萧乡作家王学春先生是哈市著名医生，也是萧乡文学社副社长。作为医生，他医者仁心，白衣护甲，作为萧乡作家，他淳朴文章，笔塑乡愁。过去我们称医生为先生，我们也称文化先贤为先生，于是，无论从哪个角度，我都应该称之为先生。虽然这些年，我和王学春先生未曾谋面，但是从他在萧乡文学社的工作层面，为人厚德，我都要抒写他一篇，谨以表达敬仰之情！
呼兰河的风，吹过松江畔的草甸，也吹进了萧乡作家王学春先生的笔端。这位兼具医者仁心与文人情怀的写作者，既是救死扶伤的医生，也是萧乡文学社的副社长——他以六十年人生阅历为墨，以故乡的草木、烟火、人事为纸，描摹出了东北乡村的鲜活映像，也写下了一代人对乡土的深情眷恋。
王学春先生的文字，没有华丽辞藻的堆砌，却如松嫩平原的黑土般厚重；没有刻意的苦难煽情，却似艾蒿的清香般绵长。本文以其18篇散文、小小说为核心文本，结合乡土文学理论，从“乡土记忆的创作源泉”“文学创作的独特风格”“双重身份的互文共生”“作品的价值与影响”四个维度，解读其作为萧乡作家的风采——既是“从泥土里长出的写作者”，也是乡土文化的“深情记录者”。
一、他的文创根脉是来自乡土记忆中的点点滴滴。
王学春先生的文字，始终扎根于松嫩平原的土地。童年时见过的每一株草、用过的每一件老物件、经历的每一件小事，都成了他文学创作的“富矿”，在岁月沉淀中发酵成动人的乡土叙事。
1.1草木情深：乡土物象的精神锚点
在王学春先生的笔下，草木从不只是自然景物，而是承载着生存智慧、民俗记忆与精神寄托的书签。艾蒿便是其中最鲜明的代表。在《端午时节忆艾蒿》中，他细致描摹了艾蒿的“多重身份”：上世纪五六十年代，家乡人把晒蔫的艾蒿编成“拇指粗的辫子”，晒干后盘成圆儿挂在房梁上，点燃便是“火绳”——吸烟人对着火绳点烟，一整天不用火柴，烟味混着艾香，还能驱走蚊蝇。那时的艾蒿，是贫困岁月里的“生存利器”；母亲用艾蒿熬水给他洗身子，治好了头疼脑热，这时的艾蒿，是童年记忆里的“治病良药”；而“插艾避灾”的传说更让它成了民俗符号——白胡子神仙指引善良妇女插艾免灾，从此端午插艾成了“平安吉祥”的象征。到如今，化肥农药让许多植物绝迹，艾蒿却依旧保持着原生态，“嗅到它，就嗅到了远古，嗅到了先民的气息”，此时的艾蒿，早已升华为连接过去与当下的文化纽带。
除了艾蒿，麦田与玉米也是他笔下的“老熟人”。《乡村麦田的记忆》里，他写“烧青麦”的童趣：大人在院子里点燃柴火，麦芒在火中烧尽，麦穗带着黑灰，簸去芒皮后，煳香的麦粒送进嘴里，孩子们腮帮子沾着黑灰，却笑得开怀；《童年时玉米的故事》中，“青纱帐”里藏着孩子的秘密——偷偷找“瞎玉米”杆儿，撅下来咬去外皮，甜味堪比甘蔗，还有田埂上的菇娘、黑星星，是大自然给穷孩子的“零食”。这些庄稼，不仅滋养了他的童年，更让他读懂了“生命力”的含义：玉米“旱一点涝一点都行”，小麦“抗寒能力极强”，它们在盐碱地上扎根、生长、结果，恰如家乡人在贫困中坚韧生活的模样。
喜鹊与燕子，则是他笔下最温情的生灵。《寒风中的喜鹊窝》里，王顺老汉与喜鹊的故事令人动容：老伴去世后，孤独的老汉每天给窗台的喜鹊喂食，喜鹊竟会“给老汉掏耳朵”“亲老汉的嘴”，成了老汉晚年的精神慰藉；《童年的记忆——我家屋檐下的燕窝》中，燕子“寻旧垒”的忠诚让他难忘——每年春天，燕子都会回到上一年的窝里，雌雄共同孵蛋、喂雏，“须臾千来往，犹恐巢中饥”，老燕哺育雏燕的辛劳，让他早早懂得了父母养育子女的不易。这些生灵与人类的互动，构成了乡村最动人的图景，也藏着他对“人与自然和谐共生”的朴素理解。
1.2烟火日常：乡村生活的细节描摹
老物件，是王学春先生记忆里的“时光钥匙”，每一件都藏着乡村生活的温度。辘轳井便是其中之一。《难忘的辘轳井》中，他写井台边的热闹：傍晚时分，担水的男人们“扁担横在肩上，两手袖着，嘴角衔着纸烟，哼着小曲”，水桶不晃，水不洒漏；半大孩子以“能单独打出一柳罐水”为荣，他十二岁时偷偷尝试，却被飞旋的辘轳刮破了太阳穴，至今记得“井水的凉爽甘甜”——夏天用井水洗脸，“凉意丝丝弥漫，从面部涌遍全身”，喝一口“井么”凉水，胜似所有饮料。如今自来水代替了辘轳井，但“那清凌凌的水，将永远流淌在我的记忆里，永不干涸”。
油灯，则照亮了他的童年夜晚。《童年的记忆——油灯》里，他写“灯窝”的巧思：土屋的间墙上凿个洞安上玻璃，灯放在里面，能照亮两个房间；灯烟子（灯炱）是农家的止血药，谁的手脚碰出血，抹上就管用。冬天的夜晚，母亲在油灯下纳鞋底，“哧、哧”的引线声伴着灯花闪烁，他常在这声音里睡去，醒来时，母亲的影子还印在墙上——“她的眼睛在无数次这样的夜晚，渐渐花了，不得不戴上老花镜继续劳作”。油灯的光虽弱，却照亮了贫困岁月里的亲情与希望。
还有小火炉。《童年的记忆——小火炉》中，铸铁的小火炉接替了火盆，成了家里的“温暖中心”：秋天时，他和兄妹把黄豆放在炉盖上，听着豆子“跳舞似的蹦动”，闻着香味一颗颗塞进嘴里；冬天，父亲把炉盖子烧红，“满屋子都映照得红彤彤的”，一家人围在炉边，听父母聊家事、说将来，“炉火映红了全家人的脸，如同我们对日子的期盼”。这些老物件，不是冰冷的摆设，而是乡村生活的“参与者”，记录着柴米油盐的琐碎，也留存着最真挚的人间温情。
除了老物件，节气与习俗更是他笔下的“乡土文化活化石”。端午踏青采艾，“太阳升起前，人们手里拿着艾蒿，一边走一边嗅着香味”；过年供家谱，“爸爸把宗谱挂在墙上，摆上五碗供品、红蜡烛，全家人不许高声说话，怕惊扰了祖先”；元宵节滚冰，“大人孩子到井台上滚一滚、吃块冰，以求来年好运气”。这些习俗，在他的笔下不仅是“仪式”，更是“慎终追远”的文化传承——“供奉祖先不是迷信，而是让我们知道自己从哪里来，要往哪里去”。
1.3童趣流光：童年叙事的生命底色
童年的游戏，是王学春先生记忆里最鲜活的片段。抓蝈蝈便是其中之一。《童年的记忆——抓蝈蝈》中，他写“听、守、仿、挪、扑、扣”的技巧：先听蝈蝈的叫声辨方位，再蹲在麦地里守着，等蝈蝈不叫了，就模仿它的声音挑逗，然后一点点挪步，猛地扑过去，用半握拳的手扣住——“绿豆蝈蝈通体碧绿，不爱叫；火蝈蝈深红色，叫声大，高八度，还有颤音”，孩子们最爱抓火蝈蝈，却总被它“双腿一缩猛蹬，逃之夭夭”。后来他才知道，会叫的是雄蝈蝈，在“唱情歌”，雌蝈蝈（“杀人刀”）交配后，雄蝈蝈会“为爱献身”，成为雌蝈蝈的营养——这份童年的“小秘密”，如今读来竟多了几分对生命的敬畏。
偷香瓜的经历，更是充满童真。《童年的记忆——香瓜》里，他写孩子们“踩点”偷瓜的趣事：先选“老瓜头”年纪大、眼神不好的瓜园，分工“打眼”“偷瓜”“转移视线”，偷之前还背诵改编的语录壮胆——“下定决心去偷瓜，不怕牺牲往里爬，排出万难选大的，争取胜利拿回家”。趴在瓜垅沟里，见大个的就摘，有时连瓜秧一起拽，爬出来后急着咬一口，却常吃到生瓜，“恶苦”的味道至今记得。而“老瓜头”拿着柳条子追骂的声音，成了童年最鲜活的背景音。
上学路上的风景，也藏着他的成长印记。《怀念我上小学时走的路》中，出家门要经过荒草甸子，“春天时，野兔、云雀在草甸上跑，家畜啃着绿草”；端午时，草甸上开满马莲花、蒲公英，他揣着妈妈煮的热鸡蛋，和小伙伴玩够了再上学；穿过坟地时，“坟茔没有墓碑，亲人们平等地长眠在这里，守望着乡土”，让他对生命有了朦胧的遐想；再走“毛道儿”（庄稼地的小道），夏天青纱帐起，风一吹庄稼沙沙响，孩子们怕得结伴走，却也在地里找菇娘、西红柿解馋。这条土路，不仅是上学的路，更是他认识世界、理解生命的“启蒙路”。
二、王学春先生的文学创作特色
作为萧乡作家，王学春先生的文字有着独特的“乡土质感”——既保留着乡村语言的质朴，又藏着文人的诗意；既善于用细节讲故事，又能在回望中反思，形成了“质朴中见诗意、细节里藏深情”的创作风格。
2.1语言风格：质朴中的诗意质感
王学春的语言，满是东北乡村的“土味”，却又土得鲜活、土得诗意。他善用方言，让文字充满地域特色：“火绳”（艾蒿辫子）、“车辕沟”（土路的车辙）、“瞎玉米”（不结棒的玉米杆）、“井么”（刚打上来的井水），这些方言词汇一出现，松嫩平原的乡村图景便立刻浮现。他还善用比喻，把日常事物写得生动有趣：艾蒿辫子“宛如一条条灰白色的蛇，静静地卧在农家院子里”；火绳点燃后“像一条倒挂的银蛇，口里含着火”；虫鸣的停顿“仿佛就是交响乐中的一个休止符”；麦田成熟时“变成了波涛滚滚的大海，‘喜看稻熟千重浪’”。这些比喻，没有刻意雕琢，却让平凡的乡村事物有了诗意，读来如见其形、如闻其声。
更难得的是，他擅长用感官描写构建“沉浸式体验”。嗅觉上，“艾蒿的清香”“油灯的烟味”“烧青麦的煳香”“井水的甘冽”，每一种气味都对应着一段记忆；听觉上，“虫鸣的此起彼伏”“辘轳的咯吱声”“母亲纳鞋底的‘哧哧’声”“喜鹊的‘喳喳’叫”，这些声音构成了乡村的“交响乐”；触觉上，“土路的泥泞”“小火炉的温热”“井水的凉爽”“冬天的寒风”，让读者仿佛能触摸到乡村的温度。比如他写夏天喝井水：“酷热的暑天，抓蝈蝈回来，周身火烫，急匆匆从辘轳井里打一桶凉水，然后把脸轻轻地闷在水面，顷刻间凉意丝丝弥漫，从面部涌遍全身，周身舒畅，暑气顿消”——短短几句，便把井水的凉爽、夏日的炎热、内心的舒畅写得淋漓尽致，让读者身临其境。
2.2叙事视角：回望中的温情与反思
王学春先生常用“成年人的童年视角”叙事，在“现在的我”与“童年的我”的对话中，既有对童年的温情回望，也有对时光的理性反思。《站在六十岁的门槛上》中，他写道：“曾经以为‘老去’很遥远，突然发现‘年轻’是很久以前的事了；昨天还是稚嫩孩童玩耍嬉戏，今天已是满脸皱纹青丝灰白”，这种今昔对比，没有悲叹，却满是对时光的坦然；《那渐行渐远的故乡》中，他回到家乡，“听不到公鸡引吭高歌，看不到麦秸垛，小水塘干涸了，只剩下空房和老人”，失落中却也理性思考：“我们一边感叹社会发展，一边为故乡渐行渐远而悲伤”——这种“温情+反思”的视角，避免了单纯的“怀旧滤镜”，让乡土叙事更具深度。
他还擅长用“小故事”讲“大人生”，以小见大，让文字有张力。《传奇的黄豆钱》里，王老汉卖黄豆被人骗了，却在骗子的葬礼上，从骗子的衣服里翻出“买黄豆钱”和纸条——“巧事”背后，藏着“因果循环”的朴素道理；《李疤痕的往事》中，李大夫小时候家遭火灾，全村人帮忙救火、盖房，“一块着火的木块烧到他的额头，留下疤痕，却也在他心里烙下‘助人为乐’的印记”——这个故事，不仅是个人经历，更是乡村“邻里互助”的缩影；《一件往事》里，他买鸡时，陌生妇人托他给堂弟带鸡，“互不相识却如此信任”，对比如今“重功利、轻道义”的风气，满是对淳朴民风的怀念。这些小故事，没有宏大的主题，却在细节里藏着人生哲理，读来让人回味。
2.3他的作品中的乡土情怀与文化寻根
王学春先生的作品，始终围绕“故乡”展开，却不只是“怀旧”，而是对乡土情怀与文化根脉的深度探寻。他笔下的故乡，是“双面”的：既是“艾香满院、虫鸣绕屋”的精神家园，也是“盐碱地、土坯房”的贫困之地；既让他渴望“走出土路看世界”，又让他在离开后“魂牵梦绕”。《儿时的故乡》中，他写故乡的四季：春天“蒲公英最先到饭桌上，果树花开了，飘着花香”；夏天“麦田变橙黄，瓜果蔬菜上桌”；秋天“高粱酡红大豆飘香，向日葵变绢黄”；冬天“雪花染白村庄，孩子们打雪仗”——这份热爱，不是对“理想化故乡”的美化，而是对真实故乡的接纳，包括它的贫困与粗糙。
更重要的是，他在作品中始终坚守“文化寻根”，关注乡土传统的传承与流失。《童年的记忆———浓浓的年味有家谱》中，他担忧“年轻人不再供家谱，民俗没有继承”，感叹“供奉祖先不是迷信，而是中华传统文化的一部分，是‘慎终追远’的孝道”；《人类抗争传染病的启迪》中，他既肯定“伍连德抗疫”的科学精神，也怀念“艾蒿治病”的乡土智慧，思考“传统与现代如何平衡”；《从爷爷的生死观想到的》中，爷爷七十岁就准备寿材，“没事就去看看，和老人晒寿衣”，这种对死亡的坦然，让他读懂了中国人的“生命信仰”——“把个人生命融入家庭家族的长河，生固欣然，死亦无憾”。这些思考，让他的乡土叙事超越了“个人记忆”，成为对中国乡土文化的深度叩问。
三、医者仁心与文学担当
王学春先生的“双重身份”——医生与作家，并非孤立存在。医者的“仁心”让他的文字更关注生命与人性，作家的“担当”让他成为萧乡文化的传播者，二者相互滋养，铸就了他的人生风骨。
3.1医者仁心：生命体验对创作的滋养
作为医生，王学春先生对“生命”有着更深刻的理解，这份理解也融入了他的创作。童年时，母亲用艾蒿熬水给他治病，“出一身汗，第二天就活蹦乱跳”，这份“草木治病”的经历，让他早早懂得“生命的脆弱与坚韧”；《同舟共济放光芒》中，他写疫情期间的白衣天使：“张晨、郑雪玉夫妻主动请缨去武汉，张可娇剪掉留了十多年的长发”，他赞美他们“没有豪言壮语，只有默默付出，穿上白服就是患者的守护者”——这份对医者的理解，源于他自身的职业经历，文字里满是共情与敬意。
他还善于从医者的视角观察人性，捕捉日常中的“善”与“真”。《寒风中的喜鹊窝》里，王顺老汉与喜鹊的互动，“喜鹊给老汉掏耳朵、亲老汉，老汉给喜鹊喂粮、治伤”，这份“人与生灵的温情”，藏着他对“生命平等”的思考；《楼下的饺子馆》中，两个女人开的小店“干净整洁，饺子13元一盘，经济实惠”，后来扩大店面涨价，生意却不好了，他感叹“人啊，追求太高不一定是好事，实际点儿好”——这份对平凡人的理解，源于他作为医生“见惯生死、更懂平凡珍贵”的经历，让文字更有温度。
3.2文学担当：萧乡文学社的“乡土作家”
作为萧乡文学社副社长，王学春先生的创作始终坚守“萧乡特色”，成为萧乡文化的“在地性书写者”。他的作品，满是松嫩平原的地域印记：“盐碱地种谷子”“东北大炕的热乎气”“冬雪后的冰溜子”“艾蒿、麦秸、辘轳井”，这些元素共同构成了“萧乡乡村图景”，填补了东北乡土文学中“萧乡视角”的空白。比如《童年的记忆——小米》中，他写盐碱地种谷子，“谷子在碱地上长得旺盛，脱皮后是小米，金黄的小米养育了一代又一代人”，这份对“萧乡作物”的书写，让萧乡的土地有了文字的“代言人”。
他还坚守萧乡文学“扎根乡土、贴近民生”的初心，不迎合、不猎奇，真实记录乡村生活。《懵懂的岁月》里，他写小学时男女同桌的羞涩：“分桌后，桌面上没有‘三八线’，她无意中占了我的位置，会迅速收回，脸上掠过歉疚的红晕；我做错题目，她会按住晃荡的桌子，帮我改题”，这份“青涩的童年情谊”，没有刻意煽情，却真实动人；《童年的记忆——旱烟》中，他写奶奶的长烟袋：“奶奶坐在炕上，烟罐子离多远，伸出烟袋一搭，烟袋锅子就到面前，麻利地装烟点烟”，这份“日常的细节”，没有宏大叙事，却满是乡村的烟火气。这种“真实记录”的创作态度，正是萧乡文学的核心精神，也是他作为副社长的文学担当。
四、王学春先生作品的价值与影响
王学春先生的文字，不仅是个人记忆的梳理，更承载着一代人的集体乡愁，对当代乡土文学、文化传承乃至读者认知，都有着重要的价值与影响。
从个人价值来看，他的人生与创作形成了“互文共生”的关系。童年的乡土经历，为他提供了源源不断的创作素材；医生的职业经历，让他的文字更关注生命与人性；文学创作，则成为他安放乡愁、反思人生的精神家园。《站在六十岁的门槛上》中，他回望一生：“从农村孩子到医生，从土路走到城市，却始终忘不了草甸上的艾蒿、井台上的凉水”——这份“人生即创作”的状态，让他的文字充满真诚感，没有“为赋新词强说愁”的刻意，只有“我手写我心”的坦然。
从文学价值来看，他的作品是当代乡土文学的“补充样本”。如今的乡土文学，多聚焦“城乡冲突”“乡村凋零”的宏大主题，而王学春先生的文字，却以“微观记忆”填补了空白——他不写乡村的“大变革”，而是写“艾蒿的香味”“虫鸣的声音”“母亲的呼唤”“孩子的游戏”，这些“小叙事”让乡土文学更贴近“普通人的乡愁”，也为研究松嫩平原乡村的“微观史”（生活史、民俗史）提供了文学样本。比如《童年的记忆——油灯》《难忘的辘轳井》等作品，对老物件、老习俗的细致描摹，堪称萧乡乡村生活的“活档案”。
从社会价值来看，他的作品唤醒了一代人的集体记忆，也搭建了“城乡理解”的桥梁。对经历过相似童年的读者来说，他的文字是“时光钥匙”——读《端午时节忆艾蒿》，会想起小时候跟着大人采艾的场景；读《童年的记忆——抓蝈蝈》，会记起夏天听虫鸣、抓蝈蝈的快乐；对年轻读者来说，他的文字是“窗口”——通过“烧青麦”“搓玉米”“用油灯写字”的描写，能读懂父辈的童年，理解“乡土”的意义。《怀念儿时的虫鸣声》中，他写道：“秋虫的鸣声有宁静的力量，烦躁时听着，一切都会慢慢溶解”——这份对自然的热爱，在快节奏的现代社会中，更传递出“慢下来、回望根”的精神启示，让人们重新关注“自然”“传统”“人情”这些珍贵的东西。
艾香漫过纸页，仁心映照着乡魂——王学春先生的“萧乡作家风采”，藏在他对故乡的每一份深情里，也藏在他对文字的每一份坚守里。他不是“专业作家”，却以最质朴的笔触，写下了最动人的乡土叙事；他不是“文化学者”，却以最真诚的态度，记录了最鲜活的乡土文化。
从呼兰河之舟到哈尔滨的书桌，从治病救人的诊室到书写乡愁的笔端，通过王学春先生的文字，我们可以得出这样的结论：真正的文学，从来不是远离土地的空谈，而是扎根于故乡、来源于生活、流淌于血脉的真情告白。他的文字，是松嫩平原的“艾香”，也是萧乡文化的“魂”——这份“接地气”的深情，这份“有温度”的担当，正是他作为萧乡作家最动人的风骨，也为当代乡土文学留下了一抹最醇厚的“黑土清香”。
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