《中国美术报》2025年12月1日专题
新质立本·新域拓界：智能时代的艺术创新与实践路径
□ 范勃
在新质生产力对创造主体持续提出更高要求的时代背景下，智能技术正全面重塑艺术创作、传播与教育的底层逻辑。人工智能生成专业水准艺术作品，区块链重构价值确认机制，虚拟现实创造超越物理的体验方式，这场技术变革是对艺术本体论、认识论、方法论的根本重构。广州美术学院以学科建设为根基、以人才培养为核心、以艺术创新为驱动，系统构建智能时代艺术教育的创新路径。
新质艺术力
当代艺术教育正站在文明演进的关键节点，面临三重根本追问： 一是边界与融合的突破。学科界限正在消解，艺术与科技融合已成不可逆转趋势。艺术如何在拥抱技术的同时保持独特价值与品格？二是本土与全球的辩证。在数字化浪潮中，区域性知识如何获得全球性表达？中华优秀传统文化如何通过数字技术焕发新生命力？三是传承与创新的张力。当算法可以模仿任何风格、机器可以生成无穷图像，艺术教育中的技艺传承将何以自处？
面对这些问题，广州美术学院提出“新质艺术力”核心概念，包含三层内涵：
一、艺术主体性的确立。在技术工具日益强大的背景下，人的独特价值体现在不可替代的生命体验、文化记忆与敏锐的洞察力。二、创作范式的转换。从个体创作到协同创新、从固定作品到动态生成、从单一媒介到跨界融合、从独立创作到人机协同。三、价值边界的拓展。艺术不再局限于审美或再现，而是成为推动社会创新、解决复杂问题的方法论资源。
新域创造力
“新域创造力”探讨艺术在新技术条件下的空间拓展、时间重构与功能延伸，是艺术在认知空间、社会空间与文化空间的深刻变革。“新域创造力”指向三个场域：
一、空间新域：从物理到虚拟、从地域到全球。虚拟空间打破物理法则束缚，混合现实将虚拟与现实无缝融合。这种空间的去领土化，使艺术家可以在共享虚拟空间中协同创作，观众可以跨越地理限制参与艺术活动，形成新的文化认同与共同体。二、时间新域：从静态永恒到动态生成。区块链使艺术品生命历程可追溯、可编程；生成式AI使作品可实时响应环境变化；交互技术使观众成为作品的共同创作者。时间维度的拓展挑战了传统艺术追求“永恒性”的美学观念，创造了“当下性”与“共时性”的独特体验。三、功能新域：从审美对象到社会催化剂。当代艺术正采取“社会实践”方式，直接介入社区生活与公共领域。艺术思维被应用于商业创新、科技研发、城市规划等多个领域，成为跨学科问题求解的方法论资源。艺术在建构文化认同、促进社会对话、激发集体想象等方面凸显着日益重要的作用。
“新质艺术力”和“新域创造力”共同构成未来艺术创造的理论与方法矩阵，其达成需要艺术与科技的双向汇通和跨领域的深度融合。
湾区艺术创新系统
艺术教育的价值最终需要在服务社会发展、推动文明进步中实现。基于粤港澳大湾区作为科技创新高地和中外文化交流枢纽的区位优势，广州美术学院提出构建“湾区艺术创新系统”。这一系统旨在突破学科专业、教学科研组织条块分割的局限，从问题与需求而非学科出发，组建社会技术创新、艺术科技产业、艺术城乡建设、文化遗产保护、文化创意生活、视觉文化传播等六大动态创新集群。
每个集群兼具人才培养、科研创作、社会服务和文化传承创新职能，集群间既相对独立又动态融汇，形成系统发展的活力。这一动态、开放、协同的创新生态，将艺术教育的创造力高效转化为区域发展的驱动力和文化软实力。
以“大通识”重构人才培养范式
理论探索与系统构建最终要落实到“如何培养人”这一教育根本命题。高等教育发展至今存在一定的结构性难题：学科分工日益精细，专业壁垒不断加深。然而现实世界的问题充满复杂性，社会需要能综合运用各学科知识、有效解决现实问题的有能力者。
面对数智时代的复杂性与跨学科性，未来的艺术人才必须既有专业深度，更要有广博知识面、跨学科思维能力和深厚人文素养。为此，广州美术学院从2024年9月起全力推进以“大通识”为重点的本科人才培养综合改革，实现教育理念、目标与路径的整体性变革。广美人才培养改革实现了三个关键转向：一、从知识中心转向问题中心，不再按知识逻辑组织教学，而是按问题逻辑设计课程，在解决问题中建构知识、培养能力；二、从个体学习转向协作学习，大部分课程采用课题制、项目制，学生以团队协作完成作业，在讨论切磋中学会倾听、表达、协商、整合；三、从封闭体系转向开放网络，建立“小机构、大网络”的通识教育中心，激活全校教学资源，青年教师在跨学科合作中找到新发展空间，校内资深教授在通识课堂上焕发新的教学热情，校外专家带来新鲜视角。
立足大湾区的前沿探索
广州美术学院立足粤港澳大湾区地域优势，在学科建设、人才培养、艺术创新三个维度进行系统性探索。在技术革命与时代变革的历史交汇点，唯有坚守艺术教育的人文初心，把握智能时代的发展机遇，系统推进学科建设、人才培养、艺术创新的协同发展，方能培养出具有深厚人文底蕴、卓越创新能力与全球竞争力的新型艺术人才，为中国艺术教育的创新发展，为粤港澳大湾区艺术生态的构建，担当应有之重任。■
（作者系广州美术学院院长）
艺工结合：面向粤港澳大湾区产业升级的设计教育新范式
□ 李勇
时代之问：粤港澳大湾区的战略跃迁与现实挑战
粤港澳大湾区是全球经济活力最强、发展潜力最大的湾区之一，在从传统制造向数字化、智能化转型的关键期，面临着深刻的产业结构性调整需求。一、科技成果转化的“最后一公里”难题，虽然粤港澳大湾区的发明专利申请量和国际专利申请量位居全球前列，但大量的科研成果停留在实验室阶段，缺乏将其转化为市场认可的商业产品的有效机制。二、同质化竞争严重，仍有不少产业处于全球价值链“微笑曲线”中的低端，急需从“加工型制造”向“服务型制造”转型。三、复合型人才的结构性短缺，随着产业向高端化、智能化、绿色化发展，单一学科背景的人才已无法满足复杂系统创新的需求。
在将科技成果转化为满足用户需求、具备商业价值产品的过程中，设计发挥着不可替代的桥梁与引擎作用。面对粤港澳大湾区产业迭代升级的迫切需求，这种“设计驱动力”也亟须同步革新——进一步推动艺术与工程的深度结合，以设计思维引领技术应用，实现产业链与创新链的深度融合。在此背景下，设计教育如何主动对接国家发展战略，精准回应区域经济社会发展需求，成为当前亟须深入研究的关键问题。
破局之道：艺工结合新范式赋能产业升级
为何我们在今天如此强调“艺工结合”？这是由创新的本质与大湾区的产业土壤共同决定的。
在现代产品研发的链条中，设计早已不再是产品上市前的最后一道“包装”，它以问题定义、价值洞察和使用场景构建为切入点，帮助技术型企业跨越从“能不能做”到“值得做”的关键门槛。在粤港澳大湾区的创新生态中，技术固然重要，但真正推动科技落地并进入市场的，是设计赋予其的方向感、可达性与情感链接。当科技企业越来越依赖体验与产品叙事来获得竞争优势时，“艺工结合”便自然成为产业创新的加速器。
与此同时，制造业也正在经历价值逻辑的深刻转变，服务型制造的兴起预示着产业竞争已从“功能导向”迈向“体验导向”。因此设计扮演着至关重要的整合者角色，将工程技术的“硬逻辑”与人文美学的“软实力”相结合，才能创造出具有高附加值的系统解决方案。
近几年伴随着人工智能技术的爆发式增长，正在倒逼设计行业与教育体系完成自我更新。设计教育需要进一步突破传统的“艺术”范畴，一方面需要触达硬科技产品的底层逻辑，另一方面要能够理解AI算法逻辑并将其应用于解决复杂现实问题。因此，艺术与工程的结合，实质指向的是设计师应具备的复合型思维结构。
变革之路：构建双创人才培育模式
面对时代的考题，广州美术学院达·芬奇创新实验班的探索提供了一个极具参考价值的样本。该模式依托李泽湘的“硬科技创业”理念，提出了“设计驱动创新、创新联动创业”的全新培养思路，为大湾区设计人才培养提供了可借鉴的范式。
一、重构课程体系，实现交叉融合。达·芬奇创新实验班建成了一套“4+4+2”多维交叉的课程体系。其一，通识、基础、专业和专题四类课程实现课程类别交叉。以通识课程促进跨领域知识储备，以基础课程强化设计方法与思维训练，以专业课程提升设计问题综合解决能力，以专题课程开展产品设计和创业实践。其二，设计、工程、科学和商业四条主线课程实现教学内容交叉。以智能消费端产品创新关键问题为导向，设置设计、工程、科学和商业四条主线课程，且每门课程均涵盖两条以上主线内容。其三，校校联盟、校企联动两种模式实现授课方式交叉。通过校校联盟共享新工科教育资源，通过校企联动引入XbotPark机器人基地的实战训练，为培养科创拔尖设计人才夯实基础。
二、革新实践模式，强化知行耦合。达·芬奇创新实验班在探索中逐步构建起以“产业需求引领、产品创意驱动”为核心的科创实践模式，形成了“学校+基地”“课堂+企业”“创意+科创”双轨并行的科创实践教育路径。达·芬奇创新实验班结合粤港澳大湾区科创企业发展需求，创新教学内容、方法和手段。与知名科创企业共建产教融合课程、实习实训以及联合毕业设计，让学生在真实的场景中开展沉浸式学习，提升学生对科创的认知度和综合创新能力。在此基础上，达·芬奇创新实验班进一步提出“学创同步”的理念，将教学安排与创业探索同步、能力学习与行业需求同步，通过重构课程体系，实现围绕“市场需求洞察、产品创意设计、工程实践探索、创业意识培养”的能力闭环。
三、构建支撑生态，筑牢科创保障。达·芬奇创新实验班建成了涵盖资源、制度和文化的支撑保障体系，搭建完整智能产品研发生态体系，注重提升师生内驱力，营造科创氛围。在资源层面，联合XbotPark机器人基地共同打造促进创新链、产业链、资金链、人才链“四链”融合的项目孵化支撑平台；“双导师”对科创项目进行指导、遴选、孵化和落地；省“冲补强”专项资金、学校专项计划资金，基地的预探索基金和探索基金，实现多渠道资金支撑。在制度保障层面，制定了创新创业成果学分、毕业论文认定、研究生推免政策制度；针对教师制定科创成果转化认定制度；建立师生科创经费支持制度；建立以达·芬奇创新学院为管理中心的协同运行管理制度。
结语
在当前粤港澳大湾区产业数字化、智能化转型升级的大背景下，我们强调“艺工结合”，实际上是在推动一场深刻的教育模式变革。它要求我们通过打破艺术与技术的藩篱，打通校园与产业的围墙，以更加开放的姿态拥抱科学，以更加务实的实践连接产业，以此进一步构建出基于跨学科的知识体系、知行合一的实践模式、全链条的创新生态的复合型设计人才培养新范式，助力粤港澳大湾区发展成为中国式现代化生动实践中的“引领地”。■
（作者系广州美术学院副院长）
构建湾区美术新生态的媒介技术与话语模式
□ 胡斌
当前，我国正致力于构建优势互补、高质量发展的区域布局。这一战略不仅关乎经济社会的发展，也为文化艺术，比如美术领域的创新迭代提供了有力的政策支撑与时代机遇。粤港澳大湾区兼具深厚的岭南文化底蕴与高度国际化的开放视野，是中国开放程度高、经济活力强的区域之一。在此背景下，如何推动该区域在中国式现代化的进程中，率先构建富有生机与创造力的美术新生态，发挥“先行者”与“试验田”的作用，正是我们亟须深入思考并回答的时代命题。
作为中西文化交流枢纽的粤港澳大湾区，以其“混杂性”与“流动性”带来文化的创造力和活力。岭南画派的“折衷中西，融汇古今”就是这种文化混杂性的早期艺术实践的典型案例。而流动性不仅体现在人员、资本、信息的跨境流动，更体现在文化符号、审美观念的交织与碰撞中，它为美术创新提供了取之不尽的题材和叙事张力。改革开放以来，粤港澳大湾区的城乡变迁成为最令人瞩目的现象。以粤港澳大湾区为视角，呈现复杂而高密度的文化网络下中国当代美术迁移、交互以及叠加映射的多元关系是一个饶富意味的话题。在全球化语境下审视粤港澳大湾区，或者以粤港澳大湾区为中心透视特殊的现代性模式以及全球当代美术文化现象，已经被广泛讨论。
当我们将粤港澳大湾区的美术群落视为一个整体时，就会发现这当中复杂而微妙的关系。处于粤港澳大湾区网络中的各个城市，其文化资源丰富但相对分散，如果不能形成协同发展的有效机制，极容易陷入各自为政的局面。近些年，有关粤港澳大湾区联动的美术活动与交流变得日益频繁，正是希望捕捉文化沟通的内在机理，推动这种多地互动的机制生成。而人工智能、大数据等新技术的到来，更将在弥补区域发展失衡以及整合文化碎片方面起到不容忽视的作用。比如，建立“大湾区艺术数据云平台”，即有可能将散落于粤港澳大湾区各博物馆、美术馆、高校及民间机构的美术作品数据、文献资料进行数字化采集与云端共享，打破物理空间的壁垒，激发对话的积极性。亦可以打造“智慧美术馆”群落，推动粤港澳大湾区内的公立与私立美术馆进行数字化、智能化升级，实现馆际深度互联以及资源加速流动。也就是说，通过数字赋能，区域协调可转变为可操作、可体验的美术新生态。而粤港澳大湾区高新技术的飞速发展势必为此提供强有力的技术支持。
媒介和技术手段只是一方面，更为重要的还是基于区域的新的话语模式的建构。因为历史上广东与“南洋”的密切关系，由粤港澳大湾区的观察再延伸开来，便自然进入了东南亚，甚至说整个世界的南方的审视。我们需要在南北相互映照的关系中，探讨南方文化艺术网络的多样性和跨际交流及连接的形廓。实际上，以往的单一向度的中心观正在被颠覆，多元中心的交织成为重要的趋向，它们星星点点，集结成链，由链又成网，消弭了僵化的边界。“南方”一方面基于地理认知，但另一方面又超越了这种区域化的建构，而更多地代表了一种颇具创造力的视角。它将引领着我们走进那纷纭庞杂的艺术实践以及与之深刻勾连的历史、思想、文化的关系丛林。
因此，在话语体系上，粤港澳大湾区应该勇于构建自己的叙事逻辑，重新审视自身的现代性和当代性经验。它要在“本土”与“全球”“传统”与“变革”“市场”与“人文”的复杂对话中，提炼出新的范式和批判框架，用以阐释和激发这片土地上的美术实践，并产生更广阔的全球连接。故而，推动由粤港澳大湾区到全球湾区、从“中国南方”到“全球南方”的理论升级，可以促进美术学科在学科体系、学术体系和话语体系上的特色性发展。我所在的广州美术学院近些年持续推进“南方视角”的研究，区域视角的转换会带来某些意料不到的新的体认。2023年，广州美术学院艺术与人文学院曾与北京大学历史学系、北京大学华侨华人研究中心联合主办了一场“热带亚洲艺术史”工作坊。“热带”一词的使用，不仅将中国南部与东南亚、南亚等亚洲南部连接起来，还提示我们久已被忽略和遮蔽的部分，即过去的美术史实际上主要是“温带”的美术史，我们正是需要从这种被边缘化、异域化的“热带”中发现新的突破惯性思维的可能。
当然，媒介技术和话语模式并非截然分开，而是高度交互。在广州美术学院大学城美术馆刚刚开幕的“‘咸水湍流与算法地景’：首届湾区·艺术与科技三年展”便将湾区视为一个交织着潮汐的节律、算法的递归、记忆的沉积与边界的流动的、持续生成的“湿性系统”。而该三年展要以此拒绝单一秩序、超越线性因果，呈现世界的多重涌动。
总而言之，构建粤港澳大湾区美术新生态是一项不断生成和变动、蓬勃却又极具挑战性的宏伟的系统工程，我们需要在区域协调发展的国家战略指引下，以技术迭代为引擎、以范式更新为内核，凸显在这项颇具时代性和未来感的任务当中应有的责任和态度。■
（作者系广州美术学院艺术与人文学院院长）
艺术乡建：湾区城乡发展新浪潮
□ 渠岩
在粤港澳大湾区这片经济热土上，一股由艺术引领的变革力量正在悄然重塑城乡面貌，通过文化与创意的注入，积极推动湾区城乡融合与区域高质量发展。“艺术乡建”在湾区城乡建设中成为一股新生力量，通过多元主体的协同创新，将岭南文化底蕴与当代文化创新相融合，重塑着湾区城乡独特文化价值与经济产业形态，催生出一种充满活力的艺术新生态。
经过多年努力，“艺术乡建”在大湾区已经展现出丰富多元的实践形态，通过空间重塑、文化更新、产业赋能和人才培养等路径，不仅改善了城乡环境，更培育出一种充满活力的艺术新生态。成为推动城乡高质量融合发展的独特力量，艺术为城乡的社会发展与经济提升注入新动能。在这一发展进程中，乡村不再是被动接受城市文化辐射的末端，城市也不是一味抽取乡村资源，而是乡村与城市平等对话、城乡成为相互滋养协调发展的伙伴，完美呈现城乡共舞的新生态。超越城乡之间的文化隔阂，建立起城乡的情感联系。在这一进程中，乡村不再是被动接受城市文化辐射的末端，而是与城市平等对话、相互滋养的伙伴。“艺术乡建”作为城乡交融的纽带，它以独特的媒介方式、身体力行的介入手段，为湾区的发展与繁荣贡献自己的力量。
“艺术乡建”在国家乡村振兴战略中表现尤为活跃，大湾区各地乡建实践则发挥本地资源禀赋和发展需求，形成了各具特色的多元发展乡建模式。通过各类艺术节庆、艺术活动、驻地计划、创意设计等导入乡村新观念与新业态，推动传统产业升级与文旅融合发展 ，构建吸引和培育青年艺术人才与生态，形成乡村创意集聚效应 。积极深化社区参与的深度与广度，让村民从最初的“旁观者”“参与者”转变为真正的“主导者”和“受益者”，确保艺术带来的文化与经济效益能惠及更多村民。实现文化效益与经济效益双赢。“艺术乡建”不仅为乡村带来短期的流量，更培育了乡村持续发展的产业业态。
粤港澳大湾区“艺术乡建”作为城乡融合的创新路径，已展现出强大的生命力与多元价值。它通过艺术与文化的柔性力量，在保留乡村特色与肌理的同时，导入创意、人才与产业资源，实现了经济、文化、社会与生态价值的多重提升。“艺术乡建”为大湾区的乡村发展注入了多重价值，超越了单纯的环境美化功能，在经济、文化、社会等多个维度产生积极影响。“艺术乡建”成为城乡交融的纽带，它以独特的媒介方式，超越城乡之间的文化隔阂，建立起城乡的情感共鸣。“艺术乡建”不是对乡村文化的简单抢救与保护，而是通过创造性转化使其焕发新的生命力。
“艺术乡建”还有助于强化粤港澳大湾区的文化认同。粤港澳三地同根同源、血脉相连，共同创造了岭南文化。“艺术乡建”通过对岭南地方文化遗产的挖掘与活化，强化了这种文化纽带。大湾区各城市的“艺术乡建”通过资源共享与联动发展，形成更大的规模效应和品牌价值。粤港澳大湾区作为国家战略，正在推进“人文湾区”建设，打造一个文化创造力活跃、文化产业体系完善、文化交流国际水准高的优质生活环境。
广东韶关市始兴县周前古村的“艺术乡建”实践是近期一个独特的样本，通过艺术介入乡村建设，将一座废弃的小学改造成为远近闻名的“周前艺术公社”。这个样本不仅重塑了乡村风貌，更催生了一种融合传统与现代、连接城市与乡村的新型文化生态，让村民获得文化认同与艺术的陶冶 为推动本地乡村振兴与文旅融合起到了巨大的推动作用。广州美术学院城乡艺术建设研究院乡建团队长期扎根驻村，系统性梳理村落历史、文化、民俗、生产与生活、传说与歌谣等，相当于重修“新村志”，为艺术介入乡村找到了扎实可靠的文化根基。“周前艺术公社”不仅成为一块响亮的文化地标，更成为一个活力发生器，让古老的乡村得以有序地复苏与延续。周前古村的“艺术乡建”的实践，超越了一般意义上的村庄改造与美化，通过艺术的介入，构建了一种独特的乡村发展新生态。乡村复兴离不开一种引领乡村发展的文化形态，通过“周前艺术公社”的建设，创造一个可以体验乡村生活的文化空间，让人们在这里感受并体验乡村魅力和艺术氛围。“周前艺术公社”的实践成功是周前古村复兴的起点，是用艺术方式激活粤北乡村、联结城乡交往和实现乡村复兴的可持续路径。
粤港澳大湾区“艺术乡建”作为城乡融合的创新路径，已展现出强大的生命力与多元价值。它通过艺术与文化的柔性力量，在保留乡村特色与肌理的同时，导入创意、人才与产业资源，实现了经济、文化、社会与生态价值的多重提升。■
（作者系广州美术学院城乡艺术建设研究院院长）
编辑 | 杨晓萌
制作 | 殷 铄、刘根源
校对 | 安亚静
初审 | 殷 铄
复审 | 马子雷
终审 | 陈 明
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