观众艺享日预约 | 耳畔古典，脚尖节奏，心中烟火——共赴2025冬日艺术巡礼

2025年步入尾声，辞别旧日，是时候为生活开启一段全新旅程。

12月「观众艺享日」，我们拒绝“常规体验”，用四场精彩活动，邀你共赴一场不设限的艺术奇遇——穿越至维也纳舞会，解码施特劳斯圆舞曲中的世纪回响；漫步于文学作品中的魔都街巷，寻味沪语故事里流淌的申城烟火；徘徊于流亡者的琴房，走进拉赫玛尼诺夫矛盾困局中的音乐灵魂；燃动踢踏之夜，舞出自由奔放的生命节拍。

让世界沉醉的新年序曲

施特劳斯圆舞曲的发展

时间

2025年12月6日（周六）13:30

地点

上海东方艺术中心·演奏厅

（请于13:15至演奏厅入口签到）

嘉宾

彭程

上海音乐学院研究员

报名方式

活动免费，请扫码报名

报名时间

即日起至2025年12月5日12:00

*会员携带艺术护照可获得专属盖章。

从维也纳宫廷的典雅舞步，到全球新年音乐会的经典之声，以施特劳斯家族为代表的圆舞曲，用音符改写了19世纪的娱乐史，让华尔兹的旋律席卷世界。

施特劳斯，不仅是一个姓氏，更是一个音乐王朝的象征。父亲老约翰·施特劳斯以雄浑激昂的《拉德茨基进行曲》被誉为“圆舞曲之父”，而儿子小约翰·施特劳斯则青出于蓝，凭借《蓝色多瑙河》《春之声圆舞曲》等传世之作，将维也纳圆舞曲推至艺术的顶峰，荣膺“圆舞曲之王”。他的旋律中，既有维也纳特有的优雅，也洋溢着生活的热情与无穷的创造力。

2026年1月6至7日，维也纳广播交响乐团将一连两晚在东艺奏响新年音乐会，届时将带来小约翰·施特劳斯多首圆舞曲。

本期“音乐鉴证人”系列，我们邀请到上海音乐学院研究员彭程，带你重返19世纪的维也纳，追溯圆舞曲如何从质朴的乡间舞曲，一步步登上欧洲贵族社交的核心舞台，如何在音乐中巧妙融合宫廷的典雅与市民的欢愉，并探索圆舞曲如何超越时代与舞池，成为全球新年庆典中不可或缺的华美背景。

嘉宾

简介

彭程

艺术学博士，上海音乐学院研究员，中国音乐家协会会员。《Актуальные проблемы высшего музыкального образования》《Russian Musicology》等学术期刊外籍编委，“Sound Ways（音之道）”国际作曲、钢琴比赛组委会主席，“古弦新韵”国际民族多弦器乐比赛评委会联合主席。

“拾光沪语”上海记忆漫谈系列

繁华与烟火：

上海故事的几种讲法

时间

2025年12月6日（周六）15:30

地点

上海东方艺术中心·演奏厅

（请于15:15至演奏厅入口签到）

嘉宾

项静

华东师范大学中文系教授

报名方式

活动免费，请扫码报名

报名时间

即日起至2025年12月5日12:00

*会员携带艺术护照可获得专属盖章。

在上海的叙事谱系中，始终存在着两种相互缠绕的声部——外滩的钟声与弄堂的絮语，咖啡馆的氤氲与灶披间的油烟，全球化的锋锐线条与市井生活的模糊轮廓。

我们如何理解这座复杂的城市？文学，为我们提供了最生动的镜片。

王安忆的《长恨歌》里，上海是一曲悠长的挽歌；金宇澄的《繁花》里，上海是吴侬软语的市井长卷；卫慧的《上海宝贝》笔下，上海是世纪末的迷惘与躁动；滕肖澜的《心居》里，上海是实实在在的烟火人生；而王安忆另一部作品《我爱比尔》，则在跨文化的恋情中，映照出这座城市在身份、欲望与全球化语境中的微妙处境。这五部作品呈现出迥异的叙事路径，却共同将“文学上海”从宣言式的欲望书写，演进为深度的心理镜城、语言迷宫与坚硬的现实战场。

本期“拾光沪语”系列讲座，将由华东师范大学中文系教授项静引导我们发现这些作品如何通过不同的叙事策略建构出不同的上海形象，如何在个体命运与城市变迁之间建立联系，又如何通过语言本身传递上海特有的气质与精神。让我们一同走进文学中的上海，在繁华与烟火之间，读懂这座城市的过去、现在与未来。

嘉宾

简介

项静

华东师范大学中文系教授、中国创意写作研究院副院长。出版有评论集《肚腹中的旅行者》《在开始的地方结束》，小说集《集散地》《清歌》等。

“俄苏音乐里程碑”系列

拉赫玛尼诺夫

矛盾困局中的声名沉浮

时间

2025年12月6日（周六）18:15

地点

上海东方艺术中心·艺享空间

（请于18:00至艺享空间入口签到）

嘉宾

杨燕迪

中国音乐家协会副主席，中国音协西方音乐学会会长

报名方式

活动免费，请扫码报名

报名时间

即日起至2025年12月5日12:00

*会员携带艺术护照可获得专属盖章。

二十世纪初的圣彼得堡，当拉赫玛尼诺夫的《第一交响曲》在惨败中落幕，年轻的作曲家陷入了他人生中最深重的困局。乐评人切萨尔·居伊的苛责如同一纸判决：“倘若地狱中有音乐学院，如果它的学生被要求谱写了一首关于埃及七灾的交响曲，那么这首拉赫玛尼诺夫的作品将会完美契合。”这不仅仅是一次失败，更是对一个艺术家灵魂的根本性质疑。

此后三年，拉赫玛尼诺夫陷入创作沉寂，饱受自我怀疑的折磨。然而，正是在这极致的困局中，他完成了艺术生涯的关键蜕变。通过催眠治疗与自我重建，他不仅走出了创作危机，更孕育出了那部后来成为浪漫主义钢琴协奏曲巅峰的《第二钢琴协奏曲》。他的艺术生涯始终贯穿着这种深刻的矛盾性，身处现代主义浪潮席卷欧洲的年代，却执着于十九世纪的音乐语言，他的作品被批评为“过于感伤”，却又在感伤中构建起无比严谨的复调建筑，正是这些矛盾塑造了拉赫玛尼诺夫音乐的独特魅力。

拉赫玛尼诺夫

“俄苏音乐里程碑”系列讲座第三期，杨燕迪教授将带大家深入拉赫玛尼诺夫的音乐本质，探寻他的名望和声誉在过去的一百年中如何经历了戏剧性的大起大伏，从而映照出一个时代在传统与现代、民族与世界、个人表达与公众期待之间的挣扎与求索。

嘉宾

简介

杨燕迪

中国音乐家协会副主席，中国音协西方音乐学会会长。曾任上海音乐学院副院长、哈尔滨音乐学院院长。发表著作、论文和译著近400万字，研究范围涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。获得国家级和省部级多种荣誉称号及多种学术和文艺成果奖。

舞蹈派对

踢踏燃动之夜

时间

2025年12月6日（周六）18:30

地点

上海东方艺术中心·B2交响排练厅

（请于18:15至3号门签到）

嘉宾

郑杰

中国踢踏舞推广者

费用

会员49元+200积分/人

非会员69元/人

*本场活动限30人

*报名成功后不支持退款，请确认后购买

报名方式

会员积分商城报名通道

非会员报名通道 (需注册)

着装建议

便于运动的服装及皮鞋或硬底鞋

报名时间

即日起至2025年12月5日12:00

*会员携带艺术护照可获得专属盖章。

你是不是也有过这样的瞬间？听到一段动感的音乐，脚尖就不自觉地开始点地，身体的每一个细胞都想跟着节奏律动。那份按捺不住的冲动，不是别的，正是你与生俱来的节奏感。

现在，有一个绝佳的机会，能让你彻底释放它。我们邀请你加入一场专为初学者打造的“踢踏燃动之夜”舞蹈派对。在这里，只有节奏、音乐和一群同样热爱生活的伙伴。

你将收获：

一次彻底的节奏释放——用双脚打鼓，让积累一周的压力和情绪，在清脆的“踢踏”声中尽情宣泄。这或许是你在都市中最酷的解压方式。
一个意想不到的社交新场景——在轻松的集体律动中，人与人的距离会迅速拉近。告别尬聊，用节奏交流，结识一群有趣的新朋友。
一份独一无二的成就感——短短一个晚上，从“不知所措”到“能跟着音乐跳出完整段落”，那种即时的成就感与快乐，将为你注入满满的多巴胺。

踢踏舞 (Tap Dance) 是文化融合的绝佳典范。它的根，深植于爱尔兰移民带来的木屐舞与非洲民间传统节奏舞蹈之中。今天的踢踏舞依然充满活力，它既是《大河之舞》中令人血脉偾张的集体力量，也是现代编舞家手中不断创新的节奏语言。中国踢踏舞推广者郑杰将带你加入这场“节奏觉醒——踢踏燃动之夜”，不仅是为了学习舞步，更是为了给自己一个全新的尝试，来一场与节奏的狂欢。

嘉宾

简介