相声这个文艺形式，在解放前拿不到大雅之堂，正是因为新中国成立后，我们解决了相声演出是给谁看的问题，所以以侯宝林老先生为代表的一代老艺术家，把相声进行了改革，相声才成为新中国很重要的文艺形式，有才能的人才有机会进国家专业文艺团体。

改革开放后，大家忙着挣钱，相声演员也不甘心下基层演出了，而是热衷于上大雅之堂挣大钱。其他艺术形式和传播方式的改变，只是相声这个文艺形式衰落的原因之一，更重要原因是相声演员忘记给谁演出了，在改革开放挣大钱的年代，相声演员眼睛里只有大老板，很少有演员关心自己作品质量，而是关心有没有大老板看上自己。

我认为，牛群就是相声演员忘记演出给谁看最典型的例子。地方认为牛群结识了许多大老板能拉来招商赞助，牛群也认为凭自己结识的大老板，肯定能让地方人民马上致富。最后的结果是两败俱伤，都没有落下好。

演员们认为自己演出是为了大老板，老百姓也认为那些演员与大老板熟，要不然，一个知名的演员在直播间里说认识厂长，就能把特供都供不上货的酒，拦腰降价卖给直播间里的人。

在网络上，德云社就等同于整个相声界了，德云社在网络时代的成功，就在于解决了说相声给谁听的问题，喜欢什么就给他们说什么，自己挣足了钱吃饱了饭，自己就变成爷了，我说这是相声，这不是相声，我说这是京剧，那就是京剧。

文艺作品给谁看，服务于谁，这是一个严肃的文艺理论问题，在当今更值得严肃起来，不只是杨威老师没有认真考虑演出是给谁看，当前乱嘈嘈的网络，也没有认真的考虑这个问题。