这几年只要听说要重拍老经典，观众第一反应不是期待，而是害怕。
害怕不是没道理：过去十年翻拍的四大名著、西游记、白蛇传、宝莲灯之类的剧，十部里面有八部豆瓣不到6分，评论区清一色“毁童年”“辣眼睛”。
大家不是故意跟新剧过不去，而是同一角色往屏幕上一放，高下立判，谁都看得出来差别在哪儿。
钱没多花多少，效果却差了一大截。
十年前拍一部正经古装剧，周期通常两三年，现在普遍压到八九个月，赶工的甚至半年就宣布杀青。
预算总额看着涨了，但真正到手的钱几乎全砸给了男女主角。
以前主演片酬占总预算两成左右，现在六七成很常见，剩下的钱要养几百号人，服装、化妆、道具、场景第一个被砍。
砍到什么程度？以前皇妃一件袍子真丝手工绣要十几二十万，现在换成机器印花涤纶，几千块搞定。
以前仙女头饰是一根根掐丝镶珠子，现在直接网购一抓一大把塑料花。
化妆师从一个演员配一个，变成一个师傅管十几个主要角色，早上四五点开工赶量，眉毛能画齐都算技术过硬，东西自然就糙了。
选人方式也完全变了样，以前是导演拿着剧本全国跑，找到最贴角色的那一个。
现在是投资方和平台先把男女主角名单拍死，导演只能围着这几个人写戏。
平台只认数据：谁能保证开播当天热搜前十，谁能剪出15秒爆款短，谁就能演。
于是需要清冷脱俗的，找来靠搞笑表情包火的；需要端庄华贵的，找来土味出身的；需要仙风道骨的，找来发型像菠萝的。
不是说这些演员一定不行，而是强行把他们塞进完全不搭的角色里，观众看着别扭，他们自己演着也难受。
更关键的是，没人愿意为审美最后把一把关了。
以前那批导演是真的把拍戏当一辈子的事业，为了一场戏能调三个月灯光，为一个角色能跑半个中国挑人。
现在很多导演是拍网大、拍短剧、拍广告转行过来的，最擅长的是一周出十集，而不是把“仙气”“贵气”拍出来。
服装化妆团队也多是外包给报价最低的那家，一单几万块钱，接活的人经常连剧本都没看完就开工，古装看两眼就开始抄。
平台算法还嫌太精致不好过审，太美太仙容易被扣上“形式主义”的帽子，稍微土一点、接地气一点，反而顺畅。
后果比单纯辣眼睛严重得多，好不容易积累了几十年的经典形象，被一两部烂片彻底砸穿。
90后00后很多人第一次认识林黛玉、小龙女、杨贵妃、白素贞，就是这些新版，长大后他们心目中的古典美人就定型成这样。
IP也越用越薄，西游记、红楼梦这种几十年才出一个好版本的东西，一旦拍砸就得再等二十年。
钱越来越难赚，投资方就更不敢花钱，下一次预算更少，越陷越深。
最要命的是对外传播翻车，外国人现在看中国古装剧，觉得我们古代审美原来就这水平。
不过也不是完全没希望，这几年还是出了几部让人眼前一亮的古装剧，比如《长安十二时辰》《琅琊榜》《知否》，共同点就三条：导演说话算数，服化道舍得花钱，敢用演技在线、颜值也在线但不是顶流的演员。
说明钱、技术、演员都还在，就看敢不敢不向流量低头。
归根结底，观众手里那点选择权才是最管用的武器。
烂片直接弃剧、给一星、不充会员，好剧就多刷多送、拼命刷好评，把信号清清楚楚地传回去：我们不是没钱，也不是没眼光，只是拒绝为敷衍买单。
经典当然可以再拍，但得拿出拍经典的态度和本事。
现在的问题不是拍不好，而是很多时候压根没想拍好，只想快点回本。观众越来越清楚这一点，也越来越不惯着了。
审美不会凭空出现，也不会凭空消失。
当年那些深入人心的经典角色，是一个系统化创作体系的结果，而不是偶然的“好运气”。
如果行业还想在翻拍路上走得更远，就必须找回曾经的创作诚意。否则，再多的热搜、再大的流量，也换不回观众的一句“好看”。
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