朱俊河的油画敢想，观者也敢想。朱俊河有着丰富的想象力，观者也在他想象力中充满想象。仅此一点就很有意思，不让人讨厌。
架上绘画已死，也许真的已死，即便搞一场轰轰烈烈的活动，进行面红耳赤地争论，也难以掩饰面临的窘境，声音越高创作源泉越枯竭，越是高谈阔论越是心虚。之所以如此皆因没有创造力，而没有创造力也就只能抱残守缺，深固拒守，也就结壳了、固化了、僵死了。朱俊河一定充满激情，因为他有着源源不断的创造力，而他的创造力得益于丰富的想象。正因如此，朱俊河总能让评委眼前一亮，多次获得国际大奖，比如“卢浮宫卡鲁塞尔十年回顾展”，朱俊河获得了金奖；比如《一支烟》入围“第九届巴塞罗那国际具象艺术双年展”；比如母亲节期间，《母亲系列》作为诠释母爱的典型案例被多家单位推广……。
朱俊河的油画以人物为主，却能题材众多，形态迥异，又能神形俱足，老人、壮汉、妇女、儿童、俊男、靓女，各具神态，各臻其妙。显然，这是深度观察的结果，也是灵思妙悟的升华。
朱俊河绘画作品《女孩——梦》
与很多知名油画家一样，微妙的笔触、精准的造型、深入的刻画、形式的美感、生动的形态，一切艺术表示技法也都在朱俊河的人物画中得到充分的体现，不同的是，朱俊河并没有仅仅留恋于此，而是通过“深度观察”与“奇思妙悟”的相互辉映，把艺术与技术、创意与智慧结合起来，以娴熟的技术对人物进行惟妙惟肖地写实，同时，对艺术氛围进行“迁想妙得”地加工，从而让写实融入到艺术氛围之中，让艺术氛围因人物的神态而充满张力。比如憨态可爱的儿童、风姿绰约的美女、温柔贤惠的母亲……，无不在质感、量感、美感的真切之中，彰显高超的写实能力，而在艺术氛围的深度加工方面，朱俊河则通过丰富的想象、独特的创意，借助一切可以借鉴的艺术元素反衬真切、渲染画面，以此使画面常常出乎观者的意料，又在观者的情理之中，给人一种叩击心灵的冲击，瞬间激发出共有的审美体验。
无疑，在视觉碎片化、艺术多样化为主导的当代大众审美情趣中，如果一位画家只画一种题材、或者只会刻画具象，即便手法再高，也很难满足观者日益苛刻审美需求。朱俊河深谙其道，所以他不会为了细节画得比照片还细，也不会一味照搬眼中之物，而是遵循“自然美的法则”之时，把现实之美融入到心理幻化之中，从而让精神得到承载、让情感得到寄托，而现实之美也在笔触之中因精神的涌动、情感的跌宕呈现出各具风貌的艺术之境。
在朱俊河的意识形态之中是否存在神秘的内核？很多观者都不得而知，也难以言说，可是，在朱俊河的油画之中总是激荡着一种神秘的力量。也许那哲思般的神秘力量触及了观者的内心，让观者不由自主地感到心灵的震颤，由此引起了同频共振，激发出了丰富的联想；也许“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物”的画面中，蕴含的艺术之美、图示之美、感官视觉之美，而且，那美给人一种超于感官之外的体验、一种更高级别的感知，使观者无意间扫了一眼，便瞬间触动潜意识的审美本能，遂即蓦然唤醒一种久违的心智、哲思、情感的合鸣；也许兼而有之。但不管怎样，朱俊河都把他的情感替代了观者的情感，那虔诚的表情、沉郁的容颜、深邃的目光，无不让人感动，而构成画面的形、光、色、线，也如跳跃的欢快音符拨动着观者的情绪。
朱俊河绘画作品《梦飞天系列——神女妓乐》
想必，朱俊河达成了所愿，他津津有味地享受着他把自己情绪注入观者情绪的快乐，他像邻居家调皮捣蛋的孩子一样撩拨着观者的情绪，而观者也在一幅幅作品中享受被撩拨的愉悦。
比如朱俊河画的某一位画家，此幅作品，朱俊河一定参照了照片，但绝非拘泥于该画家的具体形态，而是借助画家的形态，把自己的情绪、心境植入了画家的形态之中。画面中的画家一烟、一火机、一束伦勃朗光，神情淡然，表情漠然，若有所思、若有所想、若有所悟。观者看到了画家的神态，绝不仅仅只想到该画家就是这样，而是创作这幅作品的画家才是真正的这样，画面中的画家之所想一定就是作者之所想，也一定是观者之所想，漠然的表情，想得很多，淡然的神态，想得很远、悟得很深。
再比如《瞳孔里的世界—-舞》，作品以“舞”为主题，却没有让画面中的美女翩翩起舞，而是借助一位美女的形象，双手抱肩，仰望天空，纵逸情感，让精神往来于天地之间。画面以高远、深远的想象空间突出了虚幻的“瞳孔里的世界”，而“瞳孔里的世界”似若是眼中之物，却并非描绘眼睛、瞳孔等相关具象，而是充分发挥想象，让作品远离具象，却在冲击心灵的艺术氛围之中，放逸神游，妙中悟道。
《母亲系列—-祈祷》朱俊河以写实的手法，却非停留在罗中立《父亲》显微镜式的具体形象，而是通过真实可信的生命风采描绘象征性的艺术形式，以此表达一位母亲对生活的虔诚、对未来的向往，从而以艺术化的手法讴歌母亲朴实而伟大的形象。从母亲的形象之中，观者似若看到了一位饱经风霜的母亲，也似若看到了一位亲切慈善的母亲，像冬天里的缕缕阳光，让观者感到温暖，像夜空中明亮的月光，让观众看到未来。画面让观者在爱意中展开想象、在虔诚中感受朱俊河创作的力量。
朱俊河陶瓷作品《像形系列——沉思》
当然，《天象》《象之像》等等作品，具象与意象互生、写实与表现辉映，但绝不在具象的描绘中徘徊，而是从具象之中抽离出来，在一个个具象组合而生成的意象表现之中，画出丰富的空间。在那艺术化的空间里，朱俊河纵逸期间，观者尽情遐想，而笔触、色彩、意境，众多艺术符号犹如“门捷列夫的元素表”一样，让人尽情看、尽情想、尽情去感受。
画画是一种精神生活，更是一种高级形态的体验。对朱俊河而言，画画是情感的需要，也是灵魂安顿之所，每一个笔触对他都很重要，每一处色彩都是他珍贵的心情，每一个造型也都是他对生活的品读，在那里，或因寄所托，放浪形骸，或寂然凝虑，思接千载，笔触中有金玉之声，色彩中卷舒风云之色，点点滴滴都有无尽之意。
截稿之时，朱俊河发来一些瓷器作品，一件件形态各异，惟妙惟肖，每一件都打破了常规，超出了想象，那是独特的思维，也是灵心的绽放、智慧的结晶。
（桑干）
艺术家简历
朱俊河，1978年生于福建。先后深造于清华大学美术学院绘画专业高研班、西班牙具象绘画研修“洛佩兹大师班”。美国科罗拉多工程学院，荣誉博士。法国美术家协会会员、美国肖像画协会会员、法国泰勒艺术基金会成员、北京西城美术家协会理事。作品多次斩获国内外油画大奖。其中油画作品《母亲》入选“法国卢浮宫国际艺术”展，获得绘画类金奖。作品《瞳孔里的世界》获得美国艺术大奖第2名、参加法国卢浮宫国际艺术沙龙展获特别奖。作品《沉思的男人》获得“第五届西班牙国际当代肖像艺术大赛”优秀奖；作品《母亲系列——祈祷》获2023年国际具象大赛银奖；2023年作品获美国油画，丙烯画协会大赛获最佳肖像奖；2023年获比利时国际艺术大赛获第三名；2021年作品《瞳孔里的世界》获国际当代艺术，最佳作品奖；2020年获中意盛典，提香绘画大赛，获优秀奖；获“中意艺术盛典.提香艺术大赛”优秀奖;入选第125届英国皇家油画家学会年展及大奖赛、获“美国职业艺术家联盟纪念奖”；获“美国艺术家杂志大奖赛优秀奖”；获“美国国家油画丙烯画协会作品展”卓越艺术奖；入选“委拉斯凯兹绘画大赛”；获“瑞士绘画大赛优秀奖”；为法国艺术基金绘画大奖12强；获英国BP肖像奖。多幅作品参加由文化月刊杂志社主办的第五、六届“经典与风范——值得关注的艺术家邀请展”等。部分优秀作品被美术馆、画廊等机构和私人收藏。作品还被国内和美国、法国、英国、西班牙、加拿大、瑞士等媒体报道。
作品欣赏
陶瓷作品
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