问道名师，精研画竹技艺——跟着熊晓东去西双版纳研学|中国画|写生|墨竹|山水画|熊晓东|画竹|绘画|西双版纳嘎洒国际机场

竹子，仅以几竿竹枝、数片竹叶的简约姿态，在中国文人的笔下，幻化为一种精神的象征符号，在文学与艺术领域占据着举足轻重的地位。

墨竹画的传承与发展历史源远流长。自北宋的文同，至清代的郑板桥，他们借墨竹抒发情感、寄托志向，每一笔都蕴含着对人生、对世界的独特感悟。“墨竹”这一独特的绘画题材与表现形式，早已超越了单纯的艺术审美范畴，升华成为民族文化和民族精神的象征，承载着中华民族的精神追求与文化底蕴。

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往期授课场景图

“问道名师，精研技艺”专项班特邀熊晓东前来授课。他扎根教学一线耕耘30余载，积累了丰富的教学经验。其作品多次入选国家级美术作品展览，在艺术创作领域成绩斐然。他的“墨竹三阶教学法”，巧妙地将传统笔墨的精髓与现代教育理念相融合，构建起一套“理论奠基—写生淬炼—创作升华”的教学体系。

活动时间

2026年1月24日—2月3日（全程11天）

活动地点

西双版纳植物园

带队导师

熊晓东

导师简介

熊晓东，生于河南郏县，先后结业于中央美术学院贾又福工作室硕士研究生班、中国艺术研究院书法院硕士研究生班、中央美术学院中国画学院写意人物两年制高级创作班。现为中国美术家协会会员，佳木斯大学美术学院特聘教授、硕士研究生导师，李可染画院研究员。

导师自述

我学墨竹画从传统中来，从宋至清，特别是对湖州画派，研究数载，所学名家难以计数。除遍临古人经典外，自然也跳不过《芥子园画谱》。对画谱中各类竹叶的组合，如分、个、介、双鱼尾、双人、惊雁、落鸦、一川风等，进行过大量的临习并尝试重新组合。我也尝试吸收山水画的技法，比如在墨色上吸收徐渭、陈淳、石涛、八大山人等名家的水法、墨法。

熊晓东课徒稿

我在参用古法的同时师造化。自2006年起，我随中央美术学院教授于光华深入中国科学院西双版纳热带植物园写生，几年的时间里，“百竹园”内纵横交错的竹枝、形态各异的竹叶，都给予我在创作上无穷的灵感。通过不断地观察、思索和实践，我探索出了一些有别于古人的画竹之法，例如增加了竹梢、竹花、竹根（鞭）等元素的表现，特别是在竹叶组合的造型上有了一些新的理解和总结，比如“风车状”“钩手状”“企鹅观海状”等方法。我通过这一系列画法，将竹林的野性、自然生长无修饰的原生状态更好地展示出来，使画面更加丰富多彩，耐看、耐品、有味道。

熊晓东课徒稿

中国绘画见于笔墨功夫，更难于构图。南齐谢赫提出的“六法”中便有“经营位置”一法，如果说“传移模写”是考察画者的临摹和写生的基本功，那经营位置则需要画者运用更多的创造力去经营、设计画面，这也需要更长时间的锻炼。我在构图上用功较多，想法和思考也较多。在构图上，我参考了山水画中的方法来处理画面的边角，使得画面更具正大气象，有别于陈陈相因的构图模式。在画面丰富性上，我多用淡墨处理背景，形成似有逆光的幽雅深远的质感，使得整体画面丰富且更具张力。另外，我还注重构图上的主宾、虚实、简繁、疏密、参差、长短、大小等对比关系。总而言之，我认为要在基本功扎实的前提下，在构图上出其不意、打破传统、有别于他人才是真正的绘画之道。

众家点评

陈传席（中国人民大学教授）：

在传统绘画里，古人画竹多取“疏竹”之态，讲究疏朗有致，忌讳繁密堆砌，以寥寥数笔勾勒出竹子的清逸风骨。然而，熊晓东笔下的竹子却独辟蹊径，一反常态。他大胆运用大量墨色，巧妙地营造出丛竹的深邃意境，这种表现手法极具现代感。画面中，竹子的组织看似杂乱无章，实则乱中有序，每一根竹子都仿佛有着自己的生命，灵动鲜活，整体作品洋溢着崭新的时代特色。要达成这样的艺术效果，创作难度极大，足见其绘画功底之深厚。

陈明（中国国家画院理论研究所所长）：

花鸟名家熊晓东兄，专攻画竹，十数年不移，渐自成一格。晓东画竹，按古人之余绪，开章法之新体，笔墨语言亦形成个性。简而论之，特点有二：其一，笔墨语言以密取胜；其二，章法古今融合。先论其一，古人画竹，常“一两三枝竹竿，四五六片竹叶”，求得淡疏。晓东一反此法，以繁密竹枝于画幅之上，留白于竹影石间，造成疏密相间，浓淡相宜之感。观其竹，密密匝匝，清影重重，满纸墨色淋漓，如凉籁吹荡，时作奇响。于笔墨而言，不拘前人之法，以行草书入笔，放逸直抒，笔笔生发，变化多端。用笔若衰弦急管，燕舞飞花；用墨沉凝清真，厚润酣畅。郑燮云：“石涛画竹好野战，略无纪律，而纪律自在其中。”晓东画竹，不打草稿，从画纸一角开始，笔笔相连，层层生发，笔随机缘，亦有此意。再看其二，经营位置融合古今。古来画竹尺幅一般不大，但晓东画竹往往尺幅巨大。于大尺幅上经营位置，若胸无丘壑，了无章法，则一旦动笔必进退失据。笪重光曰：“得势则随意经营，一隅皆是；失势则尽心收拾，满幅皆非。势之推挽在于几微，势之凝聚由乎相度。”晓东经营画面时，多先以竹丛一角斜出，再顺势而为，左右勾勒点染写出茂密竹林，浓淡叠交而层层相映，繁简互错而转转相形。从简至繁，由淡到浓，渐次蓊郁葱茂，直至画面苍润淹雅。

赵秦（南京大学出版社副编审，南京大学东方文化研究院研究员）：

前人画竹，多小幅数尺，三枝两丛，逸笔草草，展玩清赏。熊晓东在写生现场发现，这种做法根本无法表现南方丛竹的茂密放肆和复杂多变。他铺展八尺以上大纸，现场解衣盘礴，直接对景挥洒，大笔驰骋，落墨如雨，起始粗头乱服，渐渐精妙入微，无不合辙。画完振幅立壁，笔力惊绝，墨气蓊郁，黑白灰的空间分割，运动、游走、争抢、挪让、暂歇、飞渡，总又归于安稳。观者屏息叹赏，如闻潇潇风声，真是“元气淋漓、真宰上诉”。这批作品已经完全突破孤芳趣味，这样耳目一新又经得起推敲的作品，一问世就广受好评，也就不奇怪了。

方辉（山东省艺术研究院美术研究所所长）：

熊晓东的成功之处是他除了在视觉形式上对文人画中画竹的历史经验进行了总结和发挥，同时还能够在这个形式题材中表达出一种新的时代感受和个人思考，因此，他画的竹子非常耐看，有意思、有趣味，不是枯燥乏味的传统符号的罗列和重复。他笔下的竹子既有笔墨的法度，又有大自然的鲜活意趣。他在审美上不追求古人荒寒的意境，而是追求光影婆娑的笔墨意象。

授课计划

一、教学理念：针对学员刻画的物象进行提炼、概括、删减、增补，再经过传统笔墨训练，提高其造型、构图及表现技法的能力。

二、教学计划：根据学员的基础差异，因材施教，将理念与技法、写生与创作相结合，通过写生技法示范与理论传授，快速提高学员的写生创作、构图能力及表现技法，对零基础学员进行具体辅导。

1.户外写生：制定阶段性的写生计划及要求，解决学员在写生不同阶段遇到的问题。导师每天现场写生示范并对大家进行指导。

2.临摹：通过对文同、赵孟頫、夏昶等古代大家的传世佳作进行深度临摹研究，熟悉墨竹题材创作技法及构图要求。

3.写生讲座：根据课程进度，适时安排讲座，导师对当前的中国画现状及发展方向进行详细分析和讲解，对绘画技法、形式与构成等做深入剖析与探讨。

4.教学互动：导师与学员通过写生期间的交流与切磋，形成良好的学习氛围，有效促进学员在传统传承、写生实践与理论修养上的精进。

三、教学内容：墨竹题材，穿插部分墨兰教学