当我们需要为“当代民乐”寻找一个具体而生动的例子时，南风雅乐乐团的存在，就是一个生动的代表。
南风雅乐乐团
这支扎根于深圳的乐团，以古琴演奏家芮艳明、中阮演奏家暨音乐制作人李兴、南箫演奏家段玉为核心，形成了一个既深植传统又具有当代意识的音乐有机体。他们并不满足于只是演奏古曲，而是像匠人修复古画那样，用声音去修补那些在时光中渐渐模糊的情感细节，让今天的耳朵，能听懂昨天的叹息与遥望。
段玉(南箫）
芮艳明（古琴）
李兴（中阮）
之前我们为大家带来了由南风雅乐所改编的古曲《妆台秋思》，如果说这首古曲为昭君的乡愁找到了安放之处；那么接下来的这些作品，则像是打开了一扇扇不同的窗，让我们得以窥见古典情感中那些依然鲜活的角落。
·《残月》：琴箫对语，月照孤怀·
编曲：李兴 | 乐器：古琴、洞箫
一曲之中，仅凭古琴与洞箫相和。箫声清冷，似月光洒落；琴音零星，如疏影摇曳。改编舍去了繁复的编排，只用最简单的对话，便勾勒出长夜将尽、残月孤悬的画面。乐声里没有多余的修饰，只留下一片可供倾听的寂静与空旷。
《阳关三叠》：琴箫叠唱，三送故人
编曲：李兴 | 乐器：古琴、中阮、洞箫
此曲以三重奏的形式，层层递进地诉说离别。古琴的吟猱似离人低语，洞箫的悠长如远山回响，中阮的节奏则模仿着送行时欲行又止的脚步。改编并未刻意渲染悲切，而是通过三种乐器一问一答、此起彼伏的对话，将“劝君更尽一杯酒”的不舍与“西出阳关无故人”的牵挂，化作可聆听的温情与遥祝。
·《禅院钟声》：阮弦独响，心随钟远·
编曲：李兴 | 乐器：中阮
仅用一把中阮，模拟深山古寺中钟声的响起与消散。拨弦从容，余音绵长，仿佛钟声穿过庭院，掠过屋檐，逐渐融入暮色。改编不在于再现钟声的形，而在于捕捉那份余韵中的宁静，让听者随弦音沉静，向内观照。
·《舟过吴江》：江南行舟，弦语乡愁·
编曲：芮艳明、李兴 | 乐器：古琴、中阮、洞箫
此曲描绘的是一幅江南水上行舟的画卷。古琴奏出流水的脉络，洞箫似江面清风，中阮的拨弦恰如舒缓的摇橹之声。改编中特别加入了人声吟唱，将旅人身处异乡的思念，娓娓道来。南风雅乐并未刻意追求复杂的技巧，而是让三种乐器自然交融，还原了舟行江上时所特有的那份摇晃的宁静与淡淡的愁绪。
·《神人畅》：古埙引魄，鼓琴共舞·
编曲：李兴、段玉 | 乐器：古琴、埙、鼓
此曲意在重现古老祭祀中人与天地共舞的浑融气象。埙声苍茫，引远古之息；鼓点肃穆，应天地节奏；古琴在其间流转贯通。改编不拘泥于细节，而以三种乐器构建出一片原始、庄严的声场，仿佛带领听者步入一场仪式。
·《仓央嘉措》：箫诉诗情，阮伴沉吟·
编曲：李兴 | 乐器：中阮、洞箫
乐团并未拘泥于为某一首诗配乐，而是以箫与阮的对话，描绘仓央嘉措笔下的情意世界。箫声幽婉，似情丝缠绕；阮音温厚，如心底波澜。其间加入的女声吟唱，宛若灵魂的低语，让那些在信仰与情感间徘徊的心绪，得以在音律中安放。
聆听这些改编，如同走过六处不同的风景——有空寂的月夜，有送别的长亭，有禅院的钟声，有江南的行舟，有上古的祭舞，也有雪域的情诗。南风雅乐乐团所做的，便是将这些原本静默于时光深处的古典意象，一一唤醒，并让它们带着原有的体温与呼吸，重新落座于今人的耳畔。
他们不讲述艰深的乐理，也不重复古老的故事，只是安静地调匀弦与管，让每一次拨奏与吹抚，都成为一次诚挚的邀请——邀请听者走进那片由声音构建的、既古老又新鲜的山水之中，亲自聆听，亲自感受。这或许便是音乐传承最本真的模样：无需多言，只需聆听。而当你开始聆听，便已身在传统的河流之中，与千百年前的那阵风、那缕愁、那声钟响，悄然相遇。
· The end ·
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