岳美展讯 | 时间的针脚——严虹构想之外|严虹|岳美|方力钧|时间的针脚|水墨|水彩|油画|美术馆

展览视频（由美术馆见习生吴翔制）

2025年12月11日

岳阳市美术馆将推出群展

←《时间的针脚——严虹构像之外》→

岳阳市文化旅游广电局

岳阳市美术馆

岳阳市书画院

开幕时间

2025.12.11 (周四) 10:00am

开幕地点

岳阳市美术馆一楼大厅

展览时间

（每逢周一闭馆）

2025.12.11—2026.01.11

展览地点

岳阳市美术馆1/2展厅

参展艺术家

曾　浩/ 何　杰/ 宋宛瑾/ 叶　恺/ 陈　谢/ 曾雪萍

陈　红/ 贾　佳/ 郭　玲/ 蒋志雄/ 吕小曼/ 蒋佑诚

梁枫晨/ 陈　雨/ 兴　安/ 马昌辉/ 张轩绮/ 刘　想

姜佩瑶/ 万江维/ 刘芮涵/ 李晨熙/ 王悦涵/ 孙楚恩

郝　杰/ 李　薇/ 王　尊/ 王　峰/ 何汶玦/ 袁文彬

俸正泉/ 伊　灵/ 林　岗/ 李　由/ 赵　斌/ 裴庄欣

刘　涌/ 任思娴/ 李在群/ 张　丹/ 张晓东/ 呈　昕

杨　平/ 张晓红/ 金　耕/ 戴　杨/ 王用家/ 杨小彦

李　枪/ 田　园/ 李　蕾/ 李　瑾/ 高　芳/ 王　琳

柯　明/ 叶　勇/ 贺文斌/ 朱　宏/ 沈敬东/ 李　郎

彭　静/ 林　红/ 郭志刚/ 宿　哲/ 周赛蘭/ 储小龙

张　华/ 马　东/ 王震亚/ 乐志康/ 胡红霞/ 徐欣钰

王俊英/ 贾　靖/ 吴禹墨/ 安迪杨/ 曹　迁/ 界山雪

郭映娜/ 杨雁翎/ 高天行云/ 斯列克布恩（俄罗斯）

此次展览以“一人·多时·众笔”的实验性结构，以严虹（笔名“水果”）为视觉中心，集结100余位艺术家（涵盖50后至10后），通过百余件作品（油画、水墨、色粉、水彩、丙烯等媒介），跨越22年时光（2003-2025），构建了一个多维度的肖像图谱。这些作品非连续性地缝合严虹的形象，形成“时间的针脚”，探索身份在时间中的流动性与社会性。

展览打破“单一凝视”传统，通过100余位创作者的多元视角，将严虹的形象升华为社会象征符号。观众在凝视肖像时，实则凝视自身在时代中的投影，确认个体存在的价值。

严虹的身份充满张力：她既是文字世界里的创作者，用“水果”笔名在文学期刊、出版策划中编织思想；也是艺术创作中的缪斯，被一百多双眼睛重新解构与重构。50后画家以古典油画技法凝固的“永恒瞬间”，80后艺术家用水墨留白传递的“东方哲思”，10后创作者用抽象绘画描述的“水果图像”，共同构成符号的多重维度。100余位创作者的代际差异（50后至10后），折射出20多年中国社会审美与观念的变迁。

展览以作品里的视觉语言和精神维度为起点，引导观众进入一个“非像”的现场，在与画中人严虹保持一定距离的同时，转而与图像中的情感与意象建立联结。这并非一次关于个体严虹的构像实验，也是一场关于“是谁”“如何被看”以及“如何成为”的公共讨论。严虹作为主体，是最先对自我进行解析和建构的个体，她通过写作，之后进入画中，现在又走出画外。而创作者们的自发行为无疑进一步拓宽了这种构建实践的边界。

这场展览汇聚 10 0余位艺术家，他们围绕严虹这一主体，展开了横跨 2 0多年的集体创作实验，不仅打破了传统肖像展的单一叙事，更缝制出一个流动而开放的图像场。在超越个体纪念范畴的同时，又形如一面 “棱镜”，折射出不断交织的艺术语言与文化观念。

前　言

严虹自述：遇见另一个自己

《画中人》

发呆的时候

坐在镜子前，审视

另一个陌生的自己

这是一张

每时每刻，都在被

激烈的抗拒和妥协的顺服

所纠缠着的忧伤天真的脸

这张脸，穿越时空

进入画中，成为

像蒙娜丽莎一样的画中人

恰似从一场虚无

卷入另一场虚无

画中人，有幸获得永恒

是我，不是我

我是画中人严虹，熟悉我的朋友们，都习惯叫我水果。水果是我在文学青年时期，写诗、写散文、写小说，出版文艺书籍，给自己取的笔名。

机缘巧合，在过去的20多年时间里，我一次又一次走进艺术家的画布，有幸成为艺术作品里的画中人。

我在每一幅肖像画里，遇见另一个自己。我想给每一幅肖像画，写一首诗。给每一幅创作肖像画的艺术家，写一篇文字素描，讲述我与他们之间的艺术故事。

这些肖像是我散落在时光里的分身，拼接成前半生的生命地图。当我与它们对视，每个“分身”都在诉说：“个体的生命痕迹值得被留存。”

人生在世，不过三事：经历，感悟，记录存世。

这个展览的主题源于我的枕边书《时间的针脚》。西班牙作家玛丽亚·杜埃尼亚斯在书中写道：“我们的命运可以是这样，也可以是完全不同的结局，因为我们的生活没有在任何地方被记载下来。也许我们甚至没有存在过。或者存在过，但没有人知道。不管怎么样，我们永远都在历史的背面，在密密麻麻的时间的针脚中，真实而隐形地活着。”

这个展览如同立体的“记忆宫殿”，是一次重构时间维度的尝试。“时间的针脚——严虹构像之外”，借由我的肖像为针，穿引一条生命缝合之线。展览真正的主角是每个在时代锦缎上刺绣自我印记的观众。

这些参展的肖像作品，与其说是解构自己，实则是一场用肉身对抗虚拟化的行为艺术。我试图通过这个展览，提出一个哲学命题：在数字身份泛滥的时代，肉体存在如何被证明？当一张脸被多双眼睛凝视，我们究竟在看谁？

感谢每一位为我创作肖像的艺术家！感谢艺术家在画布上定格了我的青春！他们的艺术创作，从50后写实技法到10后的抽象绘画，这个展览就是一部微缩艺术史。希望这个展览能为我们这个时代提供新的意义！

这些年，当严虹成为水果，也是另一种宿命的遇见。

部分展览作品

曾浩《泡影·水果》布面油画 80 x 100cm 2026年

何杰《微笑的水果》布面油画 50 x 60cm 2022年

宋宛瑾《水果》雨露亚麻细纹布上丙烯 80 x 128cm 2026年

俸正泉《旗袍秀》布面油画 70 x 90cm 2013年

陈红《严虹》布面油画 30 x 24cm 2025年

王尊《水是眼波横》木板坦培拉 40 x 30cm 2025年

王峰《无相》钛金不锈钢、综合材料 30 x 30cm 2021年

郭玲《女王》纸本水彩 31 x 31cm 2025年

何汶玦《青春》布面油画 40 x 50cm 2011年

袁文彬《今日·水果》布面油画 60 x 60cm 2017年

袁文彬《低眉1》纸本水墨 40 x 60cm 2017年

李由《双面》水性材料 40 x 36cm 2026年

裴庄欣《彩虹》色粉 50 x 70cm 2022年

李乐群《思》彩铅、油画板 30 x 40cm 2025年

张丹《水果姑娘》水彩 30 x 40cm 2025年

张晓东《童话天使》铅笔丙稀 50 x 100cm 2022年

呈昕《雕刻时光》木板油画 40 x 40cm 2024年

杨平《芬芳》木板水墨 60 x 60cm 2024年

金耕《水果姑娘》数码版面 40 x 60cm 2010年

戴杨《凹凸》布面油画 50 x 70cm 2021年

王用家《写作者》布面油画 60 x 80cm 2024年

杨小彦《看见》速写 20 x 30cm 2015年

田园《我写故我在》钢板、金箔、油画 10 X 20cm 2022年

李蕾《来访者·拥抱》纸本综合 46 x 72cm 2018年

叶勇《你的名字叫虹》布面油画 80 x 120cm 2022年

李瑾《芍药花开2》布面油画 30 x 40cm 2022年

王琳《LOVE》综合材料 35 x 45cm 2021年

贺文斌《镜花水月》布面油画 40 x 50cm 2022年

沈敬东《福娃》布面油画 40 x 50cm 2022年

周赛籣《婉约》摄影、艺术微喷 30 × 43cm 2016年

贾靖《星光》布面油画 70 x 100cm 2010年

安迪杨《摩登年代》丙稀 40 x 70cm 2024年

俄罗斯·斯列克布恩《阅读的女子》色粉 40 x 60 cm 2019年

蒋志雄《惬意的水果》综合材料 30 x 30cm 2025年

展览空间

关于水果严虹

严　虹

笔名水果，原名严虹。她是一位融合文学与艺术实践的作家、资深媒体人、艺术出版人及策展人，秉持“以爱为食，以美为生”的理念，在多重文化身份间自如游走。她生长于湖北，成长于北京，曾经供职于北京今日美术馆，策划过数十位艺术家的展览，比如《映·蔡志松2025艺术展》《五光十色》《她世界》《界外艺术》《墨彰》《金色年华》《活色生香》等。

她长期深耕艺术领域，在艺术研究与写作方面，她的重要作品是历时四年完成的口述史专著《方力钧——100个人口述实录方力钧的艺术历程》（上册2017年出版，下册2019年7月出版），该著作通过广泛访谈，系统梳理了著名艺术家方力钧的艺术历程，成为研究中国当代艺术个案的重要文献。

她的文学创作是其艺术根基，著有《古朵与米兰》《爱情网事》《听说爱情回来过》《让灵魂摇滚》《赤足跳舞的精灵》《与影子的恋爱》《织千千个网》《米兰的春天》等多部小说与散文集。她集敏感（深刻体察）与钝感（执着坚韧）于一身，以悲观的乐观主义态度，持续活跃于艺术文化的挖掘、传播与创造前沿。

关于策展人

万　琴

万琴：女，1989年生于湖南汉寿，致公党员。2015年毕业于湖南师范大学美术学院，获学士学位，同年保送至北京理工大学设计与艺术学院攻读硕士，2018年获硕士学位。期间于2016年公派至俄罗斯国立莫斯科大学访学，2017年公派至德国勃兰登堡工业大学访学。现任岳阳市美术馆学术研究部主任。2025年入选国家艺术基金《公共博物馆展览策划人才培训》艺术人才培养资助项目。入围中国美术家协会“青年伙伴计划” “新时代青年美术人才培养项目 ——策展100”。

展览人员推介

总策划：王峰

策展人：万琴

展览统筹：王伟、史向琼、唐新宇

展览摄影：刘康乐、吴翔（见习）

视觉设计：谈汩、胡本璠（见习）

公共教育：范菽

学术研究：万琴

典藏保护：王蒙黎

信息技术：邹时丰

行政管理：潘艳丽、李燕、刘元

见习实践：柴棣骞、陈荣钦、陶桢怡、王颖、熊缘、徐敏钧