回顾｜深度交互·范式创新——2025未来设计与人工智能良渚大会暨设计智造与教育国际圆桌会|中国设计|人工智能|圆桌会|工业设计|教育

由中国美术学院主办，中国美术学院工业设计学院、教育部文创设计智造哲学社会科学实验室、浙江省教科人一体改革“工业设计跨学科联合创新转化能力提升”试点单位、国际艺术院校联盟 (Cumulus Association)、国际设计研究学会 (IFDR)联合承办的“深度交互·范式创新——2025 未来设计与人工智能良渚大会暨设计智造与教育国际圆桌会”于日前在中国美术学院良渚校区举行。

从2023年“设计的领导力”、2024年“设计的定力”，到今年“深度交互·范式创新”，大会主题的演变勾勒出设计领域在技术底层变革中的持续演进。工业时代的基础设施正逐步被智能时代的数据、算法与算力所重构，“深度交互”成为智能设计的核心驱动力，推动形成“双AI+设计”三元协同的新范式。这一变革不仅重塑人机关系与社会结构，也与国务院“人工智能+”行动所倡导的人机协同、跨界融合理念高度契合，助力实现生产力跃升与生产关系的深刻转型。

来自学术界、产业界与国际组织的专家学者共聚一堂，围绕智能时代设计的未来路径与人文使命，展开了深入而富有建设性的交流。

未来设计与人工智能

良渚大会

深度交互·范式创新——2025 未来设计与人工智能良渚大会现场

上海工程技术大学校长、全国设计专业学位研究生教育指导委员会主任委员娄永琪，中国美术学院副院长韩绪，中国美术学院特聘教授、原国际工业设计协会理事会理事Tapani Hyvönen为大会致辞。开幕由中国美术学院工业设计学院院长王昀主持。

▲上海工程技术大学校长、全国设计专业学位研究生教育指导委员会主任委员娄永琪

娄永琪代表全国设计专业学位研究生教育指导委员会和本人对未来设计与人工智能良渚大会的召开表示热烈的祝贺，他指出中国已成为人工智能与设计领域的全球强国未来应在底层架构与伦理范式上实现突破，构建人、自然与人造物系统的可持续交互体系，强调赢得AI时代的未来不能止步于算力追赶，更需在底层架构和伦理范式上实现颠覆性突破。这既是全新的社会技术系统设计问题，也是中国设计的重大机遇，并期待产生更多范式转型的原创贡献。

▲中国美术学院副院长韩绪

韩绪指出，从“设计的领导力”“设计的定力”到“深度交互·范式创新”，设计正从专业方法演变为重构人、技术与社会关系的系统性语言。“深度交互” 是设计在智能时代的本质计划，意味着设计从塑造静态之物转向构建动态响应的关系场；而“范式创新”则是设计教育的根本命题，需构建技术逻辑、人文价值与设计思维三元协同的新范式。

▲ 中国美术学院特聘教授、原国际工业设计协会理事会理事Tapani Hyvönen

Tapani Hyvönen从价值观与伦理角度出发，呼吁设计回归底层逻辑，关注可持续发展目标与道德选择。他强调，技术的抉择本质上是价值的抉择，人工智能的决策人工智能的决策应基于正确的价值观和伦理判断，而非仅服务于短期的经济利益。他特别指出，设计师肩负着塑造未来的重任，必须时刻追问设计的道德立场，确保技术进步与人类的可持续未来和共同福祉同向同行。

▲浙江省科教人一体改革专项国美试点之“CAA&蚂蚁开放工作室”签约仪式

大会期间成功举行浙江省科教人一体改革专项国美试点之“CAA&蚂蚁开放工作室”签约仪式。这一合作不仅是产学研协同创新的重要实践，也是对未来社会需求与人才培养的积极回应。工作室将深度融合中国美术学院的学术创意资源与蚂蚁集团的人工智能技术优势，共同推动智能技术引领下的设计创新与范式转型。

蚂蚁集团设计委员会高校合作负责人、网商银行设计中心负责人吴曦，与中国美术学院工业设计学院副院长武奕陈签订协议。蚂蚁集团设计委员会理事长杜素、中国美术学院工业设计学院院长王昀一同上台见证。

主旨演讲

智能时代的人本思考

▲中国美术学院工业设计学院院长王昀

王昀指出，中国美术学院的设计教育始终立足于“人”的原点。人的身体作为碳基生命与智慧载体，蕴含着无穷深度与可能性。教学强调“从手开始”，通过手的描绘观察、勾勒并体悟世界。步入人工智能时代，探讨未来设计的首要基点，依然回归于人本的思考。

▲中国⼯程院院⼠、浙江⼤学⼯学部主任杨华勇

主旨演讲｜AI时代的面部表情识别机器人

杨华勇在演讲中系统回顾了人形机器人的发展历程，阐明人形机器人作为人工智能融入人类社会生活的核心媒介，在养老陪护、医疗康复、教育互动等方面展现出独特价值。杨院士还特别介绍了其团队在面部表情机器人方向的探索进展，提出机器人不应局限于实用功能，还需兼具情感表达与美学吸引力。作为跨学科协作的典范，他展示了与中国美术学院共同研发的机器人“小瑶”，并进一步指出，艺术与工科的深度融合，是促使机器人从“功能体”向“生命体”跃升的关键所在，也将为实现人机共情与共生奠定重要基础。

▲湖南⼤学设计艺术学院院⻓、教育部⼯业设计专业教学指导分委员会秘书⻓季铁

主旨演讲｜韧性社会中的变革

季铁从社会结构变迁的角度出发，探讨了设计在智能时代的角色转型。他指出，设计应关注未来就业结构、人机协同与社会韧性建设，提出“新科技、新创业、新物种”三位一体的发展路径，强调设计应从终端产品定义转向服务系统构建，并在文化传承、区域平衡、城乡融合等领域发挥整合作用。他呼吁设计教育应引导学生面向未来产业与社会需求，培养具备跨界整合能力的创新人才。

▲南京艺术学院院⻓张凌浩

主旨演讲｜AI时代的设计思维变革与设计新通识

张凌浩围绕AI时代设计思维的变革展开论述，指出设计教育应从工具使用转向思维建构。他提出“AI设计思维”新范式，强调在设计流程中嵌入复杂性分析、数据洞察与伦理判断。张凌浩认为，设计师的核心竞争力在于审美判断、人文关怀与系统思维。他分享了南艺在AI与传统文化融合、情绪可视化、智能材料等领域的教学实践，强调设计教育应通过通识嵌入、项目深化与跨媒介融合，培养学生的综合素养与时代适应力。

AI+圆桌对话

深度交互，东西方对话

在中国美术学院教授、教育部设计教学指导委员会副主任委员宋建明主持的圆桌对话中，字节跳动火山引擎智能座舱大模型产品负责人张嘉峰、中国美术学院工业设计学院党委书记刘征、国内设计学研究领域著名专家方海、中国美术学院特聘教授Helena Hyvönen、AI智能体“豆包”围绕“深度交互” 展开深入探讨。

▲中国美术学院教授、教育部设计教学指导委员会副主任委员宋建明

圆桌嘉宾发言

字节跳动火山引擎智能座舱大模型产品负责人张嘉峰从产品视角提出，AI交互正从传统的“响应式”向“共创式”范式转变。他生动地描述，在新的交互模式下，用户不再需要输入精准指令，而是可以输出模糊表达，AI能够理解并共同参与需求的实现。他以自己演讲的PPT为例，展示了AI在内容组织与排版上的协助能力。他预测未来的AI操作系统将在持续性、功能延展性、可解释性、情绪价值与个性化成长五个方面实现突破，最终实现从被动响应到主动共创的转变。

中国美术学院特聘教授、国内设计学研究领域著名专家方海从设计理论与实践的维度，提出了对“深度交互”的三个基础性思考：基础、质量与交流。他犀利地指出，中国社会在技术应用迅猛发展的同时，却伴随着对环境的大幅度破坏和基础设施的质量问题。他以中国美术学院良渚校区此前的管道问题为例，强调“不管这个世界怎么发展，不管机器人做到什么程度，最后实际上我们是需要为我们生活的质量能够提供更好的可能性，如果脱离这个的话其他东西就没有意义”。在国际交流层面，他对比了芬兰阿尔托大学通过常态化国际交流实现自然更新的机制，对中国设计教育的改革路径提出了深层思考。

中国美术学院特聘教授、原芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院院长Helena Hyvönen从时尚设计领域分享了AI带来的挑战与机遇。她坦诚表示，到目前为止AI在时尚领域“甚至更像是一个灾难”，导致越来越多的布料使用和浪费。她呼吁利用AI创造更好的可持续解决方案，例如通过材料测试工具帮助设计师在创作初期就能评估设计方案对环境的影响。她强调，设计的最终目的是为了创造更加可持续的未来，而AI应当成为实现这一目标的有力工具。

中国美术学院工业设计学院党委书记、副院长刘征从设计教育者的角度回应了深度交互时代的教学对策。他提出三个关键方向：回归第一性原理，看透设计的本质；在系统中整体思考问题，发挥设计作为粘合剂和催化剂的作用；在AI合作过程中强化思想的穿透力、整合能力与创造力。他强调，在AI大幅降低知识获取成本的时代，“怎么来去做一个有价值的设计”成为核心命题，而这正是设计教育需要坚守的阵地。

AI智能体“豆包”作为特殊嘉宾参与对话，它表示深度交互时代的设计必须跳出只做视觉的框子，得有思维和技术的深度才行。AI确实让设计的边界变大了，但光大没用，设计本体需要实现有价值的连接，既要使用技术深入把复杂问题简化，又要靠人文深度守住温度。

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主旨报告

交叉学科与范式创新

▲中国美术学院教务处处长陈正达

陈正达表示，当教育的边界被重新定义，我们正在见证一种新创新范式的崛起：交叉学科。今日的学者以身体力行的实践家与创新者的魄力，将人工智能、计算机科学与传统工业设计深度融合，重塑工作流，开拓新前沿。这不仅是方法的革新，更是思维范式的根本转变，为我们揭示了面向未来的创新路径。

▲上海交大-南加州大学文化创意产业学院党委书记韩挺

主旨演讲｜融创与跃迁：交叉学科重塑未来健康设计新范式

韩挺以“融创与跃迁”为题，探讨交叉学科如何重塑未来健康设计。他提出，在AI与HI（人类智能）协同的背景下，设计应聚焦于健康领域的复杂问题，如慢病管理、精神健康、生育友好等。韩挺分享了其团队在智能康复机器人、疼痛评估系统、儿童早期发展干预等领域的研究，强调设计需融合医学、工程与人文视角，构建“感知-推理-执行”闭环系统，推动健康服务从治疗向预防、从功能向体验转型。

▲四川美术学院副院长段胜峰

主旨演讲｜艺农科技小院一一以农民方法创新生物设计

段胜峰以“蜜蜂筑巢”为案例，展示了生物设计在材料、结构与着色方面的创新潜力。他分享了团队通过引导蜜蜂在预设模具中筑巢，实现蜂巢形态与色彩的人工干预，并进一步与港科大合作完成数据建模与论文发表。段胜峰提出“原始创新”与“基准创新”的双轨路径，强调艺术院校应鼓励从无到有的探索，通过跨学科合作将生物智慧转化为设计语言，为可持续材料与生态设计提供新思路。

▲教育部国家级高层次人才、浙江大学宁波国际合作设计分院院长罗仕鉴

主旨演讲｜AIGID：人工智能生成式工业设计创新

罗仕鉴提出“人工智能生成式工业设计”（AIGID）概念，展示了其团队在从二维草图生成三维模型方面的技术突破。他强调，AI不仅应辅助设计生成，更应嵌入企业工作流，实现从市场研究、概念生成到评估优化的全流程闭环。罗仕鉴指出，未来设计师应具备开发与改造AI工具的能力，推动设计从“使用工具”向“创造工具”转型，从而实现设计效率与创新能力的双重提升。

主旨演讲

人机共创与技术路径

▲中国美术学院工业设计学院数智交互研究所所长吴佩平

吴佩平提出，当AI从工具演变为共创伙伴，我们该如何规划与之协同的技术路径，如何在人机共创时代，以设计为本体为核心，实现深度交互，并开启创新范式。

▲巾帼西丽集团党委书记、遐龄荟智能康养科技集团董事长郭昱辰

主旨演讲｜人机共生智助未来 —— 康养机器人智绘未来养老新图景

郭昱辰指出，面对老龄化与护理人员短缺的挑战，养老机器人作为“科技+养老”的核心载体正快速发展。目前产品已覆盖机构、社区与家庭三大场景，提供从生活辅助到情感陪伴的全方位服务，并依托具身智能、多模态感知等关键技术实现能力跨越。未来行业需着力突破核心技术、降低成本、完善标准并构建协同生态，推动机器人技术温暖融入每一位老年人的生活。

▲群核科技工程副总裁陆兵斌

主旨演讲｜空间智能

陆兵斌探讨了“空间智能”如何作为关键路径，助力机器人及AI真正理解并融入人类生活空间。他提出，当前基于互联网文本、图像训练的大模型缺乏物理空间认知，而“物理正确”的三维数据正弥补这一鸿沟。群核科技通过设计与仿真软件积累数据，训练出SpatialLM、SpatialGen等空间模型，不仅能识别空间元素、生成合理布局，还可为机器人提供逼真虚拟训练环境，助其在复杂人类环境中安全高效地执行任务。

▲BrainCo强脑科技副总裁兼首席设计师杨钊祎

主旨演讲｜重塑——人机融合的增强智能

杨钊祎以“重塑”为题，阐述脑机接口（BCI）技术如何实现人类与人工智能的深度耦合，推动“增强智能”新范式的建立。她指出，BCI涵盖“脑到机”与“机到脑”双向路径：前者通过解码运动意图，实现仿生手腿的直觉控制，提升残障人士生活质量；后者借助神经调控，在改善自闭症儿童社交、提升睡眠等方面展现潜力。随着技术成熟，BCI正从实验室走向更广泛应用，成为人机融合、赋能生命的关键力量。

▲德赛西威汽车电子股份有限公司用户体验总监王韬

主旨演讲｜设技无限：创新范式新思考

王韬从产业实践出发，反思了AI时代下设计创新面临的复杂性与新要求。他指出，在智能汽车座舱领域，用户对AI的预期极高，但实现一个看似简单的场景背后是倍增的技术链路复杂度。这要求设计与技术团队必须进行前所未有的深度交互与融合：设计师需理解技术逻辑，工程师需洞察设计意图与情感表达。他分享了团队通过共同研究、搭建仿真环境等方式，最终在AI与出行的交叉点上成功实现创新落地的宝贵经验。

▲中国美术学院副教授高凤麟

主旨演讲｜情绪健康产品与服务设计研究

高凤麟聚焦于“情绪健康管理与服务设计研究”，提出了产品设计在功能与美学之上，应走向情绪引导与能量留存的新维度。他展示了其团队从基于人体工学的冥想坐具，到融合正念理念的减压软件，再到结合脑电技术的艺术疗愈服务系统等一系列研究成果。他认为，美院师生所具备的“高感知力”是在AI时代进行深度原初思考的优势，未来设计应更关注产品对用户精神世界的正向影响。

AI+圆桌对话

技术平权，理想与路径

圆桌对话以“技术平权”为主题，群核科技首席技术官朱皓、浙江理⼯⼤学艺术与设计学院院⻓高颖、浙江科技大学艺术学院院长郑林欣、中国美术学院工业设计学院工业设计系主任卫巍与AI助手豆包共同探讨了AI对设计教育与行业的影响。对话由中国美术学院学科建设处副处长胡沂佳主持。

▲中国美术学院学科建设处副处长胡沂佳

圆桌嘉宾发言

群核科技创始人兼CEO朱皓首先阐明了工具平权的本质。他指出，技术普及极大地降低了操作门槛，但工具本身的“易用性”并不等同于成果的“卓越性”。专业性正从“掌握工具使用”转向“驾驭工具进行创新”，这更加依赖使用者提出问题的能力、审美判断力以及对设计本体的深刻理解。技术平权并非结果的均等，而是创造机会的平等，它将竞争的维度引向了更高层次的人文与创意素养。

浙江理工大学艺术与设计学院院长高颖从综合性大学的跨学科语境出发，分享了达成“审美共识”的路径。她认为，在多元学科背景下，审美平权首先建立在理解与包容不同学科文化的基础上。她同时强调，在将AI工具全面融入课程体系的同时，必须同步加强人文思想与伦理判断的教育，以抵御算法可能带来的认知偏见与思维固化，培养出既能驾驭技术又具备独立精神的设计人才。

浙江科技大学艺术设计与服装学院院长郑林欣深入探讨了技术平权对设计教育的深远影响。他以摄影术的普及为例，预见了设计在未来可能成为一种大众化的能力。然而，这并不意味着专业设计师价值的削弱，相反，在应对可持续、健康医疗等复杂社会系统性问题时，专业的价值将更加凸显。他认为，设计教育的重心应转向培养学生不可被技术替代的底层能力，如审美判断、工艺认知、沟通协作以及终身学习的素养。

中国美术学院工业设计学院工业设计系主任卫巍则着重探讨了AI时代的“设计责任”边界。他提醒，在AI赋能下方案生成效率暴增的“繁华”背后，是选择与判断难度的倍增。他提出了“概念验证”的重要性，主张将公平、安全、可持续等伦理维度前置性地融入AI驱动的工作流中，通过虚拟现实、大数据分析等手段进行前置研判，确保技术加速下的“快”是负责任的、可落地的“快”。

AI智能体“豆包”表示，技术平权正在促使各学科的核心竞争力转向AI难以替代的“软能力”。对于设计学科而言，关键在于将隐性的“美感”转化为可被描述、可与AI协同的显性标准与对话能力，这本身就是一种新的专业素养。它认为，未来的“美”的标准将超越形式，融合真实的价值解决与清晰的伦理底线。

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主旨演讲

产业变革与创新驱动

▲中国美术学院工业设计研究院副院长徐望霓

徐望霓指出，设计作为创新引擎，在连接技术、文化与社会中发挥桥梁作用。人工智能不仅重塑工具与路径，更推动设计范式的本质变革。

▲奇瑞星途汽车副总经理、设计负责人刘能华

主旨演讲｜设计的觉醒：从文化自信到情感共鸣

刘能华从汽车产业变迁切入，深刻阐述了文化自信与情感共鸣在品牌塑造中的核心价值。他回顾了中国汽车工业从技术追随到心智占领的历程，指出在技术日趋平权的当下，唯有通过文化共振才能真正赢得新一代用户。他鼓励美院学子发挥美学赋能优势，将中国的技术优势转化为能够打动世界的文化符号与情感体验。

▲Rokid联合创始人、副总裁蔡国祥

主旨演讲｜AI眼镜，你的下一副眼镜

蔡国祥展示了AI眼镜作为“AI原生硬件”的革命性交互潜力。他指出，AI眼镜是离人类自然交互器官最近的载体，有望成为AI时代的最佳交互终端。他详细介绍了Rokid Glasses如何在49克的极致重量下，平衡显示、算力与续航，实现提词、翻译、导航、支付等全功能整合，并展望了其未来逐步替代手机、服务全球亿万用户的广阔前景。

▲中国美术学院交通工具设计研究院院长James Brain Hop

主旨演讲｜Accelerated Change

James Brain Hope以“加速变革”为题，从历史维度分析了技术演进的速度已超越人类适应能力。他强调，在AI擅长的“组合式”创意之外，人类设计师的独特价值在于“探索性”与“变革性”创新。设计教育的核心是培养学生提出本质问题、进行批判性思考以及有效呈现和推销创意方案的能力，以应对充满不确定性的未来。

▲岚图汽车科技股份有限公司造型中心内饰造型负责人张文泉

主旨演讲｜回到原点-AI时代的设计创新

张文泉引导大家“回到原点”，审视AI时代设计创新的不变内核。他以自行车演进史为例，揭示了创新是“偶然中的必然”，其背后受模块化、标准化等内在逻辑驱动。他提出，无论工具如何变革，从手绘到AIGC，设计的核心始终在于外显的“工匠手艺”与内在的“感知、表达”及“狂热的激情”，这是设计师在技术浪潮中保持创造力的根本。

▲浙江大学国际设计研究院副院长张克俊

主旨演讲｜大模型时代的交互设计挑战与机遇

张克俊从交互设计角度，展望了大模型时代的挑战与机遇。他提出，交互范式正从以人为本转向人机共生，从界面中心转向无界融合，从确定性转向生成性艺术。案例包括共情式交互系统、无界跑步音乐生成器及智能篆刻平台，体现了AI在多模态感知、环境自适应与创造性生成中的潜力。未来交互需通过情感计算、多模态数据与生成模型，实现省心、省力、省时的用户体验，同时重视AI生成内容的审美与伦理标准，确保技术赋能与文化传承的平衡。

设计智造与教育

国际圆桌会

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开幕致辞

▲ 中国美术学院党委书记金一斌

金一斌深刻阐释了圆桌会议作为文明互鉴与智慧交融的象征意义。他精辟剖析了北欧创新中“人文为本、生态为基、系统为纲”的三重智慧，并指出其与中国“以人民为中心”的发展思想高度契合，为对话协作奠定了坚实基础。面向未来，金书记强调中国设计正迎来“科创赋能、文化铸魂、开放聚力”的三重战略机遇，并由此提出共建跨文化设计教育平台、联合研究技术标准与伦理、共同创造服务人类福祉的解决方案等关键合作路径，殷切期望通过全球协同创新，让设计智造真正成为推动文明进步与创造美好世界的重要力量。

▲ 中国工业设计协会会长、全国设计专业研究生教指委

副主任刘宁

刘宁代表中国工业设计协会向与会嘉宾致以诚挚问候。他从设计本体演进角度出发，探讨了在人工智能浪潮下设计师角色的转变。他指出，设计正从“造物”向“智造”跃迁，未来设计师需成为跨学科团队的策动者，而非局限于传统技能。他提出教育应培养学生理解多学科逻辑、策动协同创新的能力，并呼吁全球设计界共同构建更具适应性、公平性与生命力的新时代设计生态。

▲ 中国美术学院工业设计学院院长王昀

王昀指出，本次圆桌会议旨在构建平等开放的对话平台，来自全球的设计界专家学者将围绕人工智能时代的设计智造与教育创新展开深入探讨。与会专家分析指出，当前设计领域正面临深刻变革，知识更新周期从传统的数十年缩短至教学体系的年度更新，产业迭代速度持续加快。在此背景下，会议聚焦设计本体的演进与教育模式创新，致力于通过跨文化对话探索符合时代要求的设计教育发展路径。

主旨报告

科创、设计与教育

在全球技术浪潮与产业变革的背景下，设计正与科学、技术、教育实现深度融合发展。大会邀请桂文彬、Paivi Tahkokallio、董占军、李超德、Toni Kauppila、赵超、巩淼森、周计武、Adriana Rivas Madrigal、张黎等十位国内外设计领域的顶尖学者与实践者，通过前沿观察与独到见解，以主旨报告的形式共同勾勒未来设计的创新图景。主旨报告环节由中国美术学院工业设计学院副院长武奕陈担任主持。

▲中国船舶集团有限公司第七一二研究所所长桂文彬

桂文彬在《智造未来：内河航运与工业艺术》主旨演讲中结合内河航运案例，阐述了工业设计与美学的融合实践。他指出，传统船舶设计以功能为主导，但通过与美术学院合作开发智能驾舱，显著提升了用户体验与美学价值。他强调，智能化与数字化进程应与美学提升同步，并呼吁艺术界与工业界深化合作，将中国绿色智能船舶推向国际，形成可复制的优质案例。

▲Tahkokallio Design+ 创始人兼CEO、

欧洲设计协会总会前主席Paivi Tahkokallio

Paivi Tahkokallio介绍了新欧洲包豪斯倡议，该倡议以可持续发展、包容性与审美为三大支柱，通过自下而上的方式汇集欧洲创意智慧。她强调，这一倡议不仅是政策导向，更关注应对气候变化等全球挑战的务实解决方案。她分享了芬兰与中国学生的跨文化合作项目，如为奥卢文化之都设计的桌布，体现了微观实践与宏观愿景的结合。

▲山东工艺美术学院院长、

教育部艺术学理论类教指委委员董占军

董占军在《智造时代：中国设计自信的理论与实践问题》报告中从理论与实践层面探讨了中国设计自信的构建。他提出，古代设计思想如“材美工巧”与“文质彬彬”可为当代设计学体系提供理论基础，而完善的设计教育体系与产业融合则是实践保障。在人工智能时代，他强调中国需加强算法算力与语料库建设，尤其在设计领域构建原创数据库，以掌握国际话语权。

▲教育部高校美术专业教指委委员、苏州大学博物馆馆长

李超德

李超德在《巴黎现代装饰魅影与工业设计话语回响》中通过回顾1925年巴黎装饰艺术博览会，探讨了装饰与功能的历史辩证关系。他指出，设计在数字时代需回归人文温度，批判工具理性导致的泛技术化倾向。他呼吁设计教育应结合传统智慧与当代技术，完成文化元素的现代转换，构建兼具审美与功能性的新景观。

▲挪威奥斯陆国立艺术学院室内建筑和家具设计方向

负责人Toni Kauppila

Toni Kauppila的主旨报告《教育设计师身份的觉醒》聚焦教育设计师身份的觉醒，指出在复杂世界中，设计教育需平衡技术技能与人文关怀。他强调教育者应与学生共同学习，培养好奇心、批判思维与开放心态，以应对范式转移。未来设计师需具备多模态感知与协作能力，推动设计从物质向非物质解决方案演进。

▲国际设计联合会副主席、教育部高等学校设计学类教职委秘书长、清华大学长聘教授赵超

赵超分享了题为《面向全球化的设计教育探索》的设计教育探索实践，介绍了与英国皇家艺术学院、帝国理工学院的联合培养项目。该项目通过跨学科与跨文化整合，培养具备创新领导力的设计人才。他指出，中国设计教育规模庞大，但需解决资源配置、学科创新与国际话语权等问题，国际合作可为构建中国视角的全球化方案提供支撑。

▲江南大学设计学院副教授、DESIS Lab主任、国际艺术与设计院校联盟（Cumulus）执委巩淼森

巩淼森的主旨报告《为全球可持续社会的设计教育，2025Cumulus设计宣言的思考》结合2025年Cumulus设计宣言，强调了设计教育在推动全球可持续社会中的责任。他呼吁超越人类中心主义，构建以地球为本的伦理框架，并借鉴中国传统文化智慧如“天下为公”促进生态平衡。他指出，国际艺术与设计院校联盟可作为平台，加强跨文化合作，共同应对气候危机等挑战。

▲国家艺术学重大项目首席专家、南京大学艺术学院教授周计武

周计武通过俞孔坚的景观设计实践，阐释了数智时代“生存的艺术”美学理念。他指出，俞孔坚的设计以实践哲学、批判思维和生态智慧为核心，展现三大特质：以实践哲学重塑生存之美，以批判思维重构人文之美，以生态智慧创造共生之美。该理念突破视觉中心主义，从静态观赏转向多模态感知空间，强调技术应服务生态而非主导设计，最终推动形成人与自然和谐共生的审美共同体。

▲墨西哥蒙特雷理工学院教授、国际合作处负责人Adriana Rivas Madrigal

Adriana Rivas Madrigal教授在《深度交互时代的设计生产力》中介绍了以挑战为基础的学习模式，强调设计作为变革工具，推动可持续发展与伦理创新。她分享了AI在创意过程中的辅助作用，如加速概念生成与可视化测试，指出人类设计师需主导深度思考与价值判断，确保设计服务于人文关怀。

▲同济大学设计创意学院长聘教授、“凤凰文库·设计理论研究系列”与“设计与时代·译丛”联合主编张黎

张黎在《作为传记的设计师》报告中提出，在“人类世”背景下，设计师需超越人类中心主义范式，转向关注非人类行动者的伦理维度。她阐释了“design with”理念，强调设计应成为人、物与环境共构的“生命书写”，而非单向的造物行为。通过指南针桌、人工珊瑚等案例，她揭示了物所具有的能动性与政治潜能，指出设计师应作为“言说主体”，为无法发声的非人类存在代言。这一基于关系本体论的设计伦理观，为推动设计范式从“为人设计”向“与物共生”转型提供了重要理论路径。

圆桌讨论

圆桌对话环节，方海、Helena Hyvönen、李勇、Hannu Kähönen、胡伟峰、Harri Kallionmäki、巩淼森、Tapani Hyvönen、James Brian Hope、Jaime De Vizcaya、Hannu Juha Aleksanteri Pöppönen 、武奕陈等十二位专家围绕“北欧创新与中国机遇”与“全球合作新视野”两个议题分别展开对话。从北欧的务实创新精神，到人工智能时代的设计教育变革，专家们共同勾勒出未来设计教育的发展路径——在扎根实践的基础上，通过深化国际合作，迎接人工智能时代的机遇与挑战。

北欧创新与中国机遇

▲中国美术学院长聘教授、国内设计学研究领域著名专家方海

方海回顾了中国文化的博大精深及其全球研究价值，并对比了中欧设计教育模式的差异。他指出中国设计教育偏重宏观战略，而北欧更注重专业深耕。通过自身在北欧三十年的生活体验，他提出北欧在生态可持续与社会治理方面为全球提供了重要参照，其设计教育多样性及创新理念对中国具有深刻启示。他呼吁在全球化背景下深化跨文化对话，推动设计教育的多元共生。

中国美术学院特聘教授、原芬兰阿尔托大学艺术设计与建筑学院院长Helena Hyvönen结合其在中国十一年的设计合作经验，强调负责任的设计与可持续未来的重要性。她指出中国美术学院在技术与艺术融合方面的探索具有前瞻性，特别是AI在设计与时尚领域的应用为行业带来新可能。她认为国际艺术家与中国本土创作者的联合展览，展现了跨文化合作对设计创新的推动力，并强调设计师应不断从艺术与科技中汲取灵感，拓展未来设计的边界。

广州美术学院副院长李勇回顾了广州美术学院在产学研融合方面的历史积淀与当代实践。他提到学校通过设立实验班、共建达芬奇创新学院等方式，聚焦硬科技与创新创业人才培养。在粤港澳大湾区的创新生态中，广美注重在地性与国际化的结合，推动设计概念向产业成果转化。他强调高校应通过校企合作与风险投资联动，探索设计教育与社会服务迭代的新范式。

芬兰创意设计公司总裁、芬兰“艺术家教授” Hannu Kähönen从北欧创新本质出发，指出社会福利体系与公共资源为设计创意奠定了坚实基础。他回顾设计行业从产品导向到服务导向，再至算法融合的演变历程，强调设计教育需引导学生适应技术变革，通过观察与实践将新趋势转化为教学模式。他认为创新不仅源于技术突破，更依赖于社会基础设施与人文环境的协同支撑。

江南大学数字科技与创意设计学院副院长胡伟峰分享了江南大学在交叉学科建设与产教融合方面的探索，包括江阴新学院的成立与智能交互设计等新专业的设置。他提到整合创新实验班与前瞻计划旨在强化学生的技术整合与反思能力，通过多元师资与实验室建设推动课程改革。他还指出中国设计需借鉴北欧风格的文化表达，形成“和而不同”的国际化语言，并通过设计提升中国产品的全球适应性。

芬兰拉赫蒂应用科学大学教授、室内与家具设计系主任Harri Kallionmäki以拉赫蒂应用科技大学为例，强调了“从做中学”在设计教育中的核心地位。他指出原型制作与实物验证对理解设计本质至关重要，通过反复打磨模型能够有效测试功能与人体工学性能。他认为设计师需平衡思维创造与实践能力，在实体工作坊的支撑下将概念转化为可落地的解决方案，这一理念对全球设计教育具有普遍借鉴意义。

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▲圆桌讨论现场照片

全球合作新视野

▲DESIS Lab主任、国际艺术与设计院校联盟（Cumulus）执委巩淼森

巩淼森指出，当前全球化在经济与技术层面已高度发展，但在全球治理、可持续发展和包容性方面仍存在明显不足。他提出在人工智能深刻改变设计与教育范式的背景下，亟需构建新一代国际合作愿景，推动跨文化对话与资源整合，以应对人类共同面临的可持续发展挑战。

中国美术学院特聘教授、Edea Design公司总裁Tapani Hyvönen从资深设计师视角出发，强调技术变革始终领先于教育体系。在人工智能时代，设计教育应着重培养学生的好奇心、想象力与批判性思维。他指出AI可作为强大的辅助工具，但设计师必须保持提出关键问题的能力，明确自身在设计流程中的定位与责任。

中国美术学院教授、交通工具设计研究院院长James Brian Hope以汽车设计为例，阐述了AI在设计教育中的定位。他认为AI在研究阶段是有效工具，但设计师需保持创意主导权，通过手绘草图等传统方式展现核心价值。他将创意分为组合创新、框架突破和范式变革三个层次，指出AI目前仅限于第一层次，而真正的创新需要打破思维定式。

芬兰阿尔托大学教授、2nd Life设计公司CEO Jaime De Vizcaya基于丰富的跨文化工作经验，提出真正的文化融合需要自觉汲取不同文明的精华。他观察到AI技术显著改善了跨文化沟通效率，但强调教育者应坚持渐进式使用原则。他认为设计教育应构建多学科融合体系，并在AI时代重新定义设计师作为“设计活动家”的社会角色。

广东工业大学艺术与设计学院客座教授、芬兰记者、设计评论家Hannu Juha Aleksanteri Pöppönen 从文化身份角度探讨设计国际化。他建议中国设计师深入挖掘本土文化元素，形成独特的“国别身份”。同时指出北欧需要加强对中国设计文化的了解，提倡通过国际工作坊、设计博览会等传统方式促进深度交流，实现文化元素的相互滋养与创新转化。