《敬爱情：你我都曾是溺毙者》
爱情从不是一场救赎工程，爱人也不是一项待修复的项目。
这是一场关于我的读者『秋苒』的往事。她说，鹅姑娘，我看了你的文字，莫听的故事，你可以写写我的故事吗？
我们聊了整整一下午，手机因为长时间的通话，被烧的滚烫，可彼此的心跳，却一点点地回到了最初的旋律。
- 消失在城市边缘的歌者
秋苒是在一家濒临倒闭的酒吧里，偶然听到那个久违的名字。她听着乐队里有人唏嘘：“椿安又消失了，没人知道他在哪儿。”
她怔了怔，眼前忽的就浮起了那张她曾经深爱过的，棱角分明的脸，却在模糊的记忆里显得格外陌生。
那人群惋惜着椿安的昙花一现，刚刚崭露头角便又销声匿迹。他们说他的最后一首新歌《回声漏洞》点击量刚刚过万，就与经纪公司解约，再无踪迹。他们说，椿安可能去了南方某个小城教吉他，或者干脆放弃了音乐。
只有秋苒知道，椿安哪里都没去，他只是消失在了他自己亲手挖掘的，自我回音的坟墓里。
- 因“懂”而加速跳动的心脏
秋苒第一次见到椿安，是在沈阳一个地下酒吧的开放麦之夜。那时的秋苒是个写乐评的自由撰稿人，椿安是台上那个抱着吉他、声音能让人忘记呼吸的驻唱歌手。
时至今日，秋苒依然能清晰地回忆起，第一次见椿安时那阵失序的心跳。椿安穿着一件灰白的旧衬衫，抱着吉他坐在高脚凳上，灯光从他蓬松的发梢滑落，照亮棱角分明的侧脸，也照穿了那具皮囊下的灵魂里，笼罩的、浓得化不开的压抑。
当他开口，唱起信乐团的《海阔天空》，整个喧闹的酒吧忽然安静下来，那嗓音里嘶嚷着，沙哑的、破碎的沉重。像北方腊月里，从屋檐上狠狠砸向地面的冰柱，坚硬，又脆弱得一触即溃。
演出结束后，秋苒鬼使神差地跑去后台找到椿安。“你的歌声里有种撕裂感，”她仰着头望进椿安深不见底的眸子，一字一句，像石子一样，落到椿安灵魂最深处的潭底，激起一阵阵泛疼的涟漪，“你的灵魂里仿佛有两个人在撕扯，一个想高飞，另一个只想把自己埋进土里。”
椿安抬起头，眼睛里有光一闪而过，随即又暗下去：“你听懂了…可台下有人说我唱得一般，我并不讨喜”
秋苒敏锐地捕捉到了椿安眸子里那瞬息的光亮。那是第一次，她有了想“拯救”这个人的念头，无关风月，只是一种本能。
那晚，原本只安排了一首曲目的椿安，破天荒返台，唱了三首他的原创歌曲。
秋苒在手机那头，轻轻哼起椿安那时唱给她的第一句歌词：“我在自己的回声里挖掘坟墓，邀请每一个过客前来瞻仰我的孤独”
那晚，台下掌声稀疏却真诚。散场后，秋苒过去告诉椿安，她很喜欢他的原创音乐，尤其是歌词里那种绝望之中迸发的倔强，让她念念不忘。
椿安抬起头，眼睛里有种奇特的警惕和渴望交织的神色。“真的？”他问，“不是客套？”
这是那晚第二次，秋苒动了“拯救”椿安的念头，这一次，关乎爱情。
“当然不是，第一首歌的歌词，你的孤独，自带光芒。”秋苒字字清晰。
椿安的表情瞬间松动，像个得到认可的孩子。他们聊到酒吧打烊，从民谣复兴聊到电子实验，从莱昂纳德·科恩聊到坂本龙一。分别时他说：“很少有人，真的在‘听’。”
如果故事停在这里，大抵所有人都会以为，这将是一段浪漫传奇的爱情。可爱情从来不是童话，尤其是当你爱上一个习惯自我埋葬的人。
- 自我否定的牢笼，他出不来她进不去
他们的相爱，自然而然。秋苒是每日与文字耳鬓厮磨的乐评撰稿人，用字符捕捉音乐的脉搏；椿安是游走于各个酒吧的歌手，用旋律记录音乐的喜怒。一切都美好得像椿安那些还未发行的demo——充满一切可能的遐想，却也止于遐想。
爱情的最初，秋苒宛如发现了一座孤岛上的天才。椿安租住在沈北边缘的老破小里，房间堆满了乐谱和废弃的歌词草稿。他会花整个下午调试一段三十秒的旋律，会因为一个韵脚不完美撕掉整页歌词。那时秋苒觉得，这是艺术家最可爱的执着。
每一次演出，秋苒都仔细观察椿安表演的每一个细节，比彩排时重了几分的换气声，指尖在间奏时不易察觉的颤抖……她悉数收入眼底。
秋苒对椿安说，“椿安，你的叹息，你的颤抖，不是疲惫，是灵魂在苏醒。你的音乐不只是一件商品，你需要被听见的，不仅是你喉咙里的旋律，是你灵魂在里孤傲的呐喊，你需要一个比你自己更相信你的人，我想成为那个人 ”
那一次秋苒的表白，给了椿安一种近乎歇斯底里的解脱。终于有人看见了。看见的，不是酒吧驻唱歌手椿安，而是看见了，他那个正在无声碎裂的灵魂。
随之而来的，是深深的恐惧。秋苒开始听到椿安那些自我否定的低语。第一次警报拉响是在他小型专场演出后。
那天唱演出来了七八十人，对新晋歌手而言堪称成功。可演出结束后椿安躲在后台，缩在角落，手里转着半杯没喝完的酒，无论乐队同伴怎么相劝，就是不肯出来接受祝贺。
“第二排中间那个戴帽子的男的，”他盯着酒杯，声音松垮得仿佛一碰即散，“他整场都在看手机。”
“也许他在查你的资料呢？”秋苒试图安慰。
椿安冷笑一声：“不，他在回消息。我的音乐只是背景噪音。”
那晚，无论秋苒如何劝解，他都固执地认定自己彻底失败了。“我不该唱自己的歌，”他反复说，“他们根本不懂我，他们听不懂。”
后来，类似的情况愈演愈烈。
“新来的音乐总监说我的和弦太老套。”某天椿安在出租屋里反复播放自己的录音，几夜未眠“他说得对，我根本不适合这行。”
秋苒握住椿安冰凉的手：“亲爱的，那是他还不了解你的风格。记得吗？上周在『吵声』酒吧，全场都为你鼓掌。”
椿安的眼神动摇了一瞬，随即又暗下去：“他们只是喝醉了。”
网络上乐评人一句“编曲略显青涩”被椿安解读为“你的音乐一文不值”；秋苒安慰他，那些人并不专业，说的有道理，就调整，没道理就不听，不必过度解读。
朋友随口说“这段旋律有点像某某歌手”，椿安会在接下来一周不断追问“真的那么像吗？是不是抄袭了？”。秋苒开导他，只是朋友之一句随口一说，并没有那么言外之意。
甚至外卖员送餐时的匆忙表情，都能让椿安陷入“他是不是讨厌我的音乐”的沉思与自我怀疑。
这是秋苒第一次尝试校正椿安的音准——他看待自己的方式总是低半调。她以为这只是暂时的失意，像所有艺术家都会经历的自我怀疑。
- 秋苒的救赎，是最后一颗稻草
起初，秋苒将这种自我怀疑视为一种敏感的谦逊。渐渐地，她发现自己错了。椿安的世界里充满了来自他自己的、无休止的反驳。这是他设下的旁人无法攻破防线——用自我否定去解读一切美好背后并不存在的罪恶。
朋友的随口聊天被他解读为轻视；社交媒体上的没营养的评论让他崩溃难安；甚至连秋苒一次次耗尽心力的的鼓励，会被椿安曲解为“安慰一个可怜的失败者”。
第二次专场演出的庆功宴，众人举杯祝贺椿安，他们说椿安太幸运了，遇到了秋苒这样懂他，撑着他的梦想并肩前行的姑娘，他们兴奋着，椿安终于小有名气了，可以在音乐这条路上大展拳脚，他是他们那群人里，第一个火出圈的唱作歌者，他们为椿安骄傲。
可朋友的那句“太幸运了”却精准地刺中了椿安自卑的神经。他觉得他们在嘲笑：嘲笑他名不副实，嘲笑他只是侥幸，嘲笑他什么都不是，却能莫情其妙的火了，没有实力，只是幸运。秋苒同样敏感地捕捉到了椿安的异常的情绪。
宴后，椿安的质问，如约而至。“你其实也认为我不行，对吧？”
秋苒想叹气，却又怕触动他更多联想，只能生生地吞下心里的苦楚。
“我看到你和楚怡交换眼神了，当我唱那首新歌的时候。”
楚怡是秋苒的闺蜜，一个对音乐一窍不通的红酒爱好者。
“我们只是在聊这里的红酒不错。”秋苒如实地回应，内心的无力感却已蔓延至四肢百骸。
“是吗？”椿安冷笑，“你们都在可怜我。一个中年男人，一个三十多岁还在酒吧唱歌的 loser。”
那是秋苒第一次意识到，她面对的不是普通的自卑，而是一座由自我否定构筑的坟墓，每个转角，暗藏着自我怀疑的机关，旁人稍不小心，就会触发，误伤他，也容易伤到自己。
于是她开始更努力地校正椿安的“音准”。
秋苒动用人脉为椿安联系演出机会，却在被他拒绝三次后才恍然：椿安不是害怕失败，而是害怕验证自己早已贴好的“果然不行”的标签。
秋苒更深的了解椿安，越了解，越心疼。
她收集所有正面乐评截图发给他，邀请音乐圈的朋友来听他的新作，在他反复修改不敢发布作品时给予最由衷的赞美与崇拜，“特别好，特别出色”、“特别骄傲能够拥有你”。
最初椿安会短暂地振作，像抓住救命稻草般对她说“你说得对”，那一刻，秋苒总会生出一种拯救成功的错觉
直到有一天，她整理出他所有作品的亮点，制作成精美的作品集，却在他瞥了一眼后听到：“把这些平庸的东西拿给别人看，只会让我更丢脸。”
最让秋苒困惑的，是椿安矛盾的自卑与自傲。他可以一边贬低自己的才华，一边愤懑于“那些垃圾歌手都能出专辑”。他渴望认可，却又在认可来临时质疑它的真实性。
“那个制作人是真的喜欢我的歌，还是你求他听的？”签约意向书到来的那天，椿安盯着秋苒质问。
秋苒再次感到自己的心脏某处，进行着一场无声的撕裂：“椿安，我为什么要这么做？我希望你成功，因为我相信你值得。”
“值得？”椿安苦笑，“连我父母都觉得我在浪费生命，你为什么相信我？是不是因为你习惯去做一名拯救弱者？你对我的那些评价，都是你习以为常的工作，对别人的作品，你也一样用娴熟的职业修辞，给出绝佳的赞扬与欣赏，我只是其中之一，对吗？”
那句话像一根冰冷的针，精准地刺入秋苒未曾察觉的盲点。她突然意识到，在椿安眼中，她的爱可能只是对他另一种形式的“怜悯”，或者，“拯救”。
秋苒深深的心疼这个如此自卑的男孩，他明明拥有耀眼的才华，却甘愿深陷自否的泥潭。
那时的秋苒，尚未醒悟，她的一心一意的爱与救赎，正悄然成为压垮这段关系的、最后一根稻草。
- 当失联成为了一种生活常态
第一次失联发生在他第三张EP发布前夕。椿安连续三天不接电话，不回信息，酒吧的朋友也不知道他的行踪。秋苒去敲他出租房的门也没人应。秋苒发疯似地找遍他们常去的地方，最后在河边的桥洞下找到他，憔悴得像换了个人，身边散落着一堆空的啤酒罐。
“我需要空间。”他说，眼睛看着漆黑的河面。
“我可以给你空间，但你至少告诉我你平安。”秋苒的声音在夜风里发颤。
“我听了一个音乐论坛的讨论，”他说，“有人说我这种音乐风格已经过时了。”
“匿名论坛上什么人都可能有，”秋苒强迫自己稳住濒临崩溃的情绪，“何必那么在意？”
“因为他们可能是对的。”椿安蜷缩在桥洞的黑暗里，“也许我根本不该做音乐。”
第二次失联持续了一周。秋苒学会了不再盲目寻找，只是每天发一条简短信息：“记得吃饭。”“今天降温。”“我在。”
他回来时带着一首新写的歌，旋律破碎却真实。秋苒听着，既欣慰又恐惧——她知道自己正在习惯这种循环：坠落、消失、微弱的回归。
“我配不上你。”椿安常在深夜喃喃，“你值得更好的人，稳定的，成功的。”
而秋苒总会回答：“我选择的，就是你。”可她的笃定，根本安抚不了椿安那荒原般的自否。
接下来的半年里，这种循环逐渐固化：短暂的创作期、外界的微小刺激、剧烈的自我否定、崩溃失联、秋苒的努力劝解、短暂的恢复……她的安慰语库日渐丰富，却也日渐苍白、无力。
让秋苒一次次陷濒临崩溃的是，椿安的自否，开始侵蚀他们之间最日常的沟通。她说得越多，做得越多，错得便越多。
“你今天看起来很精神。”秋苒说。
“你是说我平时看起来很糟糕吗？”椿安反问，眼神闪烁。
“这个周末我们去看电影吧。”秋苒提议。
“你是不是觉得和我待在一起很无聊，需要找个公共场所消磨时间？”椿安质疑，声音低沉。
每一个生活习以为常的言行，都被椿安解读为别有用心，每一句温暖的话语都被扭曲成暗藏批评。
秋苒觉得，她像是一个在迷雾中挥舞双手的人，无论朝哪个方向，都会碰到无形的墙壁。
秋苒无数次告诉椿安，他值得被爱，值得拥有阳光，值得这世间一切温柔以待。
椿安一次次反驳：“我这种人，根本不值得。”
秋苒开始一点点的反思，是不是自己那里做的失了体面，有些话，是不是真的说的，不合时宜，才会让椿安那么受伤。
真正的转折点，出现在李制作出现后。秋苒才明白，椿安他不是易碎的琉璃，他是沼泽。沼泽不需要温柔的守护，它只会无声而坚定地将靠近的一切，拖入相同的黑暗。
李制作是业内资深人士，听了椿安的demo后表示有兴趣合作。这本该是突破的契机。
第一次会议后，椿安整夜未眠。
“他说我的歌词太晦涩，”椿安神经质地转着手中的笔，“他建议我写点更‘市场’的东西。”
“这是合作过程中的正常交流，”秋苒说，“你可以坚持自己的风格，也听听专业意见。”
第二周，椿安告诉秋苒，制作人团队里有人“可能剽窃了他的创意”。秋苒询问细节，椿安却语焉不详，只是反复说“我能感觉到”。第三次会议后，制作人礼貌地表示“暂时无法推进合作”。
那天晚上，椿安消失了整整两周。秋苒找到椿安时，他窝在一家廉价旅馆里，房间里充斥着，一种腐烂的，令她呛致窒息的烟雾。
“他们都针对我，”他眼神空洞，“这个圈子没人在乎真正的音乐。”
秋苒试图讲道理，列举无数坚持自我终获成功的音乐人例子。椿安突然打断她：
“你也不懂。你和他们一样，觉得我不可理喻。”
那是秋苒第一次意识到，她的“救赎”在椿安眼中可能只是另一种形式的否定。那一刻，一种极致的疲惫席卷了她整个心脏。
椿安的自卑与自傲是同一种病症的两副面孔——一面是“我不配”，一面是“你不配真正理解我”。他在否定自己的同时，也在否定所有试图走进他，纯粹爱着他的人。
他们的关系，变成了一场没有尽头的证明题，而秋苒永远给不出椿安想要的标准答案。
他们的联接，已被椿安的自我否定反复拉扯到了极限，一阵微风，便足以将其吹断。
在椿安决定放弃《回声漏洞》宣传的那个暴雪天。唱片公司安排了小型巡演，他彩排到一半，毫无征兆的摔碎了吉他。
“我不去，”他盯着窗外白茫茫的雪雾，“网上已经有人说我是‘故作深沉的模仿者’了。”
“每个艺术家都会面对批评——”
“不只是批评！”椿安突然提高音量，“是事实！我做的一切都是错的！写歌是错，唱歌是错，活着都是错！”
秋苒试图拥抱他，像以前无数次那样告诉他“不是这样的”。椿安僵硬地接受了，然后轻声说：“你知道吗？有时候我觉得你对我这么好，只是因为我可怜。”
秋苒没有接话，只是静静的抱着椿安，任由眼泪无声滚落。她知道，有些东西，快要走到尽头了。
- 椿安彻底消失在自己回音的墓穴里
那日之后，他们许久未见，只剩下零星散落的微信对话。秋苒发出的信息，依旧时常石沉大海，已读不回。
秋苒生日那天。她提前一周发信息告诉椿安，不必准备礼物，只希望一起吃饭。当天下午，椿安回了信息：“临时有个重要试音，可能会晚点。”
晚上八点，秋苒独自坐在预定好的餐厅，面对摆着两份冷掉的牛排。九点，她开始打电话。十点，酒吧老板告诉秋苒，椿安今天根本没预约试音。
“为什么撒谎？”秋苒按下发送键的那一秒，她平静得让自己都惊讶。
这一次，椿安是秒回。“因为我不知道怎么告诉你，我只是不想去。”
“不想庆祝我的生日？”
“不想假装一切都好。”
椿安回应的语气里，有种秋苒从未见过的冰冷。
“秋苒，你每天都在努力让我感觉好一点，但这让我感觉更糟。每次你鼓励我，我都更清楚地看到自己的失败。每次你为我争取机会，我都更痛恨自己的懦弱。”
秋苒感到一阵眩晕：“所以，我爱你，是错的？”
“你爱的不是我。”椿安回道，“你爱的是你想象中的，那个完美的我。但真实的我就是糟糕的，不讨喜的，没有人会真正爱我。”
那晚秋苒第一次没有反驳，没有用温暖的言语包裹他的伤口。某种东西在她心里清脆地断裂了——不是爱，而是那份“拯救他”的执念。她不得不承认：有些人，是旁人救不了的。无论那给出的爱是多么坚定，多么强大。
她一个人坐在深夜的餐厅里，吞下了两份红酒，咽下了两份凉透的牛排，同时，还有她自己咸涩的、委屈的泪水。
秋苒手机里反复播放着，她录给椿安的原创歌曲，那是她准备送给他的，最后的救赎，可现在，已经没有必要了。
就在秋苒准备关掉手机时，她忽然听到了，属于她自己的，一声格外深长吸气声，她捕捉到了自己之前几乎从未察觉的声音：一声极轻的、被迅速压抑的叹息。
那声叹息里，有疲惫，有困惑，有耗尽心力后的茫然，还有一种她从未向任何人承认过的，深深的自我怀疑——那个曾经阳光自信的姑娘，也开始在无尽的拉扯中，迷失了对自己的确信。
她坐在空荡的餐厅里，重播，倒回，再重播。记不清第几次循环时，她终于听懂了自己的那声叹息：椿安留给她的，并非一场救赎失败的荒诞，而是她在这场救赎中，弄丢了自己的节奏。
椿安彻底消失了。秋苒没有追问，没有寻找，任由他沉入自己那片自我否定的深海。她终于明白，有些人，唯有消失，才能完成他自己命定的旋律。
每个人都该回到自己的战场。秋苒的战场 从来不在别人的深渊里，而在属于她自己的、辽阔的日光之下。
- 救赎者才是真正的溺毙者
椿安彻底消失的日子里，秋苒生活轨道，慢慢的，与曾经那个完整的自己，重新重叠。
她办了一场摄影展，叫《逆光》。椿安从不知道，秋苒心中分量最重的爱好，不是听歌写字，而是摄影。
秋苒说，这个名字，曾经，她故意提起过，椿安当时皱眉反驳，“逆光容易过曝，细节会丢失殆尽。”
“但有时，我们需要面对光源，而不是永远追逐阴影。”这是秋苒真正想对椿安说的话。但椿安从未在意，他只活在自己的阴影里。
《逆光》摄影展在沈阳一所美术学院内开幕。所有作品都关于光本身：
穿过百叶窗的条纹光、水杯中折射的虹彩、雨滴上颤动的光斑、老人皱纹里沉淀的时光……
展览前言上，秋苒写道：“我曾长长久的对焦于他人的阴影，直到有一天，我将自己置于光源之前，终于发现，逆光时，我虽然看不清镜头对准什么，却能清晰的看见光的形状——那是我自己的轮廓。”
开展第三天，秋苒在发布展览物料的朋友圈下，看到了一条来自消失者的留言：《回音漏洞》上线了，还是有人不喜欢。但我终于凿穿了我心里的那个洞，里面什么都没有，也许你是对的，光本身比光的缺失更值得注视。”
第二条留言紧跟着：“你离开我以后，越发光彩夺目了。本是我拖累了你。抱歉。忘了我吧，我不值得。”
秋苒熄灭屏幕，没有回复。她走到展厅中央，那里挂着她最满意的作品：一扇敞开的旧窗，窗外是寻常的都市繁忙，但阳光透过窗框，将自己的影子拉成一道漫长而淡黄的，类似于一个“加号”的光影，安静地散落在地板上。
一位参观者问她：“这张照片有什么特别寓义吗？”
秋苒微笑道：“没有。它就是你所见的模样，一扇开着的窗，和一束照进来的光。”
那天晚上，她删除了手机、电脑、相机、硬盘里所有关于椿安的照片、音频与视频。
不是出于愤怒或解脱，而是因为她终于理解：有些人的深渊是他们自己选择的居所，有些人的黑暗是他们自己调制的颜料。被救赎者的悖论在于，越是有人努力打捞，越是在证明那片水域值得去吞噬一切。
而真正的光，从不试图说服影子它不该存在。它只是存在，照耀那些愿意转向它的脸庞。
- 不必深嗅自我否定者腐朽的哀叹
几个月后，他们共同的朋友在另一个城市的音乐节上看到椿安，他告诉秋苒，椿安加入了某个独立乐队，依然不是主唱，但在台上“看起来自在多了”。
朋友小心翼翼地问秋苒，是否想知道更多。
“不必了。”秋苒说，语气里没有怨恨，只有一种疲惫过后的、清澈的平静。
故事聊到这，秋苒在电话那头轻换我的名字，“鹅姑娘，我读了你的那首《请收起你珍贵的五感》，才真正明白，我们，才是那个真正的溺毙者。”
◎不必深嗅自我否定者腐朽的哀叹。不必咀嚼怨天尤人者尖酸的责难。
爱情不是一场救赎工程，爱人不是一项待修复的项目。当一段关系变成永无止境的救赎——救赎对方的情绪、认知、自我价值——爱请，已经偏离了最纯粹的本质。
我们何尝不是故事里的同行者。我与我的那一场旧人旧事，同样经历过这场救赎与被救赎的风暴。
我也是花了很长时间，才透彻：当我在努力点燃旧人的过程中，我自己的火焰正在悄然黯淡。我推迟了筹划已久的计划，拒绝了很多重要的转折机遇，甚至开始怀疑自己的判断——当所有的能量都用于扶正另一个人的倾斜，自己的重心，也终将失衡。
◎请收起你珍贵五感，别心疼，别沦陷，旁人溃败的三观。
回到一个人的生活轨迹后，我终于完成了搁置一年的个人项目——那部自传手稿，走到了尾声。
走出地铁口，夜风拂散了我的头发。我想起了那个旧人，也想起了秋苒故事里的“椿安”。
他们需要的，或许从来不是一个救赎者，而是一个能够允许他们破碎、却不试图将他们重新拼凑完整的人。而我和秋苒，却沉浸在做“拯救者”的自我感动里，无形中，加深了他们的无力感——每一次伸出援手，都在无声地提醒：“你无法独自站立。”
爱情中最温柔的残忍，就是相信自己能成为另一个人的救赎。我们举着火把走进他人的墓穴，却忘了久居墓穴里的人可能早已习惯黑暗，那火光反而灼伤了他们的眼睛。
不必执着的去成为任何人的知音，有些人需要孤独的调音器，而非另一把乐器试图与之和谐，他们需要要在自己的墓穴里寻找出路，或者，选择永远留在那里。这不是悲剧，只是一种选择。
真正的和谐，不是所有音符都精准无误，而是我们要成为自己最忠实的听众，哪怕歌声生涩，哪怕偶尔走调，我们也能坦然的接受那些不和谐的弦外之音。在无人喝彩的时分，依然勇敢地为自己唱一首完整而诚实的歌。那些静默的休止符，都是生命乐章中，不可或缺的段落。
毕竟，最动人的音乐，从来不是一场完美的拯救，而是两个完整的灵魂，在各自的频率上，偶然共鸣时，那一瞬间的真实震颤，而不是用一首歌，拼命去填补另一首歌的、漫长的沉默。
我们要允许自己走进光里，让影子自然地跟在身后——它不再是我们对焦的对象，只是行走时，一个理所当然的、安静的伴侣。
如果我们在看清某一个人回避、懦弱、无法担当的人格底色后，不转身离开，而是调整自己全部的节奏配他，去做他的拯救者，结果将会是一场，走向我们自己的，缓慢的、充满自我否定，精神自杀。
爱情中最深的危险，不是无法拯救他人，而是在拯救的幻象中，丢失了自己本可以绽放的光芒。这不再是爱情，而是一场由我们主动参与的，对自我价值的凌迟。
我和与秋苒，如今心中不再有拯救者的焦虑，只有淡淡的、已结痂的遗憾。
写到这，我的手机发出震动，是出版社的信息：“书稿通过，祝贺，恭喜！”
我望着眼前被月光浸染的夜路，轻声而坚定地对自己说：向前。
前方有更广阔的海，等待被看见；有更丰富的歌，等待被书写。这一次，我与秋苒，只谱写自己的旋律，校准自己的音准，奔赴自己的岸。
哦，对了。
关于秋苒与椿安故事的尾声，是她删除了相识第一天，她在椿安音乐主页下写下的那篇乐评：
“椿安的音乐有一种罕见的脆弱美感，如同清晨蛛网上的露珠，美丽却难以持久。我如此庆幸我能和他共同拥有这些声音，如同庆幸一颗流星，那样璀璨地划破我的夜空。”
有些路，她只能一个人走完，有些光，不必拥有，见过就已足够。
我也一样。
不必倾听自暴自弃者懦弱的呐喊
不必凝视无力担当者回避的宣言
不必深嗅自我否定者腐朽的哀叹
不必咀嚼怨天尤人者尖酸的责难
不必拥抱疑神疑鬼者菲薄的深渊
请收起你珍贵的五感
别心疼，别沦陷，旁人溃败的三观
别打捞，别周旋，旁人命定的幽暗
请点燃自己的火源，回到你的彼岸
为你的明天，破茧，擎帆，呐喊
向前，向前，向前
我是鹅，一只超级喜欢写诗的东北酸菜鹅。如若你愿意，请留下你的故事，我来成诗，留下你的故事。鹅起笔，书你忆，你我皆可『寄难平』『存往思』『散执念』『与君绝』『盼卿书』……
热门跟贴