12月3日，一场以“交响诗篇”命名的交响作品音乐会将于上音歌剧院上演。音乐会汇聚秦立巍、张胜量（牛牛）、张军、沈昳丽、杨光、李秀英、陈妤颖等十余位知名艺术家及多位上海音乐学院优秀师生同台献艺，由指挥家洪毅全执棒上海爱乐乐团，共同呈现上海音乐学院作曲指挥系教授陈牧声的六部作品，展现他如何从中华优秀传统文化的沃土中汲取灵感，开创出一条融汇东西的音乐创作之路。
本场音乐会的曲目设计，深刻体现陈牧声“立足中国、放眼世界”的创作根基。核心力作“牡丹亭交响三部曲”的前两部——《牡丹园之梦》与《交响牡丹亭·天》，将昆曲这一世界级非物质文化遗产的婉转神韵，完美融入宏大的交响叙事之中。昆曲名家张军、沈昳丽将与女高音歌唱家、上音声歌系教授李秀英，上音师生张妍、王俊侃、陈泓璇、吴依诺等合作，以“戏韵”与“交响”的深情对话，展现中国传统美学在当代音乐中的创造性转化与创新性发展。法国作曲家特里斯坦·缪哈伊评价，《牡丹园之梦》的管弦乐配器精妙，音响恢弘；更让我欣赏的是其中中国传统音乐元素与当代西方作曲技法浑然天成的融合。
在对民间音乐的挖掘与提升上，音乐会同样精彩纷呈。钢琴家张胜量（牛牛）将演奏获奖作品《云南随想》钢琴协奏曲，该作品灵感源自作曲家深入云南采风的积累，以交响化的语言描绘出当地山川的灵动与各民族的风土人情；竖琴协奏曲《玉石之路随想》由上海爱乐乐团竖琴首席陈妤颖演绎，通过音乐探寻比丝绸之路更为古老的“玉石之路”，以充满西域风情的旋律，唤醒深植于中华历史血脉中的文化记忆。
为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，音乐会特别呈现两部饱含家国情怀的音乐史诗。其中，为女中音和管弦乐而作的《那里，永恒的中国》灵感源于诗人戴望舒的狱中诗篇，由女中音歌唱家杨光再度献演；压轴曲目《第一大提琴协奏曲“纪念”》则由华人大提琴家秦立巍全新呈现，以五个乐章的宏大结构，缅怀为民族解放奉献生命的先驱。
《梁祝》创作者之一、上音教授陈钢为陈牧声近年来不断创作的成果感到高兴，“我父亲陈歌辛曾以戴望舒的《有赠》为基础谱写过一首《初恋》，戴诗抒情潇洒，但他挖掘了其雄浑深沉的另一面，可喜可贺！”指挥家、上音作指系教授张国勇表示，一部理想的原创作品应该是可听性、艺术性、技术性的完美结合。陈牧声的《第一大提琴协奏曲“纪念”》就是这样一部既有思想内涵，又兼顾可听性，同时不乏丰富精细现代元素的好作品。这样水平的原创音乐，应该有更多的机会展现给听众。”
陈牧声作为上海音乐学院教授、博士生导师，是70后中国作曲家群体中的代表人物之一。他的创作深受中国传统文化影响，所提出的“轴心音作曲原理”在理论界与创作领域均引发关注。多部作品曾获迪蒂耶国际作曲大奖、比利时伊丽莎白王后音乐比赛作曲奖等国际荣誉，并在全球多地演出。作为“教育部第四批‘全国高校黄大年式教师团队’——上海音乐学院作曲与作曲技术理论教师团队”的核心成员，担当起推动中国当代音乐走向世界的重要力量。这场音乐会，既是一次高水平作品的集中展示，更是一场彰显文化自信、聆听中华文明时代回响的艺术盛事。
音乐会宣传短片
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来源：作指系
编辑：彭畅
审核：张卓
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