刘狄洪油画《深沟巨石湘西壶瓶山》中的自然显现与人的存在之思|他者|刘狄洪|加缪|油画|深沟巨石湘西壶瓶山|美学|自然

文｜梁英明

存在之境：刘狄洪油画《深沟巨石湘西壶瓶山》中的自然显现与人的存在之思

摘要:本文以存在主义哲学为理论视角，聚焦刘狄洪油画《深沟巨石湘西壶瓶山》，探讨其如何通过绘画语言呈现自然的“自在存在”本质，并由此引发对“人的存在”的深层反思。论文首先梳理存在主义哲学中关于“存在”“自在存在”与“自为存在”的核心概念，继而从《深沟巨石湘西壶瓶山》的画面元素（深沟的裂隙、巨石的凝滞、空间的压迫感）出发，分析画家如何通过视觉符号表现自然的绝对性与先验性；进而结合人的存在困境（孤独、有限性、与自然的对抗与依存），揭示作品隐含的存在主义追问——人在自然这一“他者”面前如何确认自身存在的意义。研究表明，《深沟巨石湘西壶瓶山》不仅是一幅风景画，更是一个存在主义的视觉寓言：自然的永恒与沉默构成了对人类中心主义的消解，而人在其中的凝视与徘徊，则折射出现代个体对存在本质的永恒叩问。

关键词：存在主义；刘狄洪；《深沟巨石湘西壶瓶山》；自在存在；人的存在；自然显现

引言

在当代艺术语境中，风景油画的创作已超越单纯的“自然再现”，逐渐成为艺术家表达存在体验与哲学思考的载体。当传统风景画热衷于描绘自然的优美与和谐，或借景抒情表达个人意趣时，当代风景油画更倾向于挖掘自然背后潜藏的深层意涵，将自然景观转化为承载艺术家精神世界的媒介。刘狄洪的油画《深沟巨石湘西壶瓶山》便是这样一件具有代表性的作品，它以其极具张力的视觉语言，展现出一种超越常规的美学追求。陡峭的深沟如大地裂痕般向画面深处延伸，仿佛是自然无声的呐喊，又似是时间留下的沧桑印记；巨大而粗糙的岩石以近乎压迫的体积占据前景，给人以强烈的视觉冲击和心理震撼；灰冷的色调中透出一种原始的沉重感，营造出一种静谧而又神秘的氛围。这些元素相互交织，不仅勾勒出一幅独特的自然景观，更引发了观者对“自然是什么”“人在自然中何以存在”的深层追问。

这种追问恰恰与存在主义哲学的核心命题形成对话。存在主义哲学关注人的存在本质、自由与责任，以及在荒诞世界中寻找意义的问题。海德格尔提出“存在先于本质”，强调存在是一个动态的过程，事物的本质并非预先给定，而是在其存在的过程中逐渐显现①；萨特强调“人是被抛入世界的自由存在”，指出人在出生时就被抛入一个没有既定意义的世界，需要通过自己的行动和选择来创造意义；而加缪则通过对荒诞感的书写揭示人与世界的断裂，认为世界是荒诞的，没有先验的意义，但人依然要在荒诞中坚持抗争②。刘狄洪的《深沟巨石湘西壶瓶山》以直观的绘画语言，呈现了自然的“自在存在”本质，那深沟与巨石不依赖于人的意识而存在，它们按照自身的规律和节奏演化，展现出一种独立于人类意志的原始力量。这种呈现不仅让我们重新审视自然，更映射出人在面对自然这一“他者”时，所面临的存在的困境与对意义的无尽追寻。

1、存在主义视域中的“自然”与“人”：理论框架的构建

存在主义哲学对“存在”的探讨始终围绕两个核心维度展开：一是“自在存在”（being - in - itself），即不依赖于意识、独立于人的客观实在；二是“自为存在”（being - for - itself），即具有自我意识、能主动赋予意义的人类存在。这两个维度如同存在主义哲学大厦的两根支柱，支撑起其对世界本质的深刻洞察。

海德格尔在《存在与时间》中指出，“存在”并非现成的实体，而是“此在”（Dasein，即人类）通过生存活动展开的动态过程。这意味着存在并非静止不变，而是随着人类的生存实践不断发展和变化。但同时，他强调“世界”（包括自然）作为“此在”存在的境域，具有先于人类意识的“自在性”。自然在人类尚未出现之前就已经存在，并且按照自身的规律运行，它不依赖于人类的认知和意识而具有其自身的价值和意义①。萨特进一步区分了“自在存在”与“自为存在”：“自在存在”是“其所是”（what it is），即无意识的、固定的、拒绝被定义的实在（如一块石头、一道深沟）；而“自为存在”是“其所不是”（what it is not），即通过否定与超越不断定义自身的意识主体（如人）。这种区分清晰地界定了自然与人类在存在层面的本质差异。自然作为“自在存在”，有着其固有的属性和运行规律，不会因为人类的主观意愿而改变；而人类作为“自为存在”，能够通过自我意识和自由意志去探索、理解和塑造世界②。

在自然与人的关系上，存在主义颠覆了传统的人类中心主义视角。传统观念中，人类往往将自己视为自然的主宰，认为自然是可以被征服和利用的对象，或者仅仅是供人类审美的客体。然而，存在主义认为自然不再是这样的存在，而是具有独立本质的“他者”。它先于人类存在，不以人的意志为转移，甚至以其绝对的沉默与永恒构成对人类意义的挑战。加缪在《西西弗神话》中描述的“荒诞感”，正是源于人对意义的追寻与世界的无意义性之间的冲突：自然永恒运转，而人的生命短暂且充满偶然性；人试图赋予自然以意义（如“壮美”“崇高”），但自然本身对此毫无回应③。这种冲突在艺术创作中往往表现为对“不可言说之物”的呈现——正如海德格尔所言，“艺术的本质是真理自行置入作品”，而“真理”在此指向存在本身的显现。艺术家通过作品将这种自然与人类之间的冲突和矛盾呈现出来，引导观者去思考存在的本质和意义。

2、《深沟巨石湘西壶瓶山》的画面语言：自然的“自在存在”之显现

刘狄洪的《深沟巨石湘西壶瓶山》以极具存在主义特质的视觉语言，将自然还原为一种“自在存在”的原始样态。画面的主体由两大部分构成：其一是由近及远延伸的深沟，沟壁垂直陡峭，表面布满粗粝的裂痕与风化的痕迹，仿佛大地被某种不可抗力撕裂后留下的伤痕；其二则是散落于深沟底部与边缘的巨石，这些巨石体积庞大、形态各异，但均呈现出一种凝滞的、无变化的质感——它们的表面没有植被覆盖，没有人工雕琢的痕迹，甚至没有明确的光影方向（画家刻意弱化了明暗对比，使巨石的轮廓显得模糊而沉重）。

2.1深沟：大地的裂痕与存在的裂缝

在《深沟巨石湘西壶瓶山》这幅作品中，深沟在画面中呈现出独特而震撼的形态，它构成了一个“向下的深渊”。传统风景画往往依赖“水平地平线”来营造稳定的结构，给人以平衡、安宁之感，如同大地铺展的坚实基座，承载着世间万物的秩序与安稳④。然而，《深沟巨石湘西壶瓶山》里的深沟以垂直形态打破了这种长久以来的视觉习惯，形成了强烈的失衡感。当观者的目光触及这道深沟，仿佛视觉的平衡瞬间被打破，一种失重感油然而生，引导着观者不由自主地陷入对画面背后深层意义的探寻。

沟壁之上，裂痕纵横交错，宛如大地身上一道道触目惊心的伤口。这些裂痕并非浅尝辄止，而是向着画面深处无限延伸，仿佛要将观者的视线乃至思绪都一并拽入那无尽的黑暗之中。它们暗示着自然内部隐藏着不可知的原始力量，那是超越人类理解与掌控的存在。在存在主义哲学的视野里，“深渊”（abyss）常常被用作隐喻存在的虚无与不确定性。海德格尔曾细致描述“此在”在面对死亡时所产生的“深渊体验”：当人真切意识到生命的有限性，那种仿佛站在无底深渊边缘的恐惧与迷茫便会涌上心头①。而《深沟巨石湘西壶瓶山》中的深沟，恰似这样一个隐喻性的“深渊”。它不只是单纯地理意义上的凹陷地形，更是自然对人类“可控性”幻想的有力消解。长久以来，人类习惯了以主宰者的姿态对待自然，将自然视作可随意改造的对象，诸如开垦土地以获取生存资源，修筑道路以拓展活动范围。但在深沟面前，人类的这种幻想被无情击碎。深沟的存在让人们清醒认识到，自然有着自身严密且独立的逻辑体系，它的裂痕与凹陷是人类凭借自身力量无法填补的，这无疑是自然“他者性”的鲜明显现，时刻提醒着人类应敬畏自然、尊重自然的固有规律。

2.2巨石：凝固的时间与永恒的在场

巨石在画面中扮演着“见证者”的角色。它们的体积远超人类的尺度（据画家自述，画中巨石的原型高约十余米，需数人合抱），表面粗糙的颗粒感与斑驳的色块（灰黑、赭红交织）暗示着漫长的地质年代。值得注意的是，画家并未赋予巨石以“美感”或“装饰性”——它们没有光滑的表面，没有对称的形态，甚至没有明确的“完整性”（部分巨石碎裂为棱角分明的块状）。这种“反审美”的处理，恰恰是对自然“自在存在”本质的忠实呈现：巨石不是为了被欣赏而存在，它们只是“在那里”，以自身的重量与体积占据空间，拒绝被纳入人类的意义系统。

更关键的是，巨石的“静止”状态传递出一种时间的永恒性。在存在主义视角下，时间是“此在”存在的意义维度（海德格尔称之为“时间性”），但对自然而言，时间并非线性流动的“历史”，而是循环往复的“永恒”②。巨石历经风雨侵蚀却依然保持其原始形态，它们的存在超越了人类的时间计量——人类用“年”“世纪”标记变迁，而巨石只遵循地质运动的缓慢节奏。这种永恒与短暂的对比，凸显了人的存在的有限性：我们站在巨石面前，如同站在时间的废墟中，意识到自身的生命不过是自然漫长演化中的一瞬。

3、人的存在之思：在自然“他者”前的凝视与追问

《深沟巨石湘西壶瓶山》的画面中虽未直接出现人物，但“人的存在”却以隐性的方式贯穿始终。画家的视角选择（低角度仰视深沟与巨石）、画面的空白区域（深沟上方未被填满的天空，暗示着人类视野的局限），以及整体氛围的压迫感（灰冷的色调、沉重的体积感），都在引导观者代入“人”的视角——一个面对自然“他者”时的渺小而困惑的存在者。

3.1渺小与孤独：人在自然中的位置

从构图上看，深沟与巨石几乎填满了画面的主要区域，观者的视线被强制引导向下或向内，仿佛被吸入一个封闭的、无出口的空间。这种空间处理消解了人类的“主体性”：我们不再是站在自然之外俯瞰的观察者，而是被自然包裹、挤压的参与者。画中深沟的深度与巨石的高度无法判断其实际尺寸，但观者本能地感受到自身的渺小——这种渺小感并非物理意义上的身高对比，而是存在论层面的“被抛入性”（海德格尔语）：人被无缘无故地抛入这个世界，面对自然的宏大与永恒，无法找到确定的坐标①。更深刻的是，画面中弥漫的孤独感。

深沟的裂痕没有延伸向外界的通道，巨石彼此孤立地散落，整个场景好似无飞鸟、无人迹。这种“无人的自然”并非真实的荒野，而是画家刻意构建的“存在主义场景”：它剥离了所有社会化、文化化的修饰，只留下自然最本真的状态与人最原始的相遇。在这种相遇中，人不再是“万物灵长”，而是一个孤独的存在者，必须独自面对自然的沉默与世界的无意义。

3.2对抗与依存：存在困境的双重性

尽管《深沟巨石湘西壶瓶山》呈现了自然的压迫性，但画家并未完全否定人与自然的联系。深沟附近的吊脚楼隐喻着人类活动的痕迹；深沟的裂痕边缘可见细小的碎石滚落，暗示着地质运动的持续（自然的“行动”）；巨石表面的风化纹理则记录着时间的作用（自然的“痕迹”）。这些细节表明，自然并非完全静止的“死物”，而是具有内在力量的“活的存在”。与之相对，人的存在同样具有“自为性”——我们试图理解自然（如地质学家研究深沟的成因）、改造自然（如工程队试图填埋裂隙），但这种努力在自然的永恒面前显得微不足道。这种“对抗与依存”的双重性，正是存在主义所揭示的人的存在困境的核心。伽达默尔认为，理解者有自己的视域（由自身的历史处境、文化背景、知识水平等所形成的看待事物的范围和角度），而文本或传统也有其自身的视域。在理解过程中，理解者的视域与文本的视域不是相互对立的，而是相互交融、相互渗透，形成一个全新的视域，这就是视域融合⑤。

萨特在《存在与虚无》中指出，“人是自由的，但自由意味着责任”——人必须为自己的存在赋予意义，但这种意义无法从外部（如自然、上帝）获得②。在《深沟巨石湘西壶瓶山》中，观者可以感受到这种困境的具象化：人站在深沟边缘，既想探索其内部的秘密（对抗自然的沉默），又因无法真正理解而感到无力（依存自然的先验性）；既被巨石的永恒震撼（意识到自身的有限），又渴望在其中寻找存在的锚点（试图与自然建立联系）。这种矛盾的心理状态，恰恰是现代个体面对自然与自我时的真实写照。

4、结语：作为存在寓言的《深沟巨石湘西壶瓶山》

刘狄洪的《深沟巨石湘西壶瓶山》绝非一幅传统的风景画，而是一个存在主义的视觉寓言。它通过自然的“自在存在”（深沟的裂痕、巨石的永恒）与人的“自为存在”（渺小的凝视、孤独的追问）之间的张力，揭示了人类存在的根本困境：我们生活在一个先于我们存在、且不依赖我们而存在的世界中，必须独自面对生命的有限性、意义的不确定性以及与自然的关系。

在当代社会，随着技术的发展，人类对自然的控制欲望愈发强烈（如填海造陆、太空探索），但《深沟巨石湘西壶瓶山》提醒我们：自然始终保持着它的“他者性”——它不会因人类的意志而改变本质，它的沉默与永恒构成了对人类中心主义的永恒挑战。正是在这种挑战中，人的存在才显现出其真正的意义：不是征服自然，而是在与自然的相遇中，通过不断的追问与反思，确认自身作为“此在”的独特性与价值。《深沟巨石湘西壶瓶山》最终指向的是一个存在主义的核心命题：存在先于本质，而意义需要在人与世界的真实相遇中生成。当观者站在画前，凝视那道深不见底的沟壑与沉默的巨石时，他们实际上是在凝视自己的存在——一个既渺小又自由、既孤独又充满可能的“此在”。

参考文献

[1] [德]马丁·海德格尔,陈嘉映等译.存在与时间[M].北京:生活·读书·新知三联书店, 2021.

[2] [法]萨特,陈宣良等译.存在与虚无[M].北京:生活·读书·新知三联书店, 2014.

[3] [法]阿尔贝·加缪,沈志明译.西西弗神话[M].上海:上海译文出版社, 2013.

[4]张艺龙,徐琳琳.当代风景油画创作表现意识的研究[M].长春:吉林美术出版社, 2018.

[5] [德]汉斯-格奥尔格·伽达默尔.洪汉鼎译.诠释学Ⅰ、Ⅱ：真理与方法(精)[M].北京：商务印书馆，2021.

注：本文全文转引自：《艺术市场》期刊2025年11月刊第70—72页文章：

《存在之境：刘狄洪油画<深沟巨石湘西壶瓶山>中的自然显现与人的存在之思》

文章作者：梁英明

国内统一刊号：CN11—4804/J

国际标准刊号：ISSN1671—7910

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