TALK WITH DESIGNER
对话设计师
一首离骚，千年绝唱。
当《离骚》的诗句以篆书形态流淌于秀场空间与衣衫之间；当舞者张翰以三分十五秒的独舞，在光影交叠的秀场上舞尽屈原的一生；当幽兰不再只是图案，而是通过刺绣、提花、立体构造绽放在当代衣衫的轮廓之上——荷木HEMU的2026春夏系列「离骚」大秀，便成为一场深植于文化根脉的当代转译。
荷木HEMU数次将中国文化的震撼带到上海时装周现场，留存无数动容瞬间。如何让T台上的震撼，转化为可穿戴的情感？本期，我们与荷木HEMU主理人深度对话，探寻源自东方哲学与美学的当代设计转译——当设计开始承载精神，当时装真正连接情感，我们或许正在见证，一种更成熟、更自信的东方美学体系，悄然成形...
Q&A
杨凤蕊
品牌创始人、设计师
Q. SS26荷木HEMU「离骚」完美落幕！本季在秀场创意、视觉传达以及商业策略上，较上季做出什么样的创新与调整？
A.本季的作品创作方向依然是中国传统文化对当代设计的影响与思考。「离骚」这一主题该怎么表达，如何用一种方式去演绎屈原，用一种元素去表达离骚？我花了很长时间去思考这些问题。
当张翰用三分十五秒的舞蹈，用他饱满的情绪演绎了屈原的一生；当《离骚》中的兰花用各种创意、各种工艺、各种表现形式呈现于服装之上；当一行行《离骚》诗句以篆书字体出现在秀场的光影之中时，我想观众也感受到了「离骚」这一主题的精神气质和宏大叙事。
相对比上一季「楼蘭」系列作品，我们复原了「楼兰遗址」的场景，采用了大量荒漠戈壁的元素，秀场的呈现方式更倾向于情景再现，而本季「离骚」系列作品更侧重于文化叙事。
SS26 SHANGHAI FASHION WEEK
AW25 SHANGHAI FASHION WEEK
Q. 在本季新品开发中，除了商业考量，您特别希望传递的文化或社会价值是什么？
A. 《离骚》作品里的文化精神，是我本季创作的重要考量元素。浪漫、高洁、孤独、悲悯、赤诚等东方气节和风骨，是我们这个时代特别需要去思考或者说是缺失的东西，我想通过这场大秀和本季作品的传播，会让更多人去关注《离骚》，并感受《离骚》所蕴含的强大的精神力量，从而引起大家情感与人格的共鸣。
Q. 现场反响和后续报道看，效果是否符合预期？
A. 从现场反馈和后续社交媒体的话题发酵来看，「离骚」系列凭借深刻的文化内核，不仅打破了时尚秀场的边界，更引发了文化界对传统文化现代表达的深度探讨。
Q. 走秀带来了的巨大声量，您如何协调不同渠道的运营策略，以最大化地将影响力转化为品牌价值与商业成果？
A. 走秀持续带来了很好的反馈和回响，我们也会把秀场的精彩瞬间呈现在各大平台去宣发和传播，每个渠道将通过「离骚」的展陈、视觉等形式与秀场互动，希望荷木HEMU的每一个渠道都能接住这波声量，实现线上与线下的联动，最大化的将影响力转化为品牌价值与商业成果。
Q. 本季走秀您认为最大的收获是什么？同时，在收到的观众反馈或线上评论中，哪些让您印象深刻？
A.对我来说，本季大秀最大的收获并不仅是拓展了客户渠道或与行业优质资源的对接机会，而是让我真正看到了中国文化与中国设计的力量。这种力量将成为荷木 HEMU 品牌最核心的生产力。客户不仅仅是消费者，他们认同的不只是我们的产品，更是品牌所表达的态度、情怀与信仰。
在大秀反馈中，最突出的是张翰的舞蹈。他用几分钟的时间舞出了屈原的一生，从最初青云之志的昂扬到后来的赤诚悲壮，随着音乐起承转合，张翰用他极具张力的舞蹈去表达了屈原跌宕起伏的一生，还原了《离骚》背后屈原的人物背景故事，这不仅仅是一场宏大的叙事，而是一种文化与时尚跨界的对话。
在对谈接近尾声时，我们谈及“荷木HEMU作为最具行业影响力的品牌之一，如何保持对市场的前瞻性？”这一问题时，品牌主理人杨凤蕊老师回应到：服装作为人们日常生活的一种重要媒介，它应该是多元化的，但它同时也应该拥有在地性——在文化自信的土壤上，用当代的设计创新，为世界提供一种源自东方、却属于未来的穿着答案。
“这些年中国文化的兴起，带来新中式品牌的快速发展，形成一种蔚然成风的趋势，新中式服装也成为消费者的时尚新宠，这对于一名中国文化热爱者，一名中国设计师来说，是无比欣喜的事情。” 杨凤蕊老师欣慰地表示。中国拥有数千年的服饰文明与积淀深厚的工艺系统，从织造、染整到刺绣，这些非遗技艺不仅是美学元素，更是构建中国当代服装语言最坚实的“底层系统”。前瞻性，体现在对“旧”与“新”的系统化整合，并最终指向更加具备国际化和包容性的风格体系...
光影如水，诗句如风
衣裳成为呼吸的语言
兰花在裙摆绽放，历史在针脚里低语
荷木HEMU
让传统文化在现代脉搏中闪烁
让东方精神于T台之外自由流动
我们可以，始终期待下一次
编辑：Ruixue、Eirene
视觉：Eirene
图片来源：上海时装周组委会、品牌提供
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