个人简介
戴安帅，作曲、编曲、音乐制作人、电影音乐配乐人、北京音乐家协会会员。2023年被青潇音创社推介青年作曲家。16 岁考入中国音乐学院附中作曲系开始接受正统严谨的音乐教育。在校期间，室内乐作品《春》荣获中国音乐学院“新生代”作曲比赛优秀奖。美声作品《来生树》被录入中国音乐学院附中优秀作品集等。后赴海外深造，先后于多伦多音乐学院学习作曲与歌剧双专业，并在旧金山艺术大学完成影视配乐与作曲本科。现为北卡罗来纳大学艺术学院影视作曲方向研究生。这些年，她一直在不断锤炼自己的技能，低调而坚定地成长。在研究生申请期间曾获得多所院校录取，如：纽约大学布鲁克林、洛杉矶音乐学院（高额奖学金）等，最终选择进入北卡罗来纳大学艺术学院继续深造。到目前为止，她有多部原创作品，创作风格多元。如：艺术歌曲、钢琴小品、室内乐作品、交响曲、协奏曲、影视配乐、音乐剧、流行歌曲等。曾与国际首席爱乐乐团，辉音国际爱乐乐团，亚洲爱乐乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、X BRASS铜管乐团等合作。她的作品也获得了很多的荣誉，也被各大媒体报道。如：北京头条、今日头条、华人头条、北京广播电视台、央媒之声、潮美工作室、中华网等。因对流行音乐的喜爱，她在业余时间也创作了多首作品。如《冰雪同梦》《火炎焱燚》、《天涯故人梦》、《星恋史诗》、《和》、《缘启》、《用目光碰杯》等。2024 年，荣获“2024 美国留声机国际音乐比赛”原创电影配乐组别金奖，原创流行歌曲组别金奖，原创歌词组别银奖。2025 年，在美国为纪录片《While They Are Gone》配乐，最终被提名并入围 2025 年 Morehouse College Human Rights Film Festival 展映。同年，为奇幻音乐冒险电影 Julius Cheezer 配乐，最终提名并获得最佳原创配乐奖。
采访戴安帅
1. 您 4 岁学钢琴、5 岁学舞蹈、9 岁学声乐，从小就浸润在多元艺术环境中，这种早期的综合艺术学习经历，对您后来选择作曲作为职业方向，带来了哪些潜移默化的影响？
A：从小的学习轨迹像一条不断扩张的感官路径：钢琴给了我对和声的敏感、舞蹈训练了身体对节奏的本能、声乐让我理解“旋律要会呼吸”。这些经历最终在作曲里汇成一种立体式的听觉结构。可以说，那些早期的艺术训练，不是推动我走向作曲，而是把我“塑造成”一个注定会走向作曲的人。
2. 您16 岁考入中国音乐学院附中作曲系是您音乐道路的重要转折点，从之前的兴趣积累到接受"正统严谨的音乐教育"，这个过渡阶段您遇到的最大挑战是什么？又是如何克服的？
A：最大的挑战，是从“凭感觉”过渡到“以逻辑构筑音乐”。过去我依赖直觉，但系统训练要求我证明每一个音符的存在理由。 那段时间我几乎每天都把自己“摁”在钢琴旁，反复拆解大师的作品，真正的突破来自某天，我忽然意识到逻辑不是束缚直觉，而是托举它的骨架。那一刻，我开始真正像一个作曲家思考。
3. 您曾师从朱赫、高为杰、王世光等国内名师，也受教于 Chris Heckman、Rod Abernethy、 Brad Hughes、Jeffrey Byron 等国际导师，这些不同风格的老师中，哪位的教学理念或方法对您影响最深远？能否举例说明？
A：其实每一位老师都对我影响很深。不同老师在不同阶段给我的启发刚好构成了我现在的创作框架。每一位老师的理念都非常独特，也恰好在我成长的某一部分填上了一块重要拼图。国内老师给了我根基与体系。国外老师给了我视野与方法。这些影响组合起来，才构成了今天的我。所以每一位老师都在我成长的关键节点给予过非常重要的推动。但朱赫老师在教学理念和方法上对我确实影响是最深远的。因为朱老师是我的作曲启蒙老师，让我在早期就建立了非常扎实的音乐基础，他的严格训练至今仍影响着我的创作习惯。没有朱老师当时的教导，就没我的今天！我很感恩他！
4. 您提到"祖籍山东、出生山西、成长北京"塑造了您的性格底色，这种北方人特有的"直爽踏实""执着坚持"，会如何体现在您的音乐创作中？比如在题材选择或情感表达上有哪些呼应？
A：北方成长带给我的更多是一种气质：真实、直接、做事踏实。它不会决定我写什么题材，却会影响我在音乐中‘怎么表达’。我习惯让情绪更诚恳、不绕弯，也更在乎作品本身的力量感和结构的稳定性。至于创作选择，我确实更容易被带有人文厚度、情感深度或空间感的主题吸引。这可能和北方成长中那种开阔、朴实的气息自然呼应。
5. 您的创作覆盖艺术歌曲、交响曲、影视配乐、流行歌曲等多种体裁，始终追求"融会贯通"而非风格单一，在切换不同创作类型时，您会通过哪些方法快速找到对应的音乐语言和创作逻辑？
A：不同体裁之间的切换，对我来说不是‘换风格’，而是先找到作品的核心语境。我通常会先判断三个点：叙事需求、情绪重心、以及受众的聆听方式。这三个元素确定后，对应的音乐语言、结构密度、配器逻辑就自然清晰了。创作上，我会给自己建立一套可切换的思维框架：艺术歌曲强调文字与旋律的贴合；交响类注重主题发展和结构；影视配乐以画面和情绪为先；流行音乐则讲究直观的 hook与质感。一旦抓住体裁的核心功能，再把自己的音乐性嵌进去，风格的切换就会变成流动而自然的事。
6. 为纪录片《While They Are Gone》配乐并入围人权主题电影节，这类带有社会议题的纪实作品，与奇幻冒险电影《Julius Cheezer》在配乐思路上有本质区别，您是如何调整创作状态适配不同题材的情感需求的？
A：纪录片和奇幻冒险在配乐思路上确实完全不同。像《While They Are Gone》这种社会议题作品，需要我把情绪放得更克制、诚实，音乐更多是陪伴与倾听，让现实本身说话。而在《Julius Cheezer》里，音乐反而要主动创造世界观，用更鲜明的色彩、主题动机和节奏去推动叙事。我的调整方式，是先进入题材的‘情感温度”，纪录片我会降低存在感、用质感与气息讲故事；奇幻冒险则要把想象力调到最高，用音乐塑造角色与冒险能量。题材决定情绪密度，而我做的就是让音乐恰好站在它该站的位置。
7. 您曾与中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团等顶尖乐团合作，与这些专业乐团磨合时，会在作品诠释上产生思想碰撞吗？印象最深刻的一次合作经历是怎样的？
A：和这些顶尖乐团合作时，确实会有很多非常有价值的思想碰撞。主要不是‘分歧’，而是他们在音色、结构平衡、演奏可行性上的专业反馈，会让我从作曲的角度重新审视作品，让音乐走得更远。印象最深的一次，就是此次参加 2025 普罗科菲耶夫国际作曲比赛实录现场的时候，在一些细节上，有几位演奏家根据我谱子提出了关于自己的想法、建议和感觉。最终让我觉得乐手的演奏经验和作曲家的书写逻辑结合起来，才能让音乐真正“活”起来。对我来说，这类合作中产生的对话，就是作品不断被打磨得更精确、更有生命力的过程。
8. 您 2023 年被青潇音创社推介为青年作曲家，如今又在国际赛事和电影节中崭露头角，对于"青年作曲家"这个身份，您认为需要承担哪些责任？又该如何在行业中保持自己的创作初心？
A：被称为‘青年作曲家’对我来说更像是一种提醒而不是头衔。虽被推介但我还在努力，至于作曲家我还差很远很远！我理解的‘青年作曲家’责任，一是保持足够的专业度与自我要求，用作品对行业负责；二是不断拓展音乐语言，让创作始终保持生长。至于初心，就是始终把重心放在作品本身，努力写出经得起时间推敲的音乐，而不是被外界节奏牵着走。
9. 您曾说"作为 composer，应该把每一种风格都融会贯通"，目前在所有创作类型中，哪一种是您觉得仍有探索空间、未来想重点深耕的？
A：其实对我来说，每一种风格都还有继续深挖的空间，也都值得长期深耕。不同类型的音乐各自有独特的表达方式和技术挑战，我现在更希望保持一种开放的学习状态，而不是只盯着某一个方向去“专项突破”。
10. 目前您正在北卡罗来纳大学艺术学院攻读影视作曲研究生，现阶段的学习重点是什么？有没有正在筹备或计划创作的新作品可以和我们分享？
A：现阶段学习主要集中在两个方向，一是影视配乐本身的叙事能力，包括主题写作、配器、声音设计以及与画面节奏的匹配；二是更偏行业层面的内容，比如商业项目流程、配乐制作管理和与导演的沟通协作。对我来说，这个阶段的重点不仅是提升创作技巧，也是在学习如何让音乐在真实的影视环境中高效运作。在创作方面，我正在筹备一张原创作品专辑，同时也在参与新的影视配乐项目，期待之后与大家见面！
11. 您的作品受到北京头条、央媒之声等众多媒体关注，当自己的音乐通过不同渠道被更多人听到时，您最希望听众从您的作品中感受到什么？
A：当作品被更多人听到时，我最希望听众能感受到音乐里真正的情感与思想，而不仅仅是形式或技巧。每一部作品都承载着我当下对世界的某种观察或体会，如果有人因为音乐被触动、产生共鸣，那就是创作者最大的意义。
12. 您的作品既获国际赛事认可，又被国内主流媒体关注，在创作时是否会有意识地兼顾"国际表达"与"中国基因"？您认为当下青年作曲家的"文化辨识度"应该如何建立？
A：对我来说，‘国际表达’和‘中国基因’不是需要刻意兼顾的两端。只要创作者的审美与背景真实存在于实践经验中，作品自然会呈现出属于自己的文化气息。我更关注的是作品能否在全球语境下被理解，同时又保留属于我个人的表达方式。至于文化辨识度，我认为不在于堆砌符号，而在于长期的积累。深入理解自己的文化根脉，同时保持当代视野，让语言在吸收与更新中形成独特性。辨识度是被“写出来”的，而不是被设计出来的。
13. 在影视配乐的商业合作中，常会遇到"甲方需求模糊"的情况，您是如何通过音乐小样与导演高效沟通，将抽象的情绪描述转化为具体的旋律线条？
A：遇到情绪描述很抽象时，我会先把导演的表述和要求拆成几种可能的音乐方向，做成短小样让他听。通过对比，导演很快能说出哪种更接近他的想法。其实就是把模糊的情绪具体化，让沟通更高效。
14. 您获得"留声机国际音乐比赛"作词组银奖，说明您在文字表达上也有深厚功底，您的歌词创作与旋律创作是同步进行的吗？文字与音乐的叙事逻辑有何不同？
A：我的歌词和旋律不是固定谁先谁后，而是根据项目需求灵活切换。有时文字先出现，提供情绪落点；有时是旋律先形成，再让语言去贴合它的节奏与呼吸。两者的叙事逻辑也不同。文字靠意象和逻辑勾勒意义，音乐则以情绪与声响塑造张力。我在创作中做的，是让这两条路径在情感的轴线上汇聚，让词的方向性、音乐的流动性彼此照应，使表达既有画面，也有温度。
15. 如今 AI 音乐创作工具逐渐普及，您认为这对青年作曲家来说是"工具赋能"还是"竞争威胁"？您在创作中会使用这类工具吗？如何界定"工具辅助"与"创作核心"的边界？
A：我更倾向把 AI 视为‘工具赋能’而不是简单的竞争。它能在资料整理、音色测试和灵感捕捉等环节起到辅助作用提高效率，但 Al 想要超越人类，去创作出情感有深度、有温度和思想有高度的作品，我个人觉得是不太可能做到的！对我来说，界限很清晰：工具可以加速工作，但不能决定作品。音乐的灵魂、方向与责任，依然来自作曲家的思考和选择。但当然这些都是有前提，前提就是你的创作能力要过关！如果你的创作能力不过关的话，根据当下的发展形势是很容易被 AI代替的。
以下问题针对戴安帅美国研究生导师 Chris Heckman 教授
1. 您对Anna（戴安帅）在专业学习中的整体印象是怎样的？您对她有怎样的评价？有没有某个具体细节，让您觉得他在影视 / 游戏配乐领域具备突出潜力？
A：从我第一次听到Anna的音乐时起，她的才华和潜力就显而易见。她已经拥有我所见过的最令人印象深刻的作品集之一，而且她从高中起就一直在高技术和高创意的水平上进行作曲。电影或游戏配乐的职业生涯要求风格多样性——而 Anna 在 UNCSA 的时间都花在了发展她适应任何风格的能力上，为未来电影制作人或游戏设计师可能给出的任何指导做好准备。她工作非常努力：一周写管弦乐，下一周写流行乐、爵士乐以及介于两者之间的所有风格。
2. 作为一位精通多种乐器并在媒体作曲方面拥有丰富经验的人，您如何在教学中帮助Anna提升她的创作能力？
A：我依赖有目的的实践学习。我努力给学生提供与他们将来作为专业人士所遇到的相似的经验，作业的设计旨在让他们获得技能、知识和素材，为他们过渡到毕业后的行业做好准备。因为每位学生都需要单独指导，当看到需要改进的地方时，我提供多种可能的解决方案，但我让 Anna 做出她自己的创作选择，以便她的——而不是我的——声音能够继续浮现。
3. 您曾参与过《荒野大镖客：救赎》（Red Dead Redemption）等知名游戏的音乐制作。在指导Anna时，您如何传达来自此类商业项目的创作逻辑和专业经验？
A：在指导 Anna 时，我分享了那些商业项目运作背后的创作逻辑，但我也强调了实用的、社交的和艺术的习惯，这些习惯有助于作曲家在专业世界中应对自如。我的目标是让她为现实世界的挑战做好准备，无论是在录音室还是在与导演、制片人和其他艺术家的协作中。
4. 您在 UNCSA 领导了许多学生电影配乐项目。如果Anna参与类似的项目，您认为她目前在哪方面的工作流程中最强？
A：媒体作曲家是通过协作来定义的——通过他们如何回应反馈以及如何实现他人的艺术愿景。这种协作过程是媒体作曲与纯音乐会作曲之间最大的区别。Anna 对此有深刻的理解。她能很好地回应正面或负面的反馈，并且对确保每一个细节——时间、配器、情感基调——都准确无误以满足艺术愿景而非常执着。UNCSA 提供了一个独特的机会，让学生能够直接与他人协作，为各种媒体创作原创作品，这种实践经验完全映射了现实世界。
5. 您曾为维也纳广播交响乐团等主要乐团的项目做出贡献。这种管弦乐协作经验如何影响了您对戴安舒艾的教学方法，特别是在电影配乐的管弦乐写作方面？
A：结合我自己在与主要乐团合作的专业经验，我向学生们（也向 Anna）强调了思考超越模拟演示的重要性：为真实乐器（或逼真的采样）写作，理解每种乐器的音色和局限性，并制作能够在录音或现场演奏中站得住脚的配器。
6. 您从六岁开始接受系统的音乐训练。您自身艺术发展中的挑战——例如适应跨学科的创意工作——如何塑造了您给予 Anna的建议，以帮助她避免常见的职业初期陷阱？
A：我努力不仅作为一名教师，而且作为一位导师和资源，来指导学生，通过在艺术和社会层面上做好准备，帮助他们避免常见的职业初期陷阱。我的责任是确保他们发挥潜力，并在如何找到作曲工作方面感到有所联系和自信。他们的成功就是我的成功！祝贺Anna！
以下问题针对戴安帅父母
1.戴安帅从 4 岁开始接触艺术，长期的学习和出国深造需要巨大的精力与经济投入，您在支持她追梦的过程中，是否有过犹豫的时刻？支撑您坚持下来的核心信念是什么？
A：从孩子学琴开始，我们父母对孩子的兴趣极大支持，不管经济还是体力。我风雨无阻接送孩子，肯定百分之百支持孩子，只要孩子愿意学，我们就一定支持到底，追求她的梦想。途中肯定不免遇到各种困难或枯燥，瓶颈期，我和她的爸爸只能鼓励孩子陪她一直坚持下去，为她打气加油。
2.戴安帅提到自己的"不服输"让她吃过亏，作为家人，您看到她遭遇挫折时，是会劝她妥协还是鼓励她坚持？您认为这种性格对她的音乐创作是利大于弊吗？
A：在她遇到挫折的时候，我们更多是选择支持与鼓励，同时也会提醒她保持冷静，学会理解、包容和调整自己。坚持固然重要，但在坚持的过程中保持适度的分寸与自我调节同样关键。只要方向明确，我们始终相信她会一步一步走得更稳。性格确实会影响一个人的道路，而她的专注与韧性，不仅推动了她的创作，也一直感染着我们。我们认为，这种性格对她的音乐创作是利大于弊的。
3.戴安帅常年在国外求学和创作，与家人聚少离多，这种空间距离是否会影响她的创作灵感？您有没有发现她的某部作品中，暗含着对家乡或亲情的情感表达？
A：常年在国外求学，想家是难免的，但对她来说，这从来不是创作的障碍，反而成了灵感的来源。每次跟她通话，我们都能听到她对家和亲人的惦念。其实在她的某些作品里，你能隐约感受到那种淡淡的忧伤、对故乡的牵挂和对家人的思念，这些情绪没有明说，但都融在了音乐里。
4. 培养她独立性格的过程中，您觉得最关键的教育节点是什么？这种独立性对她后来适应国外的学习生活有多大帮助？
A：在培养她独立性的过程中，我们最看重的，其实是让她从小就养成独立学习、主动思考的习惯，同时具备分辨是非的能力。无论在学校还是在生活中，她都需要对自己的选择负责，也要学会自己解决问题。这种独立性在她后来走向国外时发挥了非常大的作用。面对不同文化和学习方式，她能够很快适应；在与来自各国的同学合作、以及进行独立创作时，也更有主见、更能自我驱动。我觉得这正是她在海外学习生活能顺利展开的关键之一。
以下问题针对戴安帅的作曲启蒙导师朱赫
1. 您作为戴安帅附中时期的启蒙导师，最初注意到她时，她在作曲上展现出的最独特的特质是什么？这种特质在她后来的国际创作中是否依然有所延续？
A：戴安帅最大的品质有二，一是对音乐画面感的敏感度非常高，她常用文字叙述自己的音乐，常给自己作品找些美丽的图片作为诠释，这证明她的音乐是有画面感的，这一点非常难得。对音乐画面感的捕捉是一个非常难得的好品质，如同电影《海上钢琴师》中剧情所讲述的其实就是作曲家莫利康奈对一个职业电影作曲家素养的要求，戴安帅明显在对音乐画面感这方面有一定天赋。二是她非常刻苦，她经常熬夜作曲，第二天坚持上课，连轴转。这种敬业的精神，对音乐的爱，是她日后创作的坚实后盾！
2. 附中阶段的作曲教育更侧重基础夯实，而戴安帅如今的创作极具跨界性，您认为传统作曲教学应该如何为学生的"多元发展"埋下伏笔？
A：首先，附中是一个以学习音乐专业为目的的职业学校。学习好音乐是学生和老师的最大目标。但学校对学生们的课外活动也异常的重视，比如那时候图书馆组织了学生们的读书会，而文化学科组织了文学社等。我发现戴安帅很积极的参加了很多社团活动。我能做的是支持她，鼓励她，找到她的闪光点。
3. 戴安帅附中学习时分别在作曲和跨学科学习中具体取得过什么成绩？
A：戴安帅曾经创作的《春》荣获中国音乐学院“新生代” 作曲比赛优秀奖，《来生树》被录入中国音乐学院附中优秀作品集, 参加海潮文学社时有作品获奖入围，这都是她显露头角的事，我到现在记忆很深刻，我也没想到她今天在电影创作与当代艺术的创作上能找到的平衡点都取得成绩，这是非常难得的。
4. 不同学生的创作天赋各有侧重，有的擅长旋律，有的精于结构，您在教戴安帅时，是如何因材施教，保护她的创作个性而非用统一标准衡量？
A：这个问题问的非常专业，是教育工作者经常思考的问题！首先音乐有很多要素，如旋律、节奏、和声、复调、织体，作曲家的创作特点有时源于创作者内心的灵感，有时则源自于作曲家精心的计算和组织。实际上很多作曲家的优势不尽相同，听众会因为个人喜好而支持自己喜欢的作曲家。对旋律敏感的人会喜欢莫扎特，对和声敏感的人会喜欢肖邦德彪西，对节奏敏感的人会喜欢普罗科菲耶夫，对结构敏感的人会喜欢马勒，一个作曲老师最忌讳只看到学生缺点看不到学生优点。好的老师会挖掘出每个学生的优点，像法国女作曲家纳迪亚布朗热一样，能够把皮亚佐拉、科普兰、格拉斯、卡特、伯恩斯坦这样完全不同特点不同流派的作曲家的优点都挖掘出来，成就不同才华的学生。就戴安帅而言，她当时很喜欢在钢琴上即兴弹些曲子来表达自己的感情，我就鼓励她把自己即兴的作品记录下来，再通过逻辑来进行有效的组织。我认为她自己最真实的感受才是她最与众不同的特点。再有，她考大学时同拿到了洛杉矶音乐学院、多伦多音乐学院与旧金山艺术大学的录取通知书，戴安帅最后放弃了洛杉矶音乐学院，我对她的决定也是支持的，好的音乐风格千千万，学生遇到了投缘的音乐种类就尽可能引导与发掘。
普罗科菲耶夫国际比赛是1991年俄罗斯联邦文化部为了纪念伟大的作曲家普罗科菲耶夫诞辰100周年而设立，该比赛为俄罗斯一项重要的国际音乐赛事。2002年赛事获得联合国教科文组织的支持和赞助。2012年赛事成为中国文化部鼓励参加的国际比赛。截止至今，比赛已获得全球80余所高等艺术院校及中国、俄罗斯文化部门的支持与认可。
热门跟贴