“家人们，这款红色丰登纹挂饰，由咱们传统的鲁绣即墨花边工艺编织，寓意五谷丰登，挂在玄关、窗边都特别有氛围……”直播间里，主播手持精致的花边文创产品细细展示；手机屏幕上，红色挂饰纹路细腻，弹幕瞬间被“传统文化yyds”“给我来一对”的留言刷屏。抖音、小红书等4个专业直播间火力全开，淘宝、天猫等货架电商同步接单。这不是普通的电商现场，而是国家级非物质文化遗产——鲁绣（即墨花边）在青岛文化“两创”浪潮中焕发活力的生动一瞬。

即墨花边，曾以精美繁复的手工技艺闻名于世，其历史可追溯至百年之前。然而，面对现代工业与消费习惯的变迁，这门手艺也曾面临传承与市场的双重压力。如何在保留传统精髓的同时，赋予其当代生命力？青岛国华工艺品有限公司作为即墨花边的传承单位，用实实在在的一些创新之举，给出了让这门老手艺“活”在当下的好办法。

“我们主要在材料和工艺两方面进行了创新。”国华工艺品有限公司董事长任华介绍，在保留传统手工针法的基础上，团队不断尝试新材料，并研发“机器绣样+手工绣片”相结合的针绣方式，不仅提升了产量，还降低了成本。而在产品端，转型更为显著：从传统的家居布艺，扩展到墙饰、团扇、书签、挂件等文创艺术品，尤其注重开发符合年轻人审美的产品。十二生肖系列、中国结“福”字、双鱼挂件等节庆产品，兼具文化寓意与现代实用性，成为市场上的抢手货。

尤其引人注目的是即墨花边在服饰领域的“回归”。2023年，公司与设计师品牌“山谷少年”合作，在2024春夏中国国际时装周上推出融合花边元素的服装系列，受到了业内的高度评价。“花边最早源于服饰，我们现在是让它回归服饰。”任华说。传统图案与技艺通过“手工”与“仿手工”两种形式，巧妙融入现代服装设计，实现了从“非遗藏品”到“日常穿搭”的华丽转身。

这种跨界融合的思路正是“两创”理念的深入实践。“花边本身就是为美而生的，它的应用场景非常广泛。”任华透露，他们正规划与更多设计师、品牌联动，将花边的美学价值应用于更广泛的领域。

销售渠道的变革同样深刻。前些年，即墨花边百分之百依赖出口，如今，通过建立4个专业直播间，并布局淘宝、天猫、拼多多等货架电商，国内市场已与海外业务“平分秋色”。在国际端，亚马逊、Temu等平台也成为新的增长点。此外，企业坚持“走出去”战略，频繁亮相广交会、进博会、德国法兰克福家用纺织展等国内外重要展会，为即墨花边打开了更广阔的市场空间。

即墨花边的创新发展是青岛推动文化“两创”的一个缩影。它不再仅仅是被束之高阁的非遗技艺，而是通过工艺革新、产品转型、市场融合与品牌建设成功对接当代审美与消费需求，实现了从“遗产”到“资产”的转化。

“我们现在想做的就是通过品牌化发展，让传统技艺焕发新的生机。”任华的话语中充满信心。明年1月，德国法兰克福展会将举行，目前团队正加紧开发参展产品，准备再次向世界展示即墨花边的独特魅力。

直播间里，那些红色挂饰已被抢购一空。屏幕之外，针作纤毫，线成丹青，即墨花边正于岁月画布上勾勒一幅传统与创新交织、文化与市场共赢的图景。这正是青岛文化“两创”实践最有力的注脚——让古老非遗在当代生活中“绣”出新图案。