演员一方面学会要积累，一方面要学会归零。于和伟一直认为：“演员这个专业，要学会归零，在完成一个角色之后，进入下一段创作之时，要有空杯心态，把上一个满杯统统倒掉。”他会尽可能不让自己还停留在上一个角色的思绪里、情感里，虽然很难，但是“每一个演员一辈子都在规避自己的‘程式化’——你就是你，你不是孙悟空，不会七十二变。但归零，是一种方法。”他回忆在在上戏读表演系时，老师是这么教的：“你要尽可能再次回到排练场、再次回到教室、再次回到最基础的无实物表演上。”
这就是每一次都把自己当成初学者，从零开始的自我要求。“这样，你进入下一个角色，不敢说崭新吧，至少可以显得换了一个人。”为此，他每扮演一个新角色，就要“体验生活”——这正是上戏表演系上的第一课。表演系一年级的要求，就是“做生活的观察者”，课程就是“观察生活练习”。表演系学生必须到大街上去观察，模仿自己觉得有意思的对象。然后，把这个“形象”带回教室，模仿、再现给老师“回课”。在回课的时候，还可以加入自己的想像——这个角色背后的故事是什么？遇到什么情况，会有怎样的反应？揣摩出各种可能性后加以演绎，必须让老师信服，才能通过。
五十出头的于和伟从事演艺工作已逾30年。“我一直在想，一个已经工作了30年的文艺工作者，在这片土地上，能为这个国家、这个民族做什么贡献？”这些年来，他接触了各种各样的角色和人物，“每一个角色和人物也都在影响我——文艺作品的力量是非常巨大的，是要弘扬真善美的。”
这是一个自然而然的过程，“这不是什么伟大的、了不起的、崇高的想法，而是一个从业那么多年的文艺工作者应该具备的责任，尤其是在你的作品被越来越多的人看到、关注到——此时，这样的责任感自然要放在肩头。”他说得相当平实、平淡、平凡。如果一个文艺工作者的作品，在新时代中不能让更多人有思考、能在精神上获得很大启发——那么，作为文艺工作者的乐趣和价值又在哪里呢？
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