没有提前预热、没有大面积宣传的《得闲谨制》，空降上映了。
让人意想不到的是，在仅仅是预售的情况下，票房都破亿了。
来到首映当日，票房更是快突破1.5亿了。
能看出，它作为正午阳光第一部电影，再加上兰晓龙、孔笙、侯鸿亮和肖战的存在，就给了观众一颗定心丸。
也有种秋裤扎到裤子里面的实在感。
在如此高的票房和阵容下，有网友透露出：“他们公司买了很多票，免费送了，但是没有人愿意去看。”
至于不想看的原因，就是现在的电影太让人失望了，演的不如看书，还不如去吃烧烤。
还有许多网友晒出他们附近的影院，座位大部分都是空的，并没有坐满。
一眼望去，也是寥寥几个人，连五分之一的上座率，都没有达标。
与此同时，小编也是第一次时间去看了《得闲谨制》，纸巾浪费了不少。
也可以说跟《南京照相馆》不同，主角肖战的高光时刻太多了，多的有些刻意和假。
景真渲染力强、主演演技略刻意、68岁的他惊艳
在一个满是泛黄的墙壁、但温馨的院子中，说话有些颠三倒四的莫得闲，用他过硬的钳工技术，在制造工具，来防身。
而旁边的妻子夏橙，则在整理家务的同时，还会照料摇篮中哭了的儿子莫等闲。
原本平静且温馨的画面，随着日军的一架架飞机来了，扔下大炮后，他们的家园被毁了。
而从出生就听着刺耳大炮声音的莫等闲，耳朵也变得聋了。
虽然隔着屏幕在看电影，但乌漆嘛黑烧焦了的家具、全是破洞的墙壁，以及旁边粉嫩的花瓣，很有冲击力。
也说明景真实，观众们的思绪就能代入进去，即使只是一个背景。
最让小编记忆尤深、走不出来的镜头，还是莫太爷身上背着许多灵牌，颤颤巍巍逃出南京的画面。
杨新鸣白头发炸毛的造型，给人一种怜惜感。
而他隐忍的泪水下、释放出的坚强和无奈，也正是导演所说平面百姓视角，对战争的理解和对抗。
就这样，原本有着浅浅幸福的一家人、以及无数百姓，被迫从有着“鸭血粉丝汤”的南京，来到了宜宾后，再来到戈止镇。
值得一提的是，肖战的黄黑皮肤，并不是只有脸上修饰了，连脖子上也有修饰，走心了。
在跋山涉水、狼狈逃亡的镜头下，脚下踩得是石子或者能荡起灰尘的泥巴路，远处都是一望无际、绿茫茫的大山，很真实。
唯一不真实的，就是周依然的肤色，白的过头了，还有些刺眼，不像慌乱战争年代该有的状态。
当他们以为戈止镇能安全生活时，三个日军的到来，打破了这份宁静。
从他们脸上的笑容消失了，剩下的全是泪水、紧张和拼命一搏的镜头，也让网友看的泪崩了。
在莫得闲看到日军要进到自己家中时，眼神内的担忧和紧张，被肖战诠释的不赖。
就是他莽撞的姿态，不像一个爸爸，很飘浮。
莫得闲是第一个冲上去跟日本人拼命的平民百姓，勇气可嘉。
就是肖战的演技串了，被彭昱畅问到怎么打的时候，给出“就是打”三个字时，脸上的情绪都是不屑一顾的姿态。
再者，莫得闲被炮火炸的，已经呼吸不顺畅了。
但是，导演愣是设定出，他大喊跟儿子告别的镜头，不知道要表达啥。
熊熊烈火下，肖战的脸是被污渍占满了，但是那白亮的牙齿，不要太明显了
不合理的是，第一儿子是聋的状态、第二他呼吸要陷入困难了。
当刻意的煽情结束后，突然又从怀中找出一块布，捂到嘴巴上，有种画蛇添足的设计。
就像莫得闲让夏橙不要出来，他往后撤回的画面。
嘴上的台词很着急，而肖战的嘴角，感觉有点笑场了。
相对比江奇霖的姿态，更走心和真实。
面对拿枪的日本人时，他的身体是颤抖想退缩的，而眼神却很坚定，毕竟家人的命，都在他的手上。
再者，恨意和坚定，除了握紧弓箭的手，能表达出来，咬牙切齿的五官，更是加分。
王永泉用枪对着头顶日本人的状态，犀利的眼神都能吃人了。
眼角崩起来的筋，也在释放内心的不满和愤怒。
不理解的是，阿如那的长相，本身就凶，而导演刻意的让他，把衣服给去掉。
脸上狰狞的情绪到位了，但光膀子的画面，思绪串到了朱一龙在《东极岛》中了。
犹如，资源好到爆的周依然，无论在哪部作品中，神情都是一样的。
不能说演的不好，就是看不出演的啥情景。
但凡，五官扭曲了+泪水的闪现，才知道她演绎的情景。
就是只有眼睛泪水，眼神空洞的演技，渲染力也不够。
要说121分钟看下来的感悟，就是大器晚成的杨新鸣，让小编第一次感悟到“剧抛脸”的魅力。
身体是佝偻的，但眼神内要杀日本人的毅力，很强烈。
唯一的依靠，莫得闲也将死，莫太爷接受不了的画面。
手中的棍子没有放下，但心中的悲伤和崩溃，已经无限放大了，完美诠释了白发人要送黑发人的既视感。
大家表示，杨新鸣演的太好了，看一次哭一次。
还有的表示，他无论演哪种角色，都演的特别厉害。
回首《战长沙》中的杨新鸣，被小孩子喊汉奸时，笑起来的姿态，太虐了。
平常唯唯诺诺的姿态，在大义的面前，毅然决然赴死的场面，到现在小编还记忆尤深。
观众表示，有些演员年轻时不出名，一直到了中年得到了观众的认可。
那么，你们看了《得闲谨制》了吗？
观后感如何呢？
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