胁，但音乐中仍充满了自信、幽默和创新的活力。这首奏鸣曲结构精巧，体现了古典主义的“理性之光”，但其中已闪烁出贝多芬独有的戏剧性火花。
第一乐章：快板
乐章以一个看似简单、轻盈的F大调主题开始，但立刻被一个强有力的强奏和弦打断。这种“对话”与“突变”是贝多芬音乐的典型特征——优雅中暗藏力量。整个乐章充满了机智的转折和灵动的节奏，如同一位思想敏捷的智者在与你进行一场风趣的辩论。
第二乐章：小步舞曲，小快板
这并非传统的宫廷小步舞曲，而是带有一丝贝多芬式的谐谑与内省。节奏稳健，旋律优美，中段（Trio）的调性转换展现出他细腻的情感色彩。它像是一场沙龙聚会中，片刻的沉思与优雅的社交礼仪的结合。
第三乐章：急板
这是一个风暴般的终曲，速度极快，技术要求高。奔腾不息的音流和强烈的节奏动力，仿佛预示着贝多芬中后期作品那种不可阻挡的生命力。它毫无保留地展现了作曲家内心的焦灼与热情，在古典的形式框架内，理性已无法完全束缚情感的洪流。
聆听焦点
感受贝多芬如何在一个精炼的古典形式内，注入幽默、戏剧性和磅礴的能量。
c小调第十九钢琴奏鸣曲，D.958
第一乐章：快板
第二乐章：柔板
第三乐章：小步舞曲，快板
第四乐章：快板
这部作品是舒伯特辞世当年的杰作，承载着深刻的悲剧性与诗意。它虽受贝多芬英雄性风格的影响，但完全浸润于舒伯特特有的歌唱性与内在忧郁之中。第一乐章以沉重的和弦开启，旋律宽广而哀婉；第二乐章的柔板是一篇深邃宁静的抒情诗；第三乐章的小步舞曲带有民间舞曲的粗犷色彩；终曲则如风暴般激烈，具有强烈的匈牙利吉普赛风格。此曲是早期浪漫主义“梦幻与悲歌”精神的深刻体现。
浪漫之梦中的悲歌与舞蹈
这是舒伯特生命最后一年（1828年）的杰作，与贝多芬的作品形成鲜明对比。如果说贝多芬是向外抗争、塑造英雄，那么舒伯特就是向内探索、描绘诗意。这首奏鸣曲深受贝多芬（尤其是其《c小调第三十二钢琴奏鸣曲》）影响，但完全是舒伯特式的浪漫悲歌。
第一乐章：快板
乐章以沉重、阴暗的c小调和弦开始，营造出一种宿命般的悲剧情怀。旋律宽广而歌唱性极强，这是舒伯特的标志。音乐中不仅有贝多芬式的斗争性，更有一种无尽的、徘徊的忧郁，仿佛一个孤独的旅人在寒夜中漫步。
第二乐章：柔板
这是一篇深邃、宁静的抒情诗。纯净的旋律在安宁的降A大调上缓缓流淌，时间仿佛慢了下来。这个乐章展现了舒伯特无与伦比的旋律天赋和内在的冥想气质，是整部作品中最具“浪漫之梦”色彩的篇章。
第三乐章：小步舞曲，快板
这里的小步舞曲不再是贝多芬那样的优雅，而带有一丝粗犷、甚至诡异的民间舞蹈色彩。它打破了宫廷音乐的藩篱，体现了浪漫主义对民间精神的向往。
第四乐章：快板
一个气势磅礴的终曲，采用回旋曲式。音乐如狂风暴雨般席卷而来，带有匈牙利吉普赛音乐的风格，节奏激烈，情感奔放。这是对命运的最终冲刺，尽管以悲剧性的c小调结束，但整个过程充满了不屈不挠的激情。
聆听焦点
沉浸于舒伯特悠长而哀婉的旋律中，体会其音乐中的诗性、孤独感以及戏剧性的张力。
中场休息
从古典形式的突破，到浪漫情感的完全绽放，音乐的风格在此转换。请让上半场贝多芬的理性与舒伯特的诗意在心中稍作沉淀，准备迎接下半场纯粹的浪漫主义世界。
下半场
浪漫主义的极致表达
升f小调夜曲，作品48 第二首
这首夜曲是肖邦同类体裁中结构最宏大、情感最深刻的作品之一。它超越了夜曲传统的恬静浪漫，展现出悲壮的戏剧性。乐曲始于一段深沉的冥想性旋律，中段发展为激昂慷慨、具有圣咏风格的进行曲，最后在回归的主题中融入中段的激动情绪，以复杂的装饰音结束。全曲如同一部微型的心理戏剧，展现了肖邦将个人情感升华为永恒艺术的无与伦比的能力。
“浪漫之梦”的精致缩影
夜曲是肖邦最具代表性的体裁之一，是钢琴的“独白诗”。这首夜曲是其成熟期的巅峰之作，结构宏大，情感深度远超早期夜曲的甜美风格。
乐曲开始于一个深情而忧郁的旋律，伴奏如涟漪般荡漾。这不再是沙龙里的背景音乐，而是深刻的内心独白。
中段情绪突变，转化为一首激昂澎湃、具有宗教虔诚感的“圣咏进行曲”。情感从个人的感伤升华为悲壮的宣告，力量与激情喷薄而出。
最后，音乐回归宁静，但最初的旋律已附上了中段激动的涟漪，仿佛一场暴风雨后的平静，带着洗涤过的伤痕与记忆。
聆听焦点
关注肖邦如何将细腻的音色变化与宏大的戏剧结构结合于一曲之中，体验从私语到呐喊再回归沉思的情感旅程。
交响练习曲，作品13
舒曼
这部作品是浪漫主义钢琴文献中的一座里程碑。标题“交响”意指其拥有堪比管弦乐的丰富音响与宏大效果；“练习曲”则并非仅为技术训练，而是每一首都具有极高艺术性的性格小品。作品以一个庄严的主题为基础，通过十二段变幻无穷的“练习曲”（变奏），淋漓尽致地展现了舒曼双重性格中的诗意幻想与炽热激情。辉煌的终曲将全曲推向高潮，展现了钢琴音乐的无限可能性。
为钢琴而作的“交响诗”
“练习曲”在这里超越了纯技术范畴，成为了艺术表现的载体。这部作品是舒曼热恋时期的创作，题献给其朋友贝内特。它由一个主题、十二段练习曲和一段辉煌的终曲组成，展现了舒曼音乐中“佛罗雷斯坦”与“尤塞比乌斯”的双重性格（即他内心的冲动与诗意）。
主题
一个庄严而哀伤的旋律，舒曼以此为基础进行了一系列天才的变奏。
练习曲（变奏）
这些段落变幻无穷：有的如精灵般轻巧（代表尤塞比乌斯），有的节奏强劲、气势恢宏（代表佛罗雷斯坦），有的拥有管弦乐般丰满的织体——这正是“交响”一词的由来。舒曼用钢琴创造出了一个色彩斑斓的幻想世界。
终曲
引用了一段马施纳的歌剧旋律，气势雄伟，节奏铿锵，如同一场胜利的游行，将全曲推向光彩夺目的高潮。
聆听焦点
欣赏舒曼如何将一个简单主题幻化成风格各异的音乐画面，感受钢琴音乐的交响化效果与浪漫主义丰富的想象力。
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