乐动敦煌微访谈|李刚：每个人都是文化的创造和传承者|乐动敦煌|优秀传统文化|传承者|壁画|敦煌市|艺术

在《乐动敦煌》的剧场中

千年敦煌壁画突破了时空的桎梏

以灵动鲜活的姿态呈现在观众眼前

那些流淌的色彩

飞舞的乐器

与虚实交织的身影

背后是主创团队

对敦煌文化的深度解读与创新表达

作为这一作品的核心创作者之一

李刚老师深耕敦煌文化

与多媒体艺术的融合

他的分享为我们揭开了

传统与科技碰撞的奥秘

李刚：莫高窟的壁画其实就是古人的元宇宙。千百年前，当时的画家将自己的想象与现实融合，最终呈现在壁画之上，内容非常丰富多彩。所以我们说，敦煌色是东方审美的一个起源。在创作中，我们一方面追溯古人运用色彩的方法，另一方面也融入了自己对色彩的理解与表达，最终希望给观众呈现出既震撼又灵动的画面。

李刚：为了实现这样的效果，我们在《乐动敦煌》的不同区域采用了差异化的技术手段。剧场A区运用了360度环幕投影，制作过程中还融入了大量裸眼3D效果，大家能清晰地看到一把琵琶从洞窟里“飞”出来的灵动场景。

李刚：B区则采用全息投影技术，让真人演员与全息影像形成虚实结合的效果，营造出更加生动立体的画面；到了C区，我们在舞台上大量运用冰屏，这种技术的优势在于它能让灯光和演员穿透屏幕，影像仿佛凭空呈现在视觉当中。我们在冰屏的运用上花了很多心思，让它与演员的表演、互动，以及舞美道具、置景完美融合，形成一整套完整的视觉体系。

李刚：从导演组实地采风到作品最终公演，整个过程耗时一两年。在这段时间里，我们对敦煌文化的认知也在不断加深。随着了解越多，我们对“敦煌之美”的理解也越发多元。我始终觉得，创作者的使命就是不断前进、不断修炼。对敦煌文化有了更深的理解后，我们自然会产生很多新的想法和创意，也迫切地想把这些创意呈现出来。

李刚：我们希望通过多媒体技术，通过《乐动敦煌》这个作品，让更多人看到敦煌文化、喜欢上敦煌文化。千百年前，无数画师来到敦煌，将心中所想、毕生智慧都倾注在壁画之中；千百年后，我们这些敦煌文化的追随者，也来到这里留下属于这个时代的新作品。敦煌文化其实就像一部连载千年的“国漫”，在一代又一代人的传承中不断延续。我们每一个人都是文化的创造者和传承者，这既是我们的文化自信，更是一代又一代人对美的极致追求。