看了佛山“广东千古情”，建议中山也有一场演出|中山市|主题公园|佛山市|广东千古情|影视城|旅游|自然风光

泓睿达原创399，本文5200字。

（广东千古情表演，“冼夫人”在观众席跃马扬鞭）

最近去了趟佛山南海，参观了两个地方，国艺影视城和广东千古情。巧了，两处都位于西樵山景区边上，一个在东边一个在西边，一处人比较少一处人比较多，反差很大。

我抛一个问题，影视城究竟是旅游景点还是影视工厂？当前全国已经有超过400家影视城，当剧组拍摄不足，鸡窝比鸡多时，各种影视城是空置还是谋转型？是谋婚庆摄影、骑马溜街、街头剧场的小转型，还是谋全面盘活的大转型？

（佛山南海国艺影视城）

国艺影视城占地面积比中山影视城要小不少，主要分为明清皇宫、亲王府、孔圣园、广佛街、上海街、香港街、香港九龙城寨、火车站电车站等拍摄功能区。当前，广东除了佛山国艺影视城、中山影视城外，还有佛山南海影视城、东莞龙凤山庄影视度假村、惠州鲁冰花童话园、江门赤坎影视城和惠州罗浮山影视文化产业基地等。影视城主要功能是影视拍摄，当它们想兼顾旅游经营时普遍存在两个问题：一是不精致。就是外立面好看，里面空荡荡，哪怕外立面也不讲究建筑细节，靠剧组使用时再进行外墙、广告位、窗户和门头等二次加工，平时游客进场参观，就只能看到粗线条的外观，走近就没法看了。二是缺经营。园区里缺乏娱乐设施，最多就出租服装，让游客到处拍拍照。在影视城里游客基本就只有“走走看看”一种活动。

（佛山南海国艺影视城）

但是广东千古情不同，停车场和公园内挤满了游客。三个显著特征:

一是空间利用率高。占地面积90亩，只有市井街、穿越街和波西米亚街三条，每条长度不到200米，除了《广东千古情》主题演出，其余演出都是街头快闪式，比如“秋香点唐伯虎”“大话西游”。二是消费场所占比80%以上。免费场所只有“恐怖研究所”“聊斋惊魂”“南海一号”“广州起义”等四五处，没有演员参与，只是让游客自行游玩，其余的全部是餐饮、服装、手办等消费场所。三是“等候式消费”。《广东千古情》这场表演是整个景区的核心，门票价=观演价是最直接体现，没有这场演出，其他所有演出和特色消费都不足以吸引游客，而游客为了等候这场演出，会顺带观看其他演出和游玩其他设施，更会因为等待这场演出而流连在餐饮、手信、服装等店铺从而产生二次消费。

（广东千古情街头快闪）

影视城和千古情，是两种截然不同的运营方式，是静态观看和互动参与的区别，是一次消费和延伸消费的区别，是眼有所得但碎片化，和心有所得且体系化的区别。

不仅广东千古情，宋城集团在全国18个城市打造的“千古情”系列都有着不变的外表和变动的内核，不变的是杂糅了各式各样的表演形式，有盛装模特走秀、有杂技、有舞蹈、有激光秀、有舞台剧等，金戈铁马、美女佳丽、历史传说、激烈打斗，观众在一个小时内精神被“情”打动，眼睛被“技”震撼，虽然这些表演每一项单拿出来都是习空见惯甚至算不上高水准，但炒成一碟观众就愿意买单，观众更愿意买单的，是一个小时让我了解到这个地方的千年历史，所谓“给我一天，还你千年”就是这个意思，“本土化”和“模块化”是演艺文旅在全国得以维持高人气的根本原因。

（广东千古情，与游客互动）

接下来，我要讨论的影视城能不能做成千古情，或者泛化一点，影视城能不能有一场演出？

听到反对声音是这样的：“演艺文旅在全国已经烂大街，亏损的是多数，赚钱的是个别。”

下表统计了2000年以来全国主题公园开业数量，2010-2019年十年间平均每年开业新园21.6个，2020-2024年五年间平均每年新开20个，数量持平，特大型（2000亩以上）和大型（600-2000亩）开业数量大幅高于中小型公园。也正是特大和大型扎堆，导致投资和回报很难平衡，从业绩上看，2024年87家特大型和大型主题公园中有62.79%绩效表现差（上海迪士尼乐园为基准100分，低于5分的为绩效差），22%的园区处于亏损状态。

（数据来源:《中国主题公园发展报告2025》）

但要注意到，当前，中小型的区域性主题乐园正成为主力军，第一是区域级主题公园对投资规模和用地面积需求不高，通常在300-800亩，投资在10-50亿，二线城市能够承受，比如宋城集团的千古情系列，大部分投入在佛山、三亚、九寨沟、张家界、丽江等二三线城市。第二是投资体量小、维护成本低，可以实现收支平衡，比如华侨城的欢乐谷系列，华强方特的东方神画系列。第三是多元化，沉浸式和轻资产成为主题公园的潮流，从建造乐园，持有物业转向运营乐园。比如华强方特开创的“主题公园+城投”模式，2024年华强方特主题公园设计费盈利9.34亿元，毛利率高达90.08%，后续更新盈利4.77亿元，毛利率76.64%。

这个变化和中国游客40年的品味变迁密切相关。我国旅游业从八十年代至今，大致经历了三个阶段:

第一阶段是观光游。看山水花木、园林寺庙，这个阶段最有动力和游客互动的除了导游外，要数庙里算命的和尚道士，观光游属于短暂的一次性旅游，游客很少重复去，这个阶段最大的特征是看静态的东西。

第二阶段是休闲游。有的游客开始抱怨“我上班早起摸黑已经够累了，为什么休个假旅个游还要天不亮就排队买门票，排队看景点，排队玩游戏，甚至排队挨餐饮店的宰！”于是到一个安静的地方小住几天，一家人轻轻松松去当地只要人不多，哪怕不出名的景点逛，泡温泉，吸氧吧，露营成了新的时尚，景区在保障吃好住好的同时增加了一些休闲娱乐的项目，提高与游客的互动性。

第三阶段是体验游。这个阶段，游客又不满意了，观光游是很累，但我能开阔眼界，休闲游倒是不累，但无法增长见识。特别是三代同堂出游越来越普遍后，老人家难得出一趟门，跟你窝在酒店里休闲？他们最期待的是“余生多看看祖国大好河山”，小孩子活泼好动，窝在酒店等于换个地方玩手机，此时作为父母的你一定希望他们能在旅游中增长见识，于是观光游和休闲游的结合，体验游产生了。

体验的本质，是尝新，是学到东西，见所未见。那种“给我一天，还你千年”的景区不正好是又不累又学到的去处吗？于是以挖掘一个区域文化为内核，用沉浸式、体验感、老中青都各得其所的景区火了起来，而这当中“旅游演艺”是最契合当下体验游的方式。

所以，亏钱的是投入和维护成本过大的主题公园，而中小型区域主题公园，特别是演艺文旅对体验游的精准切入，一直在增长。

（甘肃敦煌《又见敦煌》演出现场）

下来，我们要讨论用什么方式引进一场演出。有两种路径，第一种是给知名演艺品牌一块地，让它自己开发建设，第二种是盘活一处已有的景区，交给知名演艺品牌运营。

前文已经分析，随着房地产热消退，依靠“房地产+主题公园”的大规模开发模式已难以持续，文旅企业和政府资源进入直接博弈时代，主题公园独立发展在积极方面体现为新园占地面积显著减少，土地集约化利用，投资趋于理性，主题化程度显著提升，本土品牌形成与国际品牌抗衡能力，但也面临着同质化竞争、创新不足、消费需求升级的挑战。

如何判断一座普通城市引入主题公园的风险呢？

中山大学梁增贤教授团队在研究国内410个主题公园后，将他们划分为“核心类”“近似类”和“边缘类”三种类型。核心类景区有明确的表演功能和主题体验，有商业品牌。近似类景区有主题但识别度不高，商业品牌不明显。边缘类景区主题度和品牌度均缺乏。研究指出利用中国神话、地域历史、文学作品打造文化品牌的“区域级主题公园”正成为城市旅游破圈的重要策略。

（数据来源:《中国主题公园发展报告2025》）

研究团队建立了“主题公园适合落户城市”评估模型。

首先看宏观区域，区域级=本市+周边城市。包括人口、经济、气候三个条件。一是2小时车程覆盖市内外900万人以上，按30%算，年入园游客不低于280万人，且市外游客占10%-30%。二是区域范围内经济发达，有持续重复消费力。三是气候条件适宜，全年营业时间较长。

其次看中观本市，包括交通，本市旅游发展，与周边竞争合作情况，周边配套四方面。一是交通要发达，重点看本市→区域中心城市（如广州、深圳）的交通情况。二是本市旅游基本盘。包括旅游人数、旅游收入、星级饭店数量及本市人口消费习惯（外出旅游频率，夜间消费频率）。三是与周边城市旅游应合作大于竞争。四是周边配套。商业越好、工业越少、住宅越多就越适合。

最后看微观选址，包括地块、交通、区位、人口结构四方面。

团队对全国39座城市进行了宏观+中观打分，结果显示中观指标得分高的地级市甚至可以反超区域中心城市，结论是许多运营成功的主题公园并未选择在区域中心城市，而是选择周边的中等地级市。

在大湾区黄金内湾的8座城市看“核心类”（有品牌有主题）主题公园分布现状，广州有长隆、融创，珠海和澳门共有长隆，深圳有世界之窗、欢乐谷、锦绣中华、华侨城、乐高乐园，佛山有千古情，香港有迪士尼、海洋公园、史努比。只剩下中山和东莞没有核心类主题公园。

以中山为例。

中山市的宏观指标其实超过很多地级市，问题在于中观指标，比如旅游配套不足，周边城市旅游资源发达，旅游人口被虹吸。这种局面要扭转。

在当前主题公园剥离房地产，独立轻资产经营的趋势下，我建议通过“城投+主题公园”的方式，在盘活中山影视城的同时，引入核心演艺，使之从摄影工厂向主题公园转变。如下：

第一，讲好本土故事。从我看过的“千古情”和“又见”系列来看，模块化的特点在于无论你讲哪里的故事，在表达手法上都追求一是宏大歌舞和叙事场面，二是以观众区为舞台，要么从观众头顶飞过，要么从观众区走道穿出，三是引发悲情或豪情，比如敦煌看守人王道士把藏经洞国宝卖给外国人时满天神佛的悲情，又如狮王争霸赛被日本浪人挑衅时，黄飞鸿大喝一声从观众席飞出打得日本人满地找牙的豪情。这都是“模块化”设计。

（广东千古情表演，“冼夫人”飞越观众席）

但“本土化”要追求讲好自己的故事，让观众哪怕看过再多的“千古情”“又见”“只有”“印象”系列，在这座城市你看到的一定是一台不一样的故事，而这台故事要让“体验游”的老中青三代都有所得，增长见识，让观众看完后对这个地方的一千年历史脉络、关键节点、重要人物豁然开朗。“本土化”是一场演出的核心竞争力，宋城集团的18个千古情系列也不是个个都卖座，在2024年能够盈利的项目也不过五六个，这和剧本优质，受众广泛和定期改进，让观众常看常新有莫大关联。

比如香山故事，最应该讲给观众听的是近代以来走向海洋的故事，封锁海洋曾经是古代中国走向衰落的开始，而香山人率先走向海洋，引进技术和思想，打破了封建帝制的桎梏，挽救了被日益瓜分的国家。从海岛到海洋，从海外到海内，这和其他城市讲述农耕文明、中原文明、草原文明叙事结构完全不一样。

（中山影视城中山陵前《又见香山》效果图）

第二，找准自身优势。按照宏观，中观和微观评估法。粤港澳大湾区的特征是主题公园密集，已经形成矩阵优势，游客群体中约70%来自广东省和港澳地区，约30%来自外省，比国内其他区域更能吸引跨省游客。在游客流动规模大、消费能力强、交通网络发达，主题公园密度大但以游乐园类，生态复合类和冰雪戏水类为主，历史文化类只有佛山千古情，深圳锦绣中华和世界之窗3处的大背景下，我们需要一张王牌，而不是一堆散牌，拼接入大湾区主题公园的矩阵，避免成为巨大流量的过境城市。

（数据来源:《中国主题公园发展报告2025》）

第三，选好合作伙伴和选址。当前，国内主题公园的品牌格局已经形成，建议选取行业头部合作伙伴，重点是演艺运营项目伙伴。在选址方面按照中观标准，应避开工业区，选址服务业配套完善地区，选择地块小、人口密度高、交通流量大的地块。

个人更倾向盘活中山影视城，优势方面一是国企城投和合作方投资小，对现有建筑和布局进行改造，符合当前轻资产、重策划运营的趋势，二是中山影视城是5A级景区的一部分，符合当前主题公园依托景区建设（比如千古情依托西樵山景区）的趋势，三是从千古情景区小空间、高密度经营的模式看，中山影视城也是适合改造的。

要注意的问题是佛山在引入“广东千古情”项目时为什么没有将国艺影视城交给宋城集团，而要另外选址听音湖片区新建？我估计有以下因素：一是国艺影视城的产权仍在香港国艺集团名下，没有收回佛山国企，这是合作最大堵点，而中山影视城在市属国企名下。二是建筑形态和规模难以改造。国艺影视城的建筑总体比较高大且不连片，九龙城寨和千古情建筑密度比较接近但是规模太小。但中山影视城的民国街或唐风街连片、体量适合，也契合香山文化的时代背景。三是停车场无法满足需求，广东千古情项目占地90亩，但停车场面积约是项目面积2倍，这也是中山影视城的短板。四是国艺影视城新建表演场馆空间不足，但中山影视城内部比如黄埔军校片区、美国景区和英国大教堂片区还有空间。

（中山影视城手绘图）

第四，做好成本和收益计算。成本主要包括新建配套停车场，新建容纳3000人以上场馆，影视城片区的室内化和适合分租经营改造，上述成本可以和合作伙伴的策划、运营、人力资源成本进行分摊以及对冲。还可以引入第三方社会资本合作。

收益方面，观演票是核心收入，在景区内等待观演而产生的餐饮、游乐、手信礼品的“等候式消费”是第二层收入，在景区外围产生的住宿和餐饮是第三层收入。旅游演出的产业链很长，一台卖座的演出不仅可以撬动周边的食、住、行、游、娱、购，甚至可以反过来虹吸周边城市的客流。比如当前故居17:30停止开放后，周边的店铺也跟着关门了，这是典型的附属消费，一台有分量的演出特别是夜间场，可以把游客的晚餐，以及观演后住宿两项大头消费连接起来，带动夜间经济和过夜经济，进而改变周边片区的业态。

这是第五篇建议中山应该有一场商演。