来源：匠山行记（ID:gh_d836161f0f54）
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生于山野，长于自然
建筑即风景
水墨山境，建筑宛若天成。依山就势，隐逸如画。
凝视这些建筑，我们阅读匠人的智慧，感受天地大美。一梁一柱间，已承载山的形神。
本文将通过三个项目，走入建筑与自然无界相融的世界。
01
黄岩石窟文化艺术中心
黄岩区，隶属浙江省台州市，该地区拥有丰富的森林和矿产资源，坐拥“千年永宁、中华橘源、模具之都”三张金名片。
▲项目概览
黄岩石窟自唐上元二年（公元675年）由于永宁县城及府城的建设而开始在此地大规模采石筑城。后经年复一年的采石活动，形成了这些百米高，既深又大的石板仓和几十个洞穴，相环拱而成的壮观的人工洞穴。
▲ 一号石窟-城市客厅
洞穴内部由于从石头里渗透出的金属元素以及被挖空的山体内的水系，形成了全世界唯一的天然岩画景区和洞庭观瀑，碧绿水潭的独特景观。
▲ 一号石窟-城市客厅
▲ 一号石窟平面图
▲ 一号石窟细节图
设计秉持“最小干预”原则，在充分尊重场地地质特征的基础上，将其转化为可使用的公共空间。项目旨在打造一处“城市客厅”，使公众能够沉浸于黄岩的自然与文化语境中。
▲展廊空间
将废弃矿洞转变为多功能复合场所，它也成为文化事件与社区聚集的展示平台。
▲ 展廊空间
项目总占地约20000平方米，涵盖三大洞窟群。改造重点包括引入必要的通行路径，并通过拓展平台与利用石窟原有几何形态，创造多处可停留的公共节点。
▲户外空间
这些空间既作为串联场地的流线，也通过人体尺度与工业遗产宏大体量的对比，强化空间体验的戏剧性。功能布局一方面注重路径与交通的高效组织，另一方面也预留了咖啡厅、小剧场、文创空间等业态所需的停留场所。
▲ 三号石窟-秘境花园
▲三号石窟平面图
▲三号石窟细节图
在流线设计上，团队采用编木拱桥作为关键结构元素。这一设计既呼应传统山水文化意象，也巧妙应对石窟入口狭窄、施工条件受限的现实——编木拱桥可实现构件预制与现场组装，大幅降低施工难度。
▲ 一号石窟-城市客厅
黄岩石窟的岩体因含有不均匀分布的矿物成分，在千年开采过程中形成巨型的黄色天然岩画，成为最具标志性的视觉特征，也正是“黄岩”地名的由来。
▲黄色天然岩画
为强化这一地域特质，照明设计着重打亮岩画表面，利用暖色光与矿物黄色的共振，使岩壁成为空间中一个个巨型发光体，同时也暗示了主要流线方向。
▲ 夜景
▲ 场地平面图
02
甘肃瓜州榆林窟管理及辅助用房
榆林窟与莫高窟同属敦煌石窟艺术体系，榆林窟位于榆林河谷两岸近乎垂直的东西峭壁上，距莫高窟约170公里。崖体陡峻，高差逾20米。
▲ 自窟区上空看向管理用房和接待中心
榆林窟游客接待中心的设计，是一次建筑功能与遗址环境保护相协同的探索实践。新建部分包含三个单体：接待中心、管理用房与生活用房，总建筑面积1100㎡。
▲ 从对岸崖顶看管理用房
遗产保护强调“最大保留，最小干预”。基于对这一原则的深刻理解及对场地特殊性的回应，新建筑被谨慎嵌入既有环境，以维护并强化遗址的真实性。
▲ 从对岸崖顶看榆林窟
理想状态是让建筑成为榆林窟自然存在的一部分——“看不见”的建筑，成为最高境界的设计策略。
▲ 榆林窟游客入口处鸟瞰
为了尽可能降低参观者对建筑的感知，设计核心策略在于消解体量。接待中心位于崖顶，其形态被处理为崖壁的延伸，屋顶覆土使之与崖顶融为一体。
▲ 从河谷对岸看游客中心
管理用房同样采用覆土手法，视觉上犹如山体的自然延伸。建筑高度被严格控制，自窟区望去，建筑仿佛化作塔的基座，将视觉重心让位于历史遗存。
▲从接待中心俯瞰管理用房
生活用房位于最南端，其体量用于修补山体轮廓，入口一侧顺应车道弧线退让，形成自然引导。
▲ 生活用房与周边环境
通过覆土模拟崖顶形态，并以干粘砂石工艺还原崖壁质感，建筑在主要观赏视角中几近“消失”，实现了对遗址环境的最大尊重。
▲ 从游客中心平台看榆林河峡谷
新建部分通过几条隐含的轴线与环境建立对话，宛若自然生长而出。崖顶延伸的裂缝将接待中心一分为二，裂缝尽头指向山坡上的古塔，由此形成的通道也具备了明确的导向性与空间逻辑。
▲ 清晨辅助用房南侧鸟瞰
▲榆林窟总图
▲接待中心一层平面图
▲管理用房平面
▲ 生活用房平面
03
金山岭上院
金山岭上院并非古寺，然而远望之处，横亘着苍茫雄浑的古长城——一片跨越时间的奇迹。它的建造，为这片山谷注入了新的时间刻度。
▲ 整体鸟瞰
一座轻盈、近乎轻触地面的禅堂，以纤细而薄透的结构，清晰划分了新建造与古老长城之间的时空距离，也再次通过人的建造行为，重新锚定了这片山谷的时间维度。
▲ 云起堂及其周边山谷
上院自身也试图营造一种内在的时间性——从上层入口庭院的收敛，到下部开敞禅堂的释放，通过氛围与空间的开合变化，引导一场静观内心的旅程。新建筑不仅需与长城展开时空对话，更须契合山谷的地形、地貌与荒野气质。
▲ 由阿兰若云起堂看满山秋色
选址所在的这段山谷，曾历经煤矿开采与梯田耕作。上院建筑群依山势布局，下部台地设置开敞禅堂。上部建筑则顺应1.6米级差的退台地形，将景观语言转译为建筑的空间形态与尺度——它既是地形，亦是建筑体本身。
▲ 宛如地形的建筑
入口庭院围绕一方石庭展开，一侧为供奉佛像的“遍知堂”，取其以智慧断烦恼之意，佛堂内保留自然裸露的山石。
▲ 由云起堂檐廊之下看台地建筑立面
▲上院主入口
庭院采用向内倾斜的薄钢板与混凝土墙面的细钢柱，再现传统廊院的空间意境。向上开口框出天空、远山、烽火台与流动的云霭，西向水平长窗则精准截取了一段古长城与一尊天然石像。
▲ 无尽意石庭周围的回廊
▲细部
山下的禅堂以钢结构和碳纤维屋顶重构汉字“舍”的象形意义：“亼”为顶，“屮”为柱，“囗”为基。内外两圈细钢柱支撑曲面屋顶，方形基座随山势起伏，外圈柱长也因此变化，建筑与地形紧密契合。
▲云起堂檐廊
人在通透的禅堂内，可见山坳成为自然围合，唯向山谷方向敞开。远望明代长城如时间化石，一切营造只为抵达此刻的宁静。
▲ 远处的山崖与无尽意石庭
此处题名“阿兰若”，呼应阿那亚（Aranya）的本意——“人间寂静处，回归本我之地”。禅堂前静水一泓，倒映天光山色，更显澄明幽远。每至夕阳西下或云雾缭绕之时，安坐观云，心归止息。
▲ 俯瞰书写室整体鸟瞰
▲顶视图
▲ 拼叠平面图
▲ 立面图
▲ 剖面图
结语
石的坚毅，林的呼吸，光的流转。
万物形态皆心境，在自然建筑之中，我们看见建筑与山川的对话，也看见东方美学在现代语境中的悄然生长、从容回应。
固然，对自然意象的提炼与转译是建筑师形式语言的直观表达，但建筑若止步于形态摹写，便难以抵达更深层的意境。唯有融汇人文积淀与空间诗意，才是真正有魂的建筑。
有形的结构、无形的意境，实为更高级的建造叙事。而从形态出发，始终是建筑师无法回避的原点。
我们向往着，那座与自然共呼吸的建筑时代。
资料引述：
1.《阿那亚·金山岭上院/大舍建筑设计事务所》
2.《甘肃瓜州榆林窟管理及辅助用房/九城都市建筑设计有限公司 》
3.《黄岩石窟文化艺术中心，台州/DnA建筑事务所 》
编辑 | 闫煜堃
责编 | 魏小彤
初审 |袁兆童
终审 |黄 山
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