金秋服饰专访 | 从硝烟到繁花的生命史诗|华服|模特|繁花|艺术|金秋服饰

帷幕缓缓拉开，T台如同时光的通道，将观众引入奇妙深邃的服饰世界。今年金秋，新闻院把目光投向了人类历史中一个深沉而充满韧性的主题——“战争与和平”。这不仅是一场精美华服的展示，更是一部关于毁灭与新生、绝望与希望的无声史诗。

接下来让我们走入幕后，共同见证这场从硝烟走向繁花的创造之旅。

智识为炬：

思想碰撞点燃创意星火

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，但当下世界仍然动荡频发，危机重重。在这样一个特殊的历史节点，新闻院决定将“战争与和平”主题搬上舞台，用服饰的力量呼吁和平的可贵。

如何将这个宏大而抽象的主题转化为打动人心的具体创意呢？“在确定母题后，我们首先会进行头脑风暴，用思维导图的方式收集大量关联词。”负责人王庹维向我们揭秘了创作的起点，“有人想到‘蝴蝶’‘珍珠’，有人想到‘风筝’，也有人想到‘废墟’与‘窗’。这些词语便是情感与意象的种子。”

随后，团队共同从这些关键词中筛选出10个至12个，将其分别作为每一套服装的独立主题概念。“第三步，我们围绕这些主题词进行具体设计。”负责人王庹维接着补充，“指导老师会给出初版设计参考，由我们全体主创成员反复讨论、修改，敲定最终方案。”正是通过“头脑风暴-专业设计-集体修改”这一严谨流程，让抽象的主题在思考与碰撞中，化为了跃然纸上的绝美设计。

针线织业：

指尖微光凝成璀璨衣装

针藏诚意，线绣流光。此次比赛延续往年优秀传统，所有服饰由新闻院团委成员手工制作。从一根根铁丝、一匹匹素绢等最基础的材料到复杂精美的12套服饰，这样翻天覆地的变化背后，工作量无疑是巨大的。通过轮流排班，团委成员们早八晚十地持续工作了将近两个月。

对于25级新成员来说，这样的体验超乎想象。“这是我第一次参与如此大型和专业的服饰制作，”周如意坦言，“实际进入后，我感受到的是一种严谨流程与澎湃艺术热情的结合。”她发现，创作并非全然自由，而是需要精准理解设计图，并周全地“考虑材料的物理特性、灯光效果，甚至模特的穿着舒适度”。

在金秋服饰制作的工作室，被热熔胶烫到、被颜料搞得满身狼藉、被针尖戳伤手乃是家常便饭。24级张雅涵告诉我们：“有两套衣服因为没有理解设计老师的要求而导致颜色、整体效果不理想，需要重新返工，当时大家的压力都很大。”面对未达预期的作品，金秋服饰的工作团队从来不缺从头再来的勇气，哪怕放弃巨大的沉没成本，也要精益求精地追求最佳的展示效果。“虽然听起来虚无缥缈，但这是我们新闻院对金秋的一种情怀。”负责人周澜说。“对，可能新生同学们刚开始会觉得金秋是一个站在舞台上的荣耀时刻，但对于更多的老同学们来说，它是一针一线缝出来的新闻院的荣誉。”负责人吴杏雨补充道。

所有的艰辛，都会在魔法降临的时刻收获回报，24级陈珺曈动情地告诉我们：“当第一个衣片被剪裁出来，当第一针缝线落下，虚拟的概念开始有了真实的触感，我们所有人都特别兴奋。那一刻图纸上的线条和色块，变成了有温度、会呼吸、能在舞台上流动的艺术品。它不再只是一张图，而是我们新闻院集体智慧与汗水的结晶。”当二维的图纸在自己的指间逐渐成为眼前栩栩如生的立体华装，其成就感是无与伦比的。

运筹帷幄：

人员物资调配井然有序

如此庞大的工程，背后的物资采买与人员调配工作是维持系统高效运转的精密艺术。没有准确的统筹安排，再美丽的设计都难以找到落地的现实支点。

这场“物资战役”的指挥重担落在了负责人张癸雯的肩头，“我们分为多轮进行采购，”她分享道，“首轮由指导老师凭经验列出清单，进行主体采买；后期则根据损耗，由每套服饰负责人与外联同学对接，进行灵活补买。”

如何在降低成本与创造效果之间平衡，是一门艺术。“我们改造了往届留下的钻饰，复用胶枪等工具，”张癸雯分享了一个令人惊叹的案例，“有好几套裙子的基底，我们只花费了几十元采购。面料质感尚可，再经过我们的二次创作，最终舞台效果依然惊艳。”通过传承与创造，主要负责人们于平凡中创造不凡。

值得一提的是，复杂的采购任务在“传承文档”的帮助下变得有序。前辈们留下的线下采购渠道文档，成了她们的“寻宝图”。“当电话联系不上商家时，我们会通过外卖甚至直接线下探访等方式，确保物料及时到位。”张癸雯说。这份跨越数届的经验传递，让团队的运作不仅高效，更充满了温情与延续性。

另一头，人员的调度在吴敏与许婉迪两位负责人的带领下也有条不紊地进行着，“我们整体采用‘主要负责人带领制’，”吴敏介绍道，“八名主要负责人在不同时间段带领不同班次的同学完成制作任务。主创们在前期准备和结尾收尾这两个最关键的时间段，时刻不离工作室，紧盯进度。”

同时，人员的稳定是进度的基石。面对突发情况，团队形成了一套成熟高效的应对机制。“提前报备是原则，请假至少提前一天告知，为我们调整班次留出反应时间。我们会实时跟进所有信息。”吴敏解释道。这种极致的灵活性与纪律性，确保了每个岗位在每个时段都不“断岗”，实现了服饰工作的全天高效运转。

霓裳底色：

足尖千磨雕琢绝代风华

模特，作为唤醒沉睡服饰的灵魂赋予者与演绎主题的思想诠释者，是金秋服饰团队中十分重要的一部分。模特的体态、气质，甚至是眼神都要尽可能地与各自服饰的独特情绪相配，比赛对模特的镜头感、身体控制力、在舞台上的稳定度等也有着极高的要求。从国庆后一直持续到比赛前，模特们每天都进行一到两个小时的练习，在一次次的训练中打磨自我。

23级的贺晨曦已是第三次登上金秋服饰的舞台，今年的她，成为了模特负责人之一。为了这次服饰展示，她和伙伴们进行了系统的训练和准备：“前期，每位模特都要穿着15—20cm带防水台的高跟鞋训练最基础的台步，确保每一步都走得平稳、顺畅、直线、稳定；第二步，让模特们尝试结合本次主题的音乐感受比赛的情绪和氛围；第三步，开始按照最终上场顺序练习，让表演更有整体感；接下来，会加入更加精细的动作、表情等设计，让每个细节都能呼应服装和主题；最后模特穿上完整的设计好的服饰进行最终的调整和完善，确保服饰在舞台上呈现最佳效果。”

“第一次看到设计图时，我的第一反应其实是——这就是我的衣服。我脑海里立刻冒出很多画面，我能想象到那种舞台的爆发力和张力。我期待和我的搭档一起，把战争开始的那一刻，以最震撼的方式呈现给大家。”贺晨曦这样告诉我们，正是这种与服饰的冥冥之中的宿命感与情感羁绊，让模特在舞台上的演绎能够扣动所有人的心弦。