这些细节是艺术家对人的体谅，符合古典主义关注人文、贴近真实的内核。所以他的素描里，人物不是冰冷的画像，是像刚坐下来歇了会儿，下一秒就要开口说话的模样，满是古典主义的生动气息。
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艺术家的素描，能把 “静” 画出 “动” 的感觉，这与古典主义追求的动态平衡相契合。列斐伏尔画里的人物，有的手肘撑在桌上，手指轻轻搭着，好像下一秒就要端起杯子；有的身体微微侧着，肩膀放松，像是刚听完一句舒心的话。这些姿态里的 “动”，靠线条的轻重变化实现 —— 肩膀处的线条松些，就显露出放松；手指尖的线条轻些，就像要轻轻碰什么东西。这种 “动” 让素描活了起来，看画的人好像能走进画里，和里面的人说上句话，完美呈现古典主义的鲜活与灵动。
素描的美，还在黑白灰的分寸里，这是古典主义对和谐的极致表达。列斐伏尔用墨很克制，该浅的地方像蒙了层薄纱，该深的地方像藏了片阴影，中间的过渡柔得像云。画人的脸颊，靠近颧骨的地方浅些，下颌处深些，过渡的地方慢慢晕开，连皮肤的光泽都能显出来。画衣服的明暗，亮处留着纸的白，暗处压重墨色，却不闷，透着透气的感觉。这种分寸感是艺术家对着光影琢磨无数次才找到的，完全遵循古典主义对平衡与和谐的要求，不多一分，不少一分，刚好能把人的模样、神情都托出来。
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