马，作为中华民族传统文化中的重要意象，一直以其矫健的身姿、奔腾的速度和不屈的精神，深受人们喜爱和赞誉。
它象征着力量、自由、勇气和一往无前的奋斗精神。“马到成功”这句吉祥话，寄托了人们对事业顺利、生活美满的向往，也激励着我们在追求梦想的道路上奋勇前行。
谢佩新1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，从事大写意山水及书法的研究。江苏省美协山水画艺委会委员、江苏省政协特聘书画家、江苏省收藏家协会书画院执行院长、林散之艺术研究院副院长、弘一法师文化艺术研究委员会副主任、江苏至美青少年书画研究中心理事长、（文化部）中国国际书画艺术研究会理事、南京书画院特聘书画家、江苏省戏剧学校特聘教授、辽东国画院特聘书画家、禅心书画院顾问、钟山文学学会书画院顾问、江苏省（政协）炎黄书画研究院顾问。
丙午马年2026
笔墨里的山河性情
当谢佩新的大写意山水铺展在宣纸上，观者总能从浓淡干湿的墨色里，触到山河的呼吸。这位 1988 年毕业于南京艺术学院的画家，以 “碑帖入笔、笔墨融情” 的方式，在当代山水画坛织就了独属于他的 “山河性情”。
一、从南艺到 “笔墨水融”：传统里长出的新枝
谢佩新的笔墨根脉，扎在南京艺术学院的传统土壤里。他早年师从尤无曲、陈大羽，前者 “笔墨水融” 的理论，让他悟到墨色不是技法，是山水的气韵；后者豪放的金石笔法，则为他的线条注入了 “如刀刻石” 的力量。毕业三十余载，他始终没丢 “书画双修” 的功课 —— 书法里的碑帖骨力，成了他画中山石的皴法；行书的流转意趣，化作了云气的舒卷。
就像《白岳胜境》里的山峰，以焦墨勾勒出的轮廓如魏碑般沉厚，皴擦间却晕染着淡赭与浅蓝，墨色 “融” 成了山的肌理；点景的几头牧牛、崖边的小亭，看似随性的淡彩，实则是 “笔为骨、墨为肉、色为魂” 的分寸 —— 传统没被束之高阁，反而成了他手里 “写活山河” 的工具。
二、山水是 “人”：笔墨里的烟火与诗意
谢佩新的山水从不是 “无人之境”。他画皖南村落，也写太行风骨，却总在雄奇或秀润的景致里，藏着 “人的温度”。
《春山积雨图》（图七）里，云雾裹着的青山间，几座红瓦农舍嵌在梯田旁，山道隐约连向村头 —— 那不是 “可望不可即” 的仙境，是晨雾里会飘出炊烟的人间；《黎城板山太行图》更直接，题跋里写着 “二零一五年秋入晋东南洗耳河写生，适逢当地雨季时节，山雨笼罩，水气弥漫，忽见壁立陡峭的柱状山顶有点点白羊在移动，不知生灵们是如何上去的?记之。”，画中山石的苍劲、溪桥的轻浅，都是他亲历的太行肌理；连《绿色山原》里的层林，都裹着村落的暖红，墨色再苍茫，也压不住生活的鲜活。
他的山水，是 “可观、可居、可游” 的延续 —— 笔墨是山河的骨架，烟火是山河的心跳。
三、大写意里的 “当代性”：不追时风，只写真心
当代画坛多 “炫技”，谢佩新偏守 “性情”。他的大写意，不是墨色的肆意泼洒，是 “以情驭笔” 的克制：浓墨是山的脊梁，淡墨是云的呼吸，色彩是季节的眼神，每一笔都落得 “有出处、有情绪”。
比如《白岳胜境》的崖边小亭，只以朱红勾出四角，却成了画面的 “眼”—— 那是观山者的位置，也是画家与山水对话的支点；他笔下的太行，没有刻意强化 “雄浑”，却在皴擦的笔痕里藏着北方山川的朴拙；江南的云，也不是柔若无骨，淡墨里裹着的是文人画的秀，却不缺当代人的真。
他说 “山水是心的镜像”，于是他的画里，没有 “仿古” 的匠气，也没有 “求新” 的刻意，只有一个与山河对视的人，把眼里的景、心里的情，一笔一笔种进了宣纸上。
谢佩新的山水，从传统里来，往生活里去。他以碑帖为骨、以笔墨为魂、以烟火为情，在大写意的世界里，把山河画成了 “可触摸的性情”—— 这性情，是传统的温度，是当代的真心，是笔墨里永远鲜活的山河。
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