近年，越来越多年轻一代意识到连环画的价值。
贺友直、顾炳鑫、华三川、刘继卣、王义胜、刘旦宅、戴敦邦……无一不重新回到读者们的视野。
戴敦邦《白蛇传》 刘旦宅《红楼梦》
顾炳鑫《反弹琵琶》 华三川《贵妃出浴图》
除了当之无愧的大师们，还有一大批优秀的创作者共同点缀了连环画的璀璨星空。
其中有一位，不足20岁出道时，便凭借首作惊艳连环画坛，后来他成为了中国动漫的重要推手，将连环画的养分植入于他后来的动漫生涯之中。
他就是金城。
2025是连环画出版社成立40周年，其10月号纪念专刊便收录了1985-2025年期间的几部连环画佳作，其中包括沈嘉蔚的经典名作《罗丹》，也刊载了金城的《无竹的竹林村》。
连环画报40周年专刊
恰巧，金城出道也有40余年，连环画创作出版不算高产，但却部部精品，即便如今看来，依然毫不过时。
金城
今天本花精选金城4部短篇连环画代表作，一窥究竟。
01
19岁出道作翻红，
80年代四位女性群像
年轻的妯娌，在田间奔跑着，银铃般的笑声洒了一路。
随着鸟儿纷飞的方向，农民望向充满欢声笑语的四妯娌之家，满是写意水墨画的韵味。
这就是金城19岁时创作的首部连环画作品《四妯娌》，1982年在《农民画报》正式发表。
1982年第2期《农民画报》
2025年该作被发到社媒，也有着高赞讨论热度。
《四妯娌》的故事聚焦在80年代农村大家庭中的四位妯娌。
忧愁的大嫂、勤劳的二嫂、温柔的三嫂、乐观的四妹。她们是知己闺蜜，在清贫年代相互扶持，共享生活中的欢乐与悲伤。
三嫂收到三哥情话时大家的打闹，为了补贴家用悄悄扛起枇杷售卖的二嫂，她们互为生活的调味剂，也为彼此着想。
打趣和娇羞
劳累与担忧
以笑止泪
细看女孩们的表情和动作，精准、生动、细腻。她们的丈夫始终没有出现，却令人感觉他们无处不在。
此时作者金城虽不满20岁，但笔墨成熟老道，融合写意国画风格，大量运用粗犷奔放的墨块与酣畅淋漓的线条，描绘了一幅幅形态各异、构图考究的乡村画卷。
精巧的门、窗视角，隐喻人物的内心世界，灵活运用全景、中景、近景、特写等多种不规则景别，赋予连环画以电影般的叙事张力。
不仅如此，金城对人物造型的把握精准，刻画了丰富多样的农民群像。
还有无处不在的鸡、鸭、狗、飞鸟点缀着农村生活，它们与四位妯娌共同构成了完整的农村生态图景，展现了人与自然和谐共处的祥和状态。
《四妯娌》不仅是一部展现农村朴实诗意生活的连环画，更是一首描绘人与人之间细腻美好情感的抒情诗。
19岁的金城画出了浓重的情感，让这部作品历久弥新。
02
42年前的哈尔滨姑娘，
究竟有多时髦？
如果说《四妯娌》是农村女性生活图景，那《明姑娘》则是都市女孩的日常。
叠穿、喇叭裤、立领冲锋衣，80年代女孩的百变ootd：
闺房里的绿植和时髦的洋娃娃：
下班后都市文艺青年的约会散步和音乐共鸣：
这就是发表于1983年《连环画报》上的《明姑娘》，也是金城的成名之作。
那期绿色封面的刊物至今被许多连环画迷们收藏。
但很多人不知道，画出时髦都市生活的金城，彼时才20出头，是个没有任何都市生活经验的毛头小子，还在大山里当兵。
故事改编自作家航鹰的同名小说，讲述盲人青年明姑娘和赵灿的恋爱故事。1984年，该作被改编成了电影，导演董克娜参考的不是原小说，而是金城的连环画。
据导演回忆，当时主创人员人手一本登有金城《明姑娘》封面的《连环画报》做参考，她也仿照金城的做法，将取景地从天津搬到了哈尔滨。
雪花飞舞的松花江畔、别致新颖的汽车站台、中华巴洛克建筑、男女主人公行走的霁虹桥、老道外的大杂院……
这些记忆中的80年代哈尔滨城市景观，被金城画成画，又被导演搬上了电影。
导演董克娜按照 邵迟 的原创连环画拍摄的电影
《明姑娘》中的哈尔滨城市街景
盲女明姑娘，帮助失明青年赵灿重新找回了生活的希望，不论是一起运动、演奏音乐，还是帮助他重新获得光明、恢复学业。
眼盲心亮的她，打动了无数读者，也代表了1980年代人们对真善美的追求。
画中明姑娘优美的肢体语言勾勒出一个时代的青春气息，曾经惹来不少美术爱好者临摹借鉴。
《明姑娘》已经走过了40年，但故事中的美好与纯真却始终深入人心，那期《连环画报》也成为了20世纪80年代人们的集体美好回忆。
03
笔锋老辣，水墨柔意
这样的作品或许再也看不到了
与两部女性主题的前作不同，《无竹的竹林村》是草根故事，背景设置在上山下乡时期，该作被收录在了《连环画报》40周年专刊中。
粗粝农民张麻子，脸上褶皱凌乱，露出常年劳作的痕迹。一把火枪一支烟，又扬起骄傲和硬气。
戴着眼镜与周遭格格不入的干部老叶，川字纹与凹陷的双颊也写满风霜。
故事的主角从这两位迥异的男性展开，只凭对外形的描绘，鲜活的人物形象便呼之欲出。
老叶下乡无人认领、村民们发现老叶有工资开始借钱、张麻子起身反对，矛盾冲突有如电影般被串联呈现。
张麻子与老叶，两人原本处在”对立“关系，又因粮食歉收，生活急转直下，腰杆挺直的张麻子不得不有求于老叶。
最终故事以温情收尾，老叶悄悄把钱塞给了张麻子，十年之后，早已经离开村子的他忽然收到一张还款单……
作品首次刊发在 《中国连环画》杂志上，作者金城时年25岁，笔锋已现老辣。
其线条简练，既有素描的丰厚，又不乏水墨柔意。
镜头拉远，远山的墨迹与近处的留白，为宁静乡村增添了几分古朴的美。
镜头拉近，院内的茅草屋顶、农具和木门被勾勒，记录下农村生活和农民体态的真实样貌。
镜头细节的把握独到而精准，不着一言，故事感和情绪扑面而来。
竹林村只剩下树桩时，暗示粮食歉收，张麻子生活困苦。
至冬日的竹林村，大片的荒芜，只留下杂乱的脚印和饿晕栽倒的张麻子，更显悲怆。
当张麻子花了十年还上那十元钱时，老叶看到了远山之间那个扛枪笔挺的农村青年走来，满脸释然。
整个故事饱含那个时代农民生活的真实滋味，以及人与人之间“尽在不言中”的温情，含蓄而动人。
如今，此般绽放着乡土温情的连环画或许也再看不到了。
04
我的人间四月天
与林徽因的浪漫邂逅
80年代中后期的金城见证了中国连环画的最后一抹余晖，此后，他从美漫、欧漫、日漫中看到了中国连环画的未来趋势。
于是放下画笔，在摸爬滚打之中操办起《漫友》《新蕾STORY100》等陪伴80、90后的漫画杂志，也捧红了一批又一批中国原创漫画家。
直到2015年，漫友文化逐步走向产业化、专业化，金城始回归绘画初心，《人间四月天》诞生。
这是金城时隔30年的连环画回归之作。
这或许是唯一一幅以诗人徐志摩的视角，描绘初见林徽因场景的画。
1920年4月，林徽因随着父亲林长民来到伦敦。一天，徐志摩登门拜访林长民，相谈甚欢之间，门轻开，一个亭亭玉立的身影轻盈迈入，门后枝影横斜，深蓝夜空下月色柔和，她就是16岁的林徽因。
读到这个场景时，金城眼前一亮，随即画下这幅《人间四月天·英伦初见》。画中徐志摩并未露面，却成为读者的眼睛，窥见他初见林徽因时的心动。
2018年 《人间四月天·英伦初见》以人民币30.80万元拍出（广东崇正2018秋拍）。2025年，在连环画出版社成立40周年作品展中，《人间四月天》原稿也在列展出（部分原稿系借展）。
在《人间四月天》的系列组画中，金城用水墨的氤氲，表现出民国佳人的温柔才情与绝代风华。
画中的林徽因，正如诗中所描写的娉婷女子和四月光景一样，粉黛佳人，诗意芳菲。
青年时期在巴黎读书的专注与优雅：
与泰戈尔游历北京的文坛佳话，和梁思成一起投身建筑的坚定…
金城所画的林徽因，一不描摹照片，二无模特参考，超越生活本身，描绘了一个他理想中的美好女性。
画中有着大片的留白与色块，含蓄而内敛地描绘出林徽因温婉的诗书气质与智慧。
“东方人喜欢水墨画，就是喜欢那种不经意间的‘留白’，留白之于女性，相当于无尽的想象，我喜欢林徽因身上的含蓄之美，带着东方的韵味在里面。这种含蓄之美与水墨画的留白是相通的。”
回想40多年前，初出茅庐的毛头小伙金城，因为受到连环画出版社前辈的青睐，有了一展身手的机会。
后来他成为了动漫出版人，也把培养年轻创作人当做己任。
“我身上的力量源泉来自连环画出版社，是姜维朴、陈惠冠、费声福等老艺术家和编辑给予我的精神滋养。”
2025，40载千帆过尽，当年的连环画少年如今再次驰骋画坛，在极简浪漫笔墨之中，看到的是笔随心走的随性与从容。
金城2025新作《墨色》系列
而那抹连环画之魂，已藏在画家的血液里，永远热烈翻滚着。
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