大家有没有发现一个现象。
现在的电影海报，尤其是商业大片的海报。
全都像一个流水线里出来的。
不是主角大头，占据整张海报。
就是各种明星的半身，拼接在意味不明的背景墙上。
难道是全球设计师集体创意枯竭，审美降级了？
当然不是。
海报审美降级的背后，其实是一系列市场、资本和心理学因素共同的博弈。
首先，是明星效应。
对于投资方而言，拍电影的目的有且只有一个——赚钱。
实在赚不了，至少得保证不亏本。
那么请明星主演，无疑是最好的安全牌。
*好眼熟的构图，你和《奇遇》谁抄的谁？
流量越大，国民度越高，票房就越有保障。
这种想法，覆盖了电影从前期筹备，到后期宣发的全过程。
因此，把主演的头像，放在海报最显眼的位置，甚至占据海报大部分面积。
是票房转换率最高的做法。
*《碟中谍》显然明白自己最大的卖点是什么
就比如网大市场，曾一度流行请“低配版”明星主演。
他们原本长得就和“本尊”有几分相似，经过后期修图后，更是能以假乱真。
把他放在海报最醒目的位置，票房能翻几番。
*消费林正英的《英叔》
有没有比“明星怼脸”更安全的海报设计方案？
有，那就是“套公式”。
动作片，是主角拿着武器站在最中间，背后是CG制作的视效大场面。
个别强调视效场面的科幻片，会缩小主角，突出场景的宏大。
营造史诗感、孤独感，以及人类在自然面前的无力。
如果是“组团闯关”的小队电影，背后就是错乱分布的同伴们。
戏份越重、人气越高的越大，反之则越小。
既能清晰地展示演员阵容，又能强调团队力量。
而爱情片、喜剧片，这些强调人物关系的剧情片。
海报上一般只有两到三个主要角色。
通常是两男一女的“三角”结构，或是一家三口的家庭结构。
突出了明星，又简洁明了地交代了核心人物关系。
有些佳作，甚至神作的海报，都不能免俗。
比如《无间道》。
为了突出梁朝伟和刘德华，两位影帝在片中的对抗。
设计师在天台对峙戏的基础上，让他俩的大脸浮现在空中。
很丑，很莫名其妙，但就是很有效。
也有些海报，是不得已而为之，必须“套公式”。
比如系列电影。
需要用相似的字体、配色、构图和元素，告诉观众这是《XXX》的续集。
比如《星战》系列，就必须要有光剑和飞船等招牌元素。
以刺激的追车戏，和爽快的打戏出名的《速度与激情》系列。
则需要强调硬汉+超跑。
电影海报的变化，也在适应媒介环境的变化。
以前的电影海报，主要的投放场景，是影院外墙和大型广告牌。
主要特点是大，足以呈现海报上的种种细节。
而现在，绝大多数观众是在手机、平板等小屏幕上看到海报。
能够呈现的细节有限。
而且通过社交媒体、购票APP等平台，用“划屏”的速度看到海报。
留给设计师抓住观众的时间，只有短短3秒。
必须清晰地传达影片的主演、类型和气质。
在这个要求下，什么复杂的构图、充满隐喻的设计、高门槛的细节。
都是设计师的炫技和自说自话。
而一张巨大的明星脸、一个清晰且具有煽动性的标题，和一个明确的氛围，才是最高效的选择。
最终我们观众看到的海报，往往不是设计师艺术表达的产物。
而是投资人、宣发方，甚至明星团队多方博弈和妥协的结果。
一个大胆、新颖的设计，也许会剑走偏锋，增加影片的流量。
而一个安全、符合预期的设计，才能合理规避风险。
以上这些公式，都经过了市场反复验证。
遵循模板意味着稳妥，最不容易出错，也最平庸。
甚至很多电影的海报，都不请专业的设计公司设计制作。
而是让营销公司内部的设计赶工，在几天内设计好几版，给甲方交差。
都说慢工出细活，赶工能出啥好玩意？
就比如《满江红》有一版海报，引用了《满江红》的正文。
观众惊讶地发现，海报上居然有多处错误。
原本用来宣传的物料，却让影片陷入了舆论风波。
一些希望进军海外的影片，在设计海报的时候，也会倾向于打安全牌。
毕竟不同国家和地区的观众，有自己的喜好和禁忌。
反倒是某些国家，为本国市场设计的海报，艺术性远超国际版。
设计师更了解本土观众的审美，敢于进行大胆的艺术尝试。
就比如设计师黄海，为《龙猫》设计的海报。
让主角姐妹俩，穿行在龙猫柔软的肚皮上。
既强调了主题，又突出了龙猫带给观众的“温暖”。
当然了，以上这些仅针对商业片。
而大部分独立电影和艺术电影，本来就不是奔着赚钱拍的。
这些电影的目标观众，更注重艺术性。
因此海报设计师，拥有更大的创作自由。
运用隐喻、极简主义、手绘等艺术手法，创作很“抽象”的海报。
你的艺术成分越高，观众就越买账。
我印象最深的，就是著名设计师黄海，为《黄金时代》创作的海报。
宣纸为地，墨水勾勒场景，人物如行走在泼墨山水中。
另一幅海报中，黄金铸就的钢笔，笔尖的镂空是人物剪影。
还有一些设计，以概念先行：
比如诺兰执导的《奥本海默》。
有一套海报，将奥本海默的帽子和核弹紧密结合。
还有《瞬息全宇宙》，如果是常规操作，肯定直接放杨紫琼的大头照。
然而海报设计师，和主创们的“电波”对上了。
用混乱又多彩的元素拼贴，呈现多元宇宙碰撞的核心概念。
光是看海报，就能感受到电影的“疯感”。
总的来说，电影海报的千篇一律。
是资本为了利润最大化、风险最小化，而做出的理性选择。
它让海报不再是一种艺术表达，而是高度工业化的营销工具。
*和毕赣以往作品形成鲜明反差
那么问题来了：
有没有兼顾审美和宣传需求，好看又能有效传播的海报呢？
有！
而且不少！
比如《逃出绝命镇》的海报，就是突出主角和所处环境。
但是设计师将画面一分为二，左黑右白。
非常直观地传递了“种族主义”的核心主题，还兼具视觉冲击力和艺术表达。
还有诺兰执导的《黑暗骑士》海报中，小丑在毛玻璃上写下“Why so serious？”这句名台词。
尽管完全没有露出正脸，观众却都知道这是谁。
还透过这个戏谑的动作，将小丑的神秘感和癫狂，渲染得淋漓尽致。
同样角色配字，还有我解说过的《社交网络》。
主演的面部特写，突出了演员。
“You don’t get to 500 million friends without making a few enemies”的标语，浮现在上面的图层。
成功引发观众，对故事冲突和人物内心世界的好奇。
甚至只需要加一点点小细节，就能让一张平庸的海报“灵动”起来。
就比如《燃冬》。
我知道大家看到片名都想笑，这片子拍得确实令人疑惑。
但是海报确实不错。
三人挤来挤去，拧巴的肢体动作，反映了他们仨猎奇的关系。
而海报上方，宛如被灼烧的痕迹，直指片名《燃冬》。
可见商业片海报，也可以让人眼前一亮。
只是追求盈利的大环境，催生了急功近利的浮躁心态。
大家还知道哪些特别的海报案例？有没有被海报“骗”电影院的经历？
欢迎在评论区分享~
今天就说到这里，咱们明天见！
拜了个拜~
热门跟贴