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原标题：

在“兼具”中彰显诗人的智慧风貌
——观察郭杰新诗集《月光下看海》的三个维度

作为学者的郭杰已经出版了若干部诗集了，但似乎是在他就任广东省诗词学会会长，并且由人民文学出版社出版其新诗集《月光下看海》之后，我们才意识到这位专长于古典文学研究的学人，其实是有着四十余年诗歌创作积累的、风格独具的诗人。当然，作为诗人的郭杰真正迸发澎湃的诗情，也确实是在他摆脱了掌校治校的冗繁事务，进入“从心所欲”的自由境界之后，才迎来了新诗创作的高峰期，所以这部诗集中写于2023-2024年的篇什占比很大，也最能代表他成熟期的创作风貌。郭杰说：

二十岁的时候

我曾梦想成为一个诗人

那么炽烈地梦想

但我不是

六十岁了

当我不再梦想成为诗人

当我满目沧桑

我却思如泉涌

（《二十岁的梦想》）

这里揭示了诗人创作的内在规律，即需要超越“为赋新词强说愁”的青葱岁月，经历“满目沧桑”的人生，而后有感而发，“思如泉涌”。此前诸位时贤已经从多方面论述了郭杰诗作的艺术特色和成就，在此，我想以三个“兼具”来概括郭杰诗歌创作的独特性，试图展现他特有的诗家本色和艺术追求。

第一，兼具“学者之诗”与“诗人之诗”特质的美学形态，构成了独特的诗歌美学风貌。

这里的“学者之诗”与“诗人之诗”之区分主要是在“理趣”与“诗情”、“哲思”与“兴味”的分野上。在我看来，郭杰的诗作无疑是以深厚的人文底蕴特别是古典文学修养为根基的，这使他的诗作具有了隽永的书卷气，有着中西方古今文学的深厚底色，读郭杰的诗，能领略到他以诗论诗，与古代先贤对话，追怀庄子、屈原、王昭君、陶渊明、白居易、李清照以及戴望舒、闻一多、艾青的诗意人生；又遥想当年，以诗的形式再现康德、黑格尔、海德格尔的哲人风采，叩问拿破仑、毛姆、卡夫卡和索尔·贝娄，让似嫌枯燥的哲理思辨平添了几分诗歌的意趣。《镜子和鱼》也是有代表性的诗章，以诗意传递哲思。但是，郭杰的诗作又并非如朱熹《观书有感》那般纯粹的哲思和理趣，而是积极捕捉诗意萌动的瞬间，发而为诗，呈现诗意的感性形态，这又具有“诗人之诗”的美学特质。如《初秋》：

啊！丛林

碧绿的海洋

每一步

弥漫草叶清香

粉红荷花亭亭玉立

圆叶遮盖池塘

小小瀑布

发出银色声响

落叶满径

一片金黄

蛐蛐的鸣唱

唤我走向远方

远方幽深

绕过紫薇长廊

老榕树下转弯

回到起点的方向

这首诗选取若干秋天的视觉、听觉、嗅觉的意象，生动描写秋色，富有鲜活的生命体验，是诗人当下情感触发的生动表征，极具生活化的美感。此诗连同另一首《秋声赋》里的秋色、秋声之书写，构成了与宋代欧阳修《秋声赋》的有趣互文，也体现出郭杰诗作兼具理趣与诗情的美学风貌，在深邃的人文回响中蕴含着鲜活的生命感，给人以既耐读又易懂的欣赏体验。类似的诗作还有《枯树赋》，既是对庾信同名赋作的致敬与互文，又在新的境界中赋予“枯树”意象以新的蕴含。

第二，兼具传统性与先锋性的诗歌形式呈现，形成了对新诗形式风格的新探索。

中国新体诗诞生一百余年来，有关诗歌形式的探索和争论一直存在，形成了重视韵律节奏美与推崇散文化诗意的不同取向。记得当年在新诗初创期，郭沫若、宗白华、田汉在论诗的通信集《三叶集》中就讨论过诗歌创作的形式法则，主张新诗是情感喷涌、灵感袭来的自然产物，是诗人内心诗意诗境的自然流淌，不应受形式的过度约束，这形成了新诗初创期代表性的创作论。这三位代表人物中，郭沫若的《女神》与宗白华的《流云》小诗两部诗集就是不同诗风的突出代表。郭杰自述其学诗写诗历程时列举了诸多对他有影响的著名诗人（见《月光下看海·后记》）其中他对郭沫若早期诗作的推崇给人印象深刻，他的诗论主张中也有郭沫若影响的印迹：在他看来，“在内心深处焕发出瞬间的感悟或持久的激荡，心潮澎湃，不能自已，借助于某种形式和技巧的语言流淌而下，自然就形成了诗。”因此，“诗的格式和句式其实没有那么重要，真正领悟深蕴其中的真挚诗情，才是学诗的根本要义。”（《月光下看海•后记》）由此构成了时隔百余年，对新诗创作论的呼应和回响，也深刻揭示了新诗创作的内在要义。值得注意的是，郭杰的诗作在形式上既有遵循韵律节奏的押韵之作，也有韵脚自由转换的散文化笔法，在继承传统中又有不同形式风格的尝试，构成了多样性的诗歌表现形式。例如借《红楼梦》为题，演绎别样的色彩、建筑和梦境；借《西游记》之名，演绎对于西风、江湖行走、文字叙事的感悟，这形成了与古代小说名著相表里的有趣映照。类似例证还有《静夜思》，借原诗之名而赋予其宏大的宇宙总观视角的观照和体验，给人以不同于原诗的独特而强烈的欣赏体验。在诗作的长短互见上，郭杰的诗也形成了鲜明的反差，既有《黑龙江边》仅有两行的短章：

雷声从北方传来

俄罗斯在下雨

也有如《清道夫的幻影》那般近乎长诗的篇幅来写一条“坚强的鱼”——黑色的清道夫，这一短一长的诗作同样富有意蕴，耐人品味。

除了这种巧用文学传统的形式探索外，郭杰的诗作还有其先锋性的形式探索，这表现在其以“中秋”意象为主调的四首诗作中构成了传统性与先锋性的交织。论者多关注其2014年9月30日中秋节所作的《中秋》，此诗菱形排列的诗行构成了以“我”始，以“你”终的立体对称结构，在视觉表象与文字内涵的双重寓意下传达“我”对“你”的思念。这在郭杰的诗集中是少见的以先锋性形式追求而引起关注的诗作，具有独特的形式美感。而我注意到，之后的另外三首中秋主题诗作《中秋之月》《中秋之梦》以及《大沙河的中秋》又似乎回归传统，以望月、嫦娥、玉兔、桂花树等传统的中秋意象传达诗人晚近（2023年）的天涯孤旅、游子思乡的情愫，同样具有引起共鸣的情感魅力。显然，这四首“中秋”诗作就体现着作者兼具传统性与先锋性的诗歌形式追求，是对新诗形式的多样性探索和尝试。

第三，兼具历史感与时代性的主题表达，构成了诗作题材和主题的丰富性意蕴。

郭杰对白居易的诗歌素有研究，也推崇白居易“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的诗论主张，因此其诗歌创作亦体现出深沉的历史感和强烈的现实性，带有其个人经历和成长轨迹的鲜明印记。对于这一点，我因为与郭杰既是大学同学，又都有下乡知青、“七七级大学生”、大学校长等经历，所以感受格外深切，形成了强烈共鸣。例如读到他那首《我的知青岁月》讲到“喂猪”一节，尤其使同样做过养猪知青的我深有所感，引发了我对于青春岁月的回忆，当年的枯燥劳作被转化成生动的诗意表达，令人追怀遥想。这种基于底层生活体验的生动书写正是郭杰诗作的动人之处。同样打动我的还有《我们，一九七七》，以诗的形式记录和书写了恢复高考那年570万考生进入考场的历史性时刻：

从此拥有了共同称号

光荣的一九七七级

遨游知识海洋

风浪中奋臂搏击

人生路上艰辛登攀

岂敢辜负命运之顾眷

托举起民族希望

以布满双手的老茧

如今这一代渐次老去

皱纹满面霜发尽染

自问平生无愧

毕竟曾勇立时代之巅

作者抒发了27万“一九七七级”大学生的共同心声，展现了这一代学人在历史的转折时期肩负的使命和自身的抱负——“托举起民族希望”。作者以“小我”写出了“大我”，以个人命运的巨变映现出时代的风云变幻。由此我想起2008年，在纪念改革开放三十周年之际，《光明日报》曾经约我撰文讲述从养猪知青到大学校长的心路历程，回望改革开放带给我们这一代人的深刻影响，如今，我也如郭杰诗中所言，“皱纹满面霜发尽染”，但是“一九七七级”大学生这一特定的称号赋予我们的精神底色确实令人心潮澎湃，初心依旧，“自问平生无愧”。

可以说，对历史进程和时代精神的个性化书写是郭杰诗歌创作的鲜明主题，也是其个人成长历程的生动映照。他对故乡的温情回忆、对北方景物和南方风情的细腻抒写，以及走出国门看世界的所感所思，这诸多方面的题材选择都显现着郭杰个人精神世界的扩展和丰富，他在故乡与远方的双向奔赴中以诗的形式留下了独特的印记，这正是作为诗人的郭杰所具有的智慧风貌。

【作者简介】徐放鸣，江苏师范大学原党委书记、原校长，文艺学教授，全国马列文论研究会副会长。