上映3天后，《狂野时代》累计票房达到1.25亿。
听起来不错的成绩，但首日票房就占了7948万元，下跌趋势明显。
豆瓣评分则出现罕见的“C 型评分曲线”。
上映当天，“看不懂”和“观看指南”一起上了热搜。
艺术电影的观看门槛这么高吗？
还是自己的艺术品味太低了？
有观众表示：
“一亿多的票房，一半都是冲着易烊千玺去的。”
毕赣这次最大的贡献，就是给了易烊千玺施展演技的机会。
至于电影本身，说艺术也行、说瞎拍也不算诽谤。
有人拿着“电影观看指南”走进影院；
有人则边看边找解说。
还有一部分聪明的观众，进了影院发现看不懂，索性把电影当画展。
来都来了，体验就完事了，就当做了一场离奇的梦。
很多导演都拍过以梦为主题的影片。
横扫多项大奖的《盗梦空间》通过梦境的隐喻反思人的欲望与执念；
《失眠症》则抵达“失眠是罪恶的惩罚”的主题深度。
又比如非常擅长超现实主义表达的大卫・林奇。
《穆赫兰道》中的蓝色钥匙、黑暗走廊，折射出人潜意识中的欲望、嫉妒与创伤。
与诺兰的“失眠是罪恶的惩罚”有类似之处，他的拍摄命题是“梦境是现实的补偿”。
对比这些影片，《狂野时代》的隐喻其实非常单纯。
它以梦隐喻梦。
虽然影片以怪物、骗子、吸血鬼等形象来塑造人物，每一个落点却都是正向的。
它越过复杂的人性，专注于情绪和感受。
做梦，可以不是为了代偿欲望、也不只是潜意识的呈现。
也可以为了想象力、浪漫和美。
为了论证这些是极为重要的，导演又在梦的另一端加上了生命的砝码。
毕赣曾表示，拍一部电影，像进了一次监狱。
那个世界是具体的、完整的，也是与时事隔绝的。
花费几个月、甚至几年的时间拍完。
再回到现实世界中，发现变化太大了。
就像出狱后的人，发现自己不会用智能支付，有惶然，也有大梦一场的虚幻感。
电影里的世界变得具体，现实反而是被掏空的，缺失的。
艺术电影尤其如此。
现实世界是狂野的，在电影里做的梦却是单纯的、干净的。
艺术片被说看不懂，不是一件坏事。
看不懂还有人去看，更是好事。
看到一个博主看完电影发帖说：
“我看《狂野时代》，是为了确认自己还会被美打动。”
艺术的美对人类的价值，要好过崇高。
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