静观生命：第二届全国静物油画作品展呈现内心世界的外在投射|布面|油画作品展|画家|绘画|艺术|静物画

静观以沉思

——“去叙述”的静物画续论

英国艺术史家诺曼·布列逊在《注视被忽视的事物——静物画四论》中曾讲：“如果说历史画是用叙述搭建起来的，那么静物画则是一个减去了叙述的世界，或者进一步说，是一个无以产生叙述兴趣的世界”。这句话简明扼要且恰如其分地阐述了静物画的本质特征。他进一步指出，静物画摒弃了创作主体对客体事物特殊性的趋近，其不同类型之间的“家族相似性”来自于对某种物质文化的基本描绘。然而，由于漫长的历史演变，这样的物质文化在民族文化的不同区域中大抵相仿，主要体现在日常起居和待客礼仪。

17世纪，荷兰静物画以一种“去叙述”的方式登上历史舞台，与表现“行业团体”，揭示个体价值属性和群体身份认同的“团体肖像画”一道，成为当时荷兰重要的艺术现象。由于工商业发展，导致市民阶层兴起，中产阶级出现，表现日常生活的绘画逐渐兴起并获得认可。同时，因新教改革，导致宗教画需求减少，生活世俗性取代宗教神秘性介入艺术。创作者普遍关注日常生活，接受者主体意识明显提高。画家们怀着对现实生活的热爱，为满足新的审美潮流，从历史故事和神话传说的宏大叙事，转向杯、盘、碗、盏和果、蔬、禽、鱼等小品式静物描绘，以表现静物、风景、风俗为主体，以美化装饰居所为功能的荷兰小画派应运而生。历经18世纪的夏尔丹，19世纪的塞尚，20世纪的莫兰迪等，静物画逐渐发展成为西方艺术史不可或缺的重要组成部分。

以前，因静物画描绘的是无生命特征的物体，而被认为是“死亡的艺术”。然而，这场“静·观——第二届全国静物油画作品展”的作品却打破常规。画家们来自全国各地，这是一个无法预知且充满生机的艺术群体。他们通过微妙变化的光影，层次渐变的色彩及精心设计的构图，赋予静物画中的物象以生命，呈现出一种内在的生命活力。同时，以“审美功能”替代“实用功能”，使静物画超越了单纯的视觉对象，成为蕴含情感、思想、精神的载体。静物画中的物象，并非是对自然物的摹本，而是创作者内心世界的外在投射。

本次展览的静物画，既延续传统绘画的视觉语言，又通过新材料、新技术、新观念等多维度的创新，展现了静物画在当代艺术中的独特魅力和珍贵价值。这些作品不仅是对自然物象的再现，更是对“存在与时间”的理性思考。在当代艺术日趋观念化和科学技术日渐智能化的今天，静物画如同一股清流，以形式构成、光影明暗、观念转向等重构具有独特魅力的视觉图像，为观者提供一种回归本真的生命体验。

总之，静物画在当代的价值，不仅是对经典文化的致敬，更是对智能时代“物”与“物”，“物”与“人”的存在意义的重新反思。在瞬息万变的时代，静物画以庄严神圣的静谧之美，让我们在喧嚣的当代社会获得内心的平静与安宁。或许，这正是静物画在当代社会最珍贵的价值所在。

井中月

策展人艺术批评家

撰写于中国艺术研究院油画院

优秀作品