12月1日，上音歌剧院管弦乐排演厅内，巴赫《无伴奏组曲》的音符在空气中流动。享誉世界的大提琴演奏家、上音管弦系教授王健侧耳倾听，目光追随琴弦的每一次振动。这场由王健李继武大提琴艺术工作室主办的大师公开课，经过全国两轮遴选，汇集六位来自北京、广州、浙江、西安音乐院校的青少年演奏者，并面向社会预约观摩，展现了上音音乐育人新平台的开放性与专业水准。
“通过大师课，我们能够接触到全国范围内有才华的青少年演奏者，聆听他们的演奏并进行现场交流。这对于我们了解各地音乐人才的现状很有帮助。”王健教授表示，大师课虽然时间短暂，但能帮助学生们注意到平时忽略的细节，给予新的启发。“我们非常希望通过这个平台，发现有潜力的孩子。”
大师课现场：打开六年困局
当星海音乐学院附中学生袁怡琛演奏完拉罗《d小调大提琴协奏曲》后，王健教授以“声音的真相”为切入点，指出现今许多学生受到录音技术的影响，追求被美化、却失去现场穿透力的音色。“最终的音乐厅才是乐器，”他强调，“大提琴只是一个媒介，真实的声音必须让空间振动起来。”
随后，王健以“声音密度”为核心展开教学，用毛笔的笔触变化比喻运弓的层次。随着学生的调整，原本细弱的琴声逐渐变得饱满而有张力。“这一课解开了我六年的困惑。”袁怡琛在课后表示。
王健的教学始终贯穿着对音乐本质的追问——从贝多芬作品中“与命运抗争”的意志，到巴赫音乐里“苦中作乐”的精神深度，引导学生在技术之上建立真正的艺术表达。
“我听过他（王健）所有的协奏曲和其他作品录音。”来自北京交大附小的刘宇霄今年11岁，学琴四年，他兴奋地表示，完全能感受到和王健老师在情感上的连接，“他说的东西我能听懂，也能感受到。”
音乐教学：提升认知和判断力
王健教授将音乐教学定义为“教练的艺术”，强调因材施教与个性化引导。“音乐教学不像科学，没有万能公式。”
“教师的首要责任是识别并保护学生身上独特而美好的艺术品质，其次才是帮助他们提升。”他认为，音乐教育的核心和难点，在于提升艺术认知和培养“听觉判断力”——只有当他们自己能“听见”何为好的声音、何为深刻表达时，才可能在演奏中实现它。
这一理念深刻影响了工作室的教学设计。每次大师课后均设有学员音乐会，让学生在真实舞台中完成“从听见到表达”的转化。大师课当晚，星海音乐学院附中陈希悦、北京交大附小刘宇霄、西安音乐学院附中周倬如、浙江音乐学院附中唐晨奕、星海音乐学院附中袁怡琛、中央音乐学院王嘉乐依次登台。
“演奏是一门实战的艺术。不断在实战中磨练，才能运用更高的技巧来表达心声。”王健教授指出，“音乐最终是为了唤醒人心深处的共鸣。”
工作室规划：探索音乐育人新路径
王健李继武大提琴艺术工作室自2023年成立以来，已发展为集教学、实践、交流于一体的综合性育人平台。工作室每年举办两次大师公开课，并定期组织各类音乐会、邀请国际专家讲学，承办大提琴艺术节，并赴兄弟院校开展交流活动等。
王健（左）与李继武现场交流
李继武教授介绍说，工作室致力于双重目标：一是推进青少年演奏人才的早期发现与系统培养，近年来已助力学生在国际赛事中取得“组团式”突破，博士研究生杨康今年下半年获得俄罗斯大赛铜奖；二是构建青年教师发展体系，通过教学协作、学术策划与活动组织，提升其专业领导力与育人使命感。工作室不仅关注个体技艺的精进，更重视音乐教育生态的可持续发展。
作为工作室助理，管弦系青年教师王丹迪负责了大量幕后工作，“教书育人始终是我们最重要的职责，能利用工作室资源为更多大提琴学生提供帮助和支持，深感欣慰。”
如今，这一融合大师引领、系统教学与舞台实践的创新育人平台，逐步成为连接音乐教育传统与创新、贯通技术训练与艺术表达的重要枢纽，展现出当代音乐教育应有的开放性、系统性与人文深度，为中国音乐人才培养提供了可参照的实践范本。
学员音乐会合影
来源：王健李继武大提琴艺术工作室
编辑：彭畅
审核：张卓
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