现象研究 | 泉州提线木偶戏何以“出圈”|世界戏剧日|戏曲|木偶戏|泉州|艺术|钟馗醉酒

2025年第12期总第823期

泉州提线木偶戏何以“出圈”

文/康海玲

近年来，传承与弘扬传统文化的热潮持续高涨，戏曲“出圈”成了传统艺术的一种文化突围新范式，通过打破圈层壁垒与跨越地域边界，为戏曲艺术的传承与弘扬开辟了多维路径。自从2023年环境式越剧《新龙门客栈》凭借突破性的舞台呈现形式，成功吸引了大批年轻观众的关注与追捧，出现了跨城追戏、抢票热潮之后，全国各地剧种积极探索突围之路，婺剧、黄梅戏、京剧等均有不俗表现，而生长于世界遗产城市福建泉州的非遗瑰宝——泉州提线木偶戏，更是凭借亮眼表现频频 “出圈”，成为非遗活化传播的典型代表。泉州市提线木偶戏传承保护中心（前身为泉州市木偶剧团）自1952年建团以来，足迹遍布世界五大洲80多个国家和地区，创下中国戏剧院团海外传播频次与覆盖范围的最高纪录。这些年，它以其文化吸引力，在戏剧领域强势“出圈”，曾在2025年春节期间创下单日演出15场的纪录，催生出“先买戏票，再订机票”“为一出戏赴一座城”的现象级文旅消费热度，创造了海上丝绸之路上的戏曲演出奇观。

2025年春节期间，泉州市提线木偶戏传承保护中心演出《元宵乐》

泉州提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，作为中国木偶艺术的杰出代表，距今已有1000多年的历史。它起源于秦汉，唐末五代已在泉州及周边地区流行，此后历经宋、元、明、清以至当代，传承从未间断。泉州提线木偶戏至今不仅保存着700多个传统剧目，还拥有由300余支曲牌唱腔构成的独有音乐形式“傀儡调”。它以完整的表演体系、丰富的传统剧目与精湛的提线技艺，成为我国不间断传承史最长、文化积淀和艺术积累最丰富的傀儡戏剧，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。2012年，泉州提线木偶戏入选联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》“优秀实践名册”，这一认定本身已是其跨越戏曲圈层、跨越国界，获得国际层面认可的重要“出圈”。

2014年，泉州市提线木偶戏传承保护中心赴韩国光州演出《闹元宵》

在近两年的文旅融合浪潮中，泉州提线木偶戏依托深厚的历史传承积淀与世界遗产城市的文化辐射力，实现面向大众视野的再次强势“出圈”，不仅为传统艺术注入了新鲜活力，也改变了戏曲市场的生态格局。泉州提线木偶戏何以“出圈”？从观照现实语境、创新艺术表达形式，到深化出海传播，泉州提线木偶戏在戏剧传承振兴的赛道上展现了最佳实践典范，为传统文化的当代传承与世界弘扬提供鲜明的个案。

观照现实语境，强化当代价值共鸣

泉州提线木偶戏承载着千年闽南文化基因，然而，在当代文化消费场景迭代、审美需求多元化的现实语境下，这门古老艺术不可避免地遭遇传承危机和传播困境。从本质上看，泉州提线木偶戏的“出圈”，并非单纯追求流量热度，更重要的是“活态传承”与“当代认同”双向奔赴的结果。而以剧目内容创新为先，是达成这种双向奔赴的核心密钥，也是应对“传承断层”与“审美错位”的必然选择。以内容为先导，观照现实语境，才能让古老艺术与当代观众建立深度情感联结，在强化价值共鸣中破解传承难题，彰显其不可替代的文化价值。近年来，泉州市提线木偶戏传承保护中心在传承《水漫金山》《火焰山》《古艺新姿活傀儡》《钦差大臣》《霍去病》《小英雄海娃》等经典剧目的基础上，不断创新剧目内容，通过重构传统题材内核与创新当代题材剧目两大路径，让古老艺术与当代观众深度对话。

2017年泉州市提线木偶戏传承保护中心赴菲律宾演出《元宵乐》

重构传统题材内核是泉州提线木偶戏吸引当代观众的重要路径。传统题材是泉州提线木偶戏的根基，泉州市提线木偶戏传承保护中心通过对角色的重塑、剧情节奏的调整以及文化内涵的当代阐释，让经典剧目焕发新活力。如《钟馗醉酒》一剧，讲述钟馗殿试夺魁，却因貌丑被唐皇拒录，愤而自尽，后被阎君封为驱魔大神的故事。在传统版本中，钟馗的形象较为单一，主要突出其勇猛、正义的一面，侧重于展现他驱妖斩魔的英雄行为。而在创新版中，主创人员对钟馗这一角色进行了深度重塑和情感挖掘，不再局限于外在的英雄形象，而是深入挖掘钟馗的情感世界。观众除了钦佩他的英勇无畏，更因他遭遇不公时表现出的委屈、愤怒和无奈而产生共情。这种“不完美的英雄”塑造，打破了传统木偶戏角色“非黑即白”的扁平感。钟馗的不甘与落寞精准戳中了当代观众的情感痛点。观众从他“遭遇不公却不放弃”“明知难为之仍为之”“委屈却不沉沦、愤怒仍守底线”中，不仅感受到他坚守初心、执着为民、走向胜利的“精神脊梁”，更可拓展为当今鼓舞大众斗志、排除各种困难、促进价值升维的“内在引擎”。观众通过读懂英雄，最终在“钟馗的情绪”与“自己的经历”之间建立起强烈的情感共鸣。又如，创新版《目连救母》和《赵氏孤儿》，都是通过当代视角激活传统内核，前者弘扬的“孝道”和后者歌颂的“忠义”与当代价值观实现“无缝对接”，成为当代人情感宣泄、价值认同的载体。这些当代感鲜明且饱含人性温度的舞台力作，既释放出极具感染力的内容价值，又与当下时代精神深度契合。它们实现了真实性、情感性与思想性的有机融合，最终在观众心中激起强烈的情感共鸣。

除了重构传统题材内核，创新当代题材剧目也是泉州提线木偶戏吸引当代观众的重要路径。泉州提线木偶戏紧扣时代热点，塑造富有时代气息的人物形象，成功打破传统艺术与当代观众的隔阂，“圈粉”更多观众，尤其是年青一代。《古厝新声》聚焦泉州“古城保护与城市发展”，讲述老匠人护古厝、年轻人新媒体宣家乡的故事。剧中融入古城改造、网红直播等当代元素，借木偶拿手机直播的设计，展现城市变迁，传递“文化传承与创新”理念，易引发年轻观众共鸣。《垃圾分类小卫士》是紧扣“垃圾分类”这个社会热门话题而创作的科普剧。该剧讲述了一群勇敢的小卫士排除万难，帮助小镇居民进行垃圾分类，让小镇重现往日魅力的故事。《垃圾分类小卫士》以其有关环保的新颖题材和生动有趣的表演，观照当下观众的生活需求，用一种更生活化、更接地气的方式走入观众内心，体验不一样的戏剧美学，受到了观众的广泛好评。该剧突破了专业观众的“圈层茧房”，吸引年轻群体参与，尤其是吸引了众多小朋友的关注，使戏曲从“小众艺术”转向大众文化消费。

创新表达形式，提升观众审美愉悦

泉州提线木偶戏的“出圈”并非偶然，除了得益于内容创新，还得益于其在表达形式上突破传统桎梏、精准契合当代审美需求。其创新表达形式，是在坚守“提线操控”核心技艺与文化内核的基础上，从舞台呈现、技艺融合等维度进行系统性革新，以提升观众的审美愉悦感与参与感，这是增强艺术传播吸引力，助推其“出圈”的必由之路。

近年来，泉州市提线木偶戏传承保护中心在舞台呈现上的革新，主要通过科技赋能与场景重构打破传统舞台局限，提升观众的审美愉悦感。如2024 年创新版《赵氏孤儿》，传统舞台变成了“故事的延伸载体”，多媒体投影+实景装置结合方式的使用很大程度上拓展了舞台的时空。当演绎“程婴托孤”片段时，舞台背景通过投影呈现宋元时期泉州古城的熟悉夜景，灯笼摇曳的光影与实景搭建的矮屋、石阶形成呼应，“雨夜逃生”的紧张氛围得以烘托。在“韩厥自刎” 场景中，高科技烟雾特效的引入以及冷色调灯光的肆意渲染，将人物的悲壮感“立”在舞台上。科技元素与木偶提线技艺的交融并进，不时让观众拍手叫绝。如当饰演程婴的木偶在光影中完成“甩头倒立”“长线风车”等高难度动作时，提线与光影交织形成独特的视觉符号，给观众带来全新的视觉冲击。观众既惊叹于科技带来的场景沉浸感，又折服于传统技艺的精湛。该剧在巡演期间，不少观众赞叹“第一次觉得木偶戏的舞台能像电影一样有画面感”，足见舞台呈现革新对审美愉悦的提升作用不容小觑。

不同技艺的融合拓展了提线木偶戏的审美边界，这是助推其“出圈”的重要因素之一。“提线操控”是泉州提线木偶戏的核心技艺，但单一技艺呈现难以满足当代观众多元化的审美需求。泉州市提线木偶戏传承保护中心积极探索跨界融合之路，既保留了提线技艺的精髓，又与其他艺术门类跨界融合，以拓展木偶艺术的审美边界，增强传播吸引力。如2025年推出的《机灵偶遇》，该剧精彩演绎了传统木偶技艺与现代科技的跨界融合。只见舞台上由 30 根丝线操控的灵猴精准模仿弹电吉他、跳迪斯科等动作，而凝聚“闽南魂”的AI 机器狗配合灯光与音效的舞台呈现，形成“丝线牵动代码” 的创新模式。这种巧妙的搭配，既展现了木偶艺人高难度的控线技艺，又借助科技元素提升了木偶戏的互动性和趣味性，打破了传统木偶戏的表演边界。2025年创演的新剧目《哪吒·绝地反击》，把“傀儡调”的独特韵味和现代音乐元素相融合，使音乐更加多元，更富有动感和活力，与剧中哪吒的英勇形象和激烈的战斗场景相得益彰，让观众仿佛身临其境。这种技艺融合不仅提升了剧目的审美层次，更吸引了诸多不同领域的受众关注。

深化出海传播，构建跨文化对话场域

泉州市提线木偶戏传承保护中心（前身为泉州市木偶剧团）自成立以来，已走过 70 余年历程，累计对外出访300余次，把演出带到了世界五大洲的 80多个国家和地区，曾获邀在多个具有国际影响力的场所及重要场合展演，包括联合国总部、联合国教科文组织总部、美国卡内基音乐厅和比利时国家大剧院等。据调研得知，从地域分布看，其海外展演覆盖 27个亚洲国家、35个欧洲国家、13个非洲国家、5个美洲国家及 1个大洋洲国家，形成了跨洲际的文化传播网络。

泉州提线木偶戏的“出圈”不仅体现在国内，还体现在通过深化出海传播，突破地域边界，实现全球范围内的传承与弘扬。出海传播既是其扩大全球影响力的重要支撑，也是非物质文化遗产“走出去”的典型实践。该中心在传承精湛的提线技艺与文化精髓的基础上，通过契合海外受众的文化认知与审美习惯的创新实践，让古老艺术跨越语言与文化壁垒，成为中外文化交流的桥梁。这些年来，泉州提线木偶戏的海外演出已形成“经典剧目展演 + 文化主题定制”的双轨模式，在不同国家与地区实现了文化传播与影响力提升的双重成效。

经典剧目海外展演主要以共通情感内核打破文化壁垒，赢得海外观众的青睐。泉州提线木偶戏的经典剧目多蕴含“正义、勇气、亲情”等人类共通的情感，这类剧目讲述了全人类都能理解的情感与故事，成为海外传播的“基础载体”，通过具象化的表演消解文化差异，引发海外受众共鸣。2022 年，泉州市木偶戏传承保护中心赴法国参加“阿维尼翁戏剧节”，带去了经典剧目《钟馗醉酒》与《火焰山》的节选演出。《钟馗醉酒》以细腻的肢体语言，传递了“对抗不公、坚守正义”等人类共通的情感；《火焰山》则以“孙悟空三借芭蕉扇”的经典故事为依托，木偶“腾云驾雾”“与铁扇公主周旋”的夸张表演，契合海外受众对“奇幻故事”的审美偏好。经典剧目凭借共通情感内核，成为泉州提线木偶戏打开海外市场的“敲门砖”。

文化主题定制演出，嵌入在地文化元素，有利于构建跨文化深度对话场域。为进一步深化出海传播，泉州市提线木偶戏传承保护中心在海外国家推出“文化主题定制”模式，结合演出目的地的文化背景与受众需求，创作或改编剧目，让艺术传播从“单向展示” 转向“双向互动”。2023年，该团赴马来西亚参加“吉隆坡中国文化周”，针对当地“闽南侨胞聚居”与“海洋文化共通”的特点，定制创演《海丝木偶行》。该剧聚焦泉州—吉隆坡的海上航线，创设“泉州港启航”“海上贸易”“侨胞思乡”等情节，其中特别设计“木偶演绎闽南传统歌谣《爱拼才会赢》”“马来西亚娘惹服饰元素融入木偶戏服”等细节，既唤醒当地侨胞的文化记忆，又让非华裔受众通过熟悉的在地元素理解海上丝绸之路的文化交融内涵。这种“定制化”演出，让泉州提线木偶戏从“外来艺术”转变为“在地文化交流的媒介”，显著提升了其在海外的文化影响力与受众认可度。

泉州提线木偶戏的强势“出圈”不是“流量至上”的短期行为，而是“活态传承”的长期命题。在当代文化语境下，剧目内容创新之所以成为首要路径，本质是因为它直接回答了“古老艺术如何与当代观众对话”这一核心问题。它既是应对受众断层、市场竞争的现实选择，也是实现价值共鸣、情感联结的核心桥梁。未来，泉州提线木偶戏唯有持续深耕内容创新，既守住“千年传承”的文化根脉，又敞开“拥抱当代”的艺术胸怀，才能让古老技艺在新时代焕发出跨越时空的生命力，为传统艺术的守正创新提供实践范本，也为世界戏剧文化多样性的丰富与发展做出积极贡献。

（作者系戏剧戏曲学博士，艺术学博士后，中国艺术研究院研究员）