天鹅湖，一部已经成为芭蕾舞“代名词”的舞剧。只是听到它的名字，观众脑海中就已经浮现出了穿着白色舞裙、立起脚尖的优雅舞者。不过你可知，这样传奇经典的剧目，竟是艺术家“为五斗米折腰”的产物？作为有史以来演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的芭蕾舞剧，首演却是差评连连，差点断送“旋律之王”的创作之路？
这颗芭蕾舞皇冠上最闪亮的明珠，背后的故事也同样精彩。
01
金钱和创作欲望的碰撞
艺术家总是不富裕的，这种刻板印象用在柴可夫斯基身上似乎并没有错。他曾坦言：金钱上的需要以及长久以来的芭蕾音乐创作欲望是他谱写《天鹅湖》的动机。
早在1871年，在姐姐家中小住的柴可夫斯基就萌生了一个想法：以孩子们喜欢的童话故事《天鹅湖》为蓝本，创作一部独幕芭蕾舞音乐作为礼物送给外甥们。这个念头在1875年迎来了实现的机会。
他的好友、莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫邀请他为大型舞剧剧本《天鹅湖》谱写音乐，并许诺会付酬金八百卢布。这对于当时年收入仅一千五百卢布的柴可夫斯基来说，无疑是一个巨大的数目。金钱需要和创作欲望合二为一，柴可夫斯基没有拒绝的理由。
一年后，他便完成了经典之作——四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》Swan Lake Op.20。
对于这部作品，柴可夫斯基创造性地采用交响乐写作手法，构建了一个宏大的音乐场景。一幕幕动人的旋律，和整部芭蕾舞剧丝丝契合，实现了音乐对剧中人物内心世界的细腻刻画以及对故事情节的强有力推动，因此芭蕾舞剧《天鹅湖》被评价为“具有音乐灵魂的芭蕾经典”。
02
差评连连，首演滑铁卢
1877年首演布景（第二幕）
《天鹅湖》作为柴可夫斯基的第一部芭蕾音乐作品，已近乎完美。可这张满分答卷在当时并没有得到舞剧导演的认可，他们觉得这“太交响化”了，开始对柴可夫斯基的音乐随意调整，用一些上演过的曲子代替曲谱，并且按照老规矩编了一些非常一般的舞蹈，有些动作甚至是演员自己编的……
这样混乱组合在一起的作品显然不能令观众满意，评论家拉罗什在看完演出后说：“我从未见过大剧院的舞台上有过比这更糟的演出，没有一个芭蕾舞迷能从中获得哪怕五分钟的乐趣。”
首演的失败令柴可夫斯基备受打击，他将演出的问题归咎于自己，甚至此后十余年都没有再创作芭蕾作品，直到他去世，都没能看到《天鹅湖》在舞台上重现辉煌。
03
再度登上芭蕾之巅
1895年版天鹅湖
1895年，由古典芭蕾之父马里乌斯·彼季帕和弟子列夫·伊凡诺夫重新编舞的《天鹅湖》登上舞台再演，演出大获成功，《天鹅湖》从此一跃成为西方古典芭蕾的巅峰之作。表演中舞者身着白色舞裙的天鹅少女形象，也逐渐成为了芭蕾艺术的象征。
彼季帕和伊凡诺夫的编舞版本能成功，在于两人真正理解了柴可夫斯基音乐的内涵，把交响乐的主题变奏、复调、平行对比等手法运用于编舞中，很好地处理了独舞、双人舞及领舞、伴舞之间的关系，充分发挥了音乐在舞剧中的作用。
04
舞蹈演员的试金石
《天鹅湖》的成功，除了完美的音乐，还有那被誉为古典芭蕾王冠般的编舞以及惊艳的舞蹈技巧。
「白天鹅群舞」是《天鹅湖》作品中的著名场景，也是芭蕾历史上最经典的“白色芭蕾场景”。伴随着富有节奏的音乐，跃步登场的天鹅组成的鹅群翩然起舞，整齐划一的步伐与音乐完美融合，可以说，天鹅群舞完美地展现了舞团的综合实力。
「四小天鹅」片段传播范围广知名度高，也同样备受观众期待，表现了天鹅幼年时期的懵懂、成长和对天空的向往。四只小天鹅的手臂互挽，步调轻盈活泼的跳跃，十分灵动。
「性格舞」是古典芭蕾里的一种舞蹈题材，也是古典芭蕾舞剧中重要的组成之一。在《天鹅湖》第三幕里，王后在王宫中邀请了各国公主和来宾举行舞会，每个受邀的来宾们都将在舞会上展示自己国家的舞蹈。在这一幕，我们会看到意大利的拿波里舞、西班牙的斗牛舞、波兰的玛祖卡舞、匈牙利的查尔达什舞以及俄罗斯舞。
热闹的舞会之后，则迎来了本剧的高潮片段——黑天鹅登场。女主角会一人分饰纯洁白天鹅奥杰塔和狡诈黑天鹅奥吉莉娅两角，用充满张力和诱惑力的舞姿，迷惑了王子。
著名的「32圈“挥鞭转”」更是将气氛推到顶点。在这一个动作中，要求舞者用脚使劲蹬地，另一只脚迅速翘起，两臂向侧平举，身体旋转起来，随着两臂和腿的收回，速度加快，如同陀螺一般呈高速旋转之势，因此这一段也成为衡量芭蕾演员和舞团实力的试金石。
不过再精彩的幕后故事，
都没有亲自赴一场芭蕾盛宴看得尽兴。
【演出时间】
12月23日（周二）
19:30
【演出时长】
时长100分钟
不包含中场休息20分钟
【演出地点】
太原青年宫演艺中心
【演出票价】
180/280/380/480/580元
现5折特惠中
90/140/190/240/290元
来源：山西金视听文化传播
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