专业+较真，她们把世界级艺术盛宴搬到黄浦江畔|博物馆|印象派|梵高|毕加索|美术馆|艺术盛宴|视觉盛宴|黄浦江

浦东美术馆

是不少上海人心中的艺术打卡圣地

如果说，

浦东美术馆是一首动态的长诗

那她们，

一定是最懂她的朗诵者

眼下，浦东美术馆正紧锣密鼓筹备着两档重磅级国际展览——“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”和“非常毕加索：保罗·史密斯的新视角”。再过不到半个月，两大展览就将与公众见面。今天，先带大家一起认识在这背后默默耕耘的一支了不起的团队！

开馆四年，她们交出亮眼成绩单

每一次展览都“不是简单‘引进来’，而是我们与国际顶级机构平等对话的结果。”2021年7月开馆以来，浦东美术馆累计接待超过300万观众，自2022年起便蝉联年度艺术榜“最具人气美术馆”全国第一名。这份堪称亮眼的“战绩”离不开背后一支特别的团队——浦东美术馆展览部。

这支8人团队平均年龄仅33.2岁，其中6位是女性，且大多数为海外学成归国的艺术专业人才。她们凭借出色的表现，先后获得2023年上海市巾帼文明岗、2024年度全国巾帼文明岗等荣誉，用专业与坚韧搭建起上海与国际艺术界对话的桥梁，让申城市民足不出“沪”便能欣赏世界顶级艺术珍品。

5年磨砺，迎来奥赛“中国定制”

前不久落幕的“缔造现代：来自巴黎奥赛博物馆的艺术瑰宝”展览，在上海掀起了一阵“印象派热”，四个多月展期吸引了超百万人次观展。鲜为人知的是，这场大展从初步接洽到落地，足足花了5年时间。

最初，奥赛博物馆给出的方案里，法国学院派绘画占比很高。但团队认为，中国观众会更期待梵高、高更、莫奈等大师的印象派与后印象派杰作。经过多轮沟通，双方最终达成一致。调整后的展览中，《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》等经典作品比重大幅提升，107件展品中，和东京展重合的只有7件，大多都是为中国观众“量身定制”的内容。

“她们通过专业、韧性、有态度的交流，为美术馆主动争取利益，展现了当代中国文博人的自信与担当。”正是这种“柔中带刚”的沟通，让美术馆在与奥赛、卢浮宫等机构的合作中，一次次争取到更贴合中国观众的展览框架。

不仅如此，团队还打破奥赛本馆的展陈模式，为梵高和高更打造独立空间，重现两人在阿尔勒的创作氛围，让观众沉浸式感受艺术大师的“跨时空对话”；展览出口处的奥赛大钟影像装置，更是成了网红打卡点，让艺术体验延伸到展厅之外。这场展览不仅收获了超高人气，也实现了艺术价值与市场价值的双赢，更开创了跨国美术馆合作的新范式。

柔软匠心，织就沉浸式艺术体验

对细节的极致追求，是这支团队的工作准则。筹备每一场展览前，她们都会分析观展人群的年龄、性别、艺术素养，用四年积累的大数据“对症下药”；展览画册的翻译、润色要反复打磨，力求中文表达贴近原作精神；展陈墙上的时间、地点甚至英文拼写，都要逐字核对。

在与西班牙普拉多博物馆合作的“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”展览中，团队逐字推敲展签翻译及对西班牙近五个世纪以来政治、经济、文化的诠释，不仅让中国观众更好地理解和欣赏作品，也让这场普拉多博物馆有史以来在中国的最大规模展览，成了中西文化交流的经典案例。

这种精益求精的专业精神，让曾经的合作伙伴都成了浦东美术馆的“自来水”。美国大都会博物馆馆长来沪时，特地在公开场合称赞浦东美术馆团队“非常专业”。这些赞誉也成了团队开启新合作的“敲门砖”。

在2021年与英国泰特合作时，团队成功借到了前拉斐尔画派米莱的《奥菲莉娅》，并用一个完整的展厅，通过朱生豪先生的翻译书稿和影像资料，向观众娓娓道来奥菲莉娅的故事。2023年又从意大利一次性运来6幅卡拉瓦乔的作品展出，让全世界的博物馆同行们羡慕不已，也让艺术爱好者们大呼过瘾。

新展将至，解锁全新艺术体验

即将揭幕的“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”是卢浮宫首次在上海办展，将展出300件来自三大文明疆域、四个帝国时期的艺术瑰宝。而 “非常毕加索：保罗・史密斯的新视角”展览，更邀请了英国时尚设计师参与，用独特视觉语言与80多件毕加索真迹对话，设置16个主题展厅，解锁毕加索艺术的全新打开方式。