艺术家能修炼到何种程度、能否成名家，与时代紧密相关。如书法家邹梦禅（1905-1986 ），本生活在上海，是与白蕉等交往深厚的 “主流文化圈” 中人，却因下放渐淡出视野 。邹梦禅是浙江籍传统知识分子、书法篆刻家，从上海下放到甘肃山丹县 20 年，当地自然条件恶劣、干旱缺水且偏远。那段岁月，是邹梦禅个人及众多知识分子在非正常时期的不幸。
邹梦禅是传统知识分子，自幼接受良好教育。5 岁学《左传》《毛诗》，7 岁父亲授《说文解字》，同时临隋碑《龙藏寺碑》，日课 500 字。
20 岁专科毕业后，邹梦禅入浙江省图书馆工作，大量接触馆藏名碑法帖，从事古典文学、文字学研究及金石考据，获章太炎、马一浮等名家指导。
期间，西泠印社创始人丁辅之、王福庵介绍其入社并结忘年交。后任《辞海》编辑 8 年，30 岁出头建立扎实学术根底。如今能受这般学术训练的人有几个？
如历代优秀知识分子，邹先生在山丹 20 年，无论磨难、不公，内心乐天知命、逆来顺受，是危行言逊类知识分子典型。其内在有儒家思想支撑，有勇气坚持；外在受老庄心态滋润，得以苟活。
那段岁月，邹梦禅先生沉默寡言、为人谦和，与村民融洽相处 20 年毫无怨言。乡人求印，他以钉代刀就地取材；百姓家红白事有请必应，写对联、在家具上书画。邹梦禅书法篆刻学术座谈会暨全国书法名家邀请展现场，有民间征集的老旧木箱子，正面有邹老用金黄油漆写的七律《人民解放军占领南京》，字迹模糊仍隐透海派帖学风采。
邹梦禅号 “今适”，与高二适 “适吾所适” 异曲同工。无法与世界有效沟通时，他们沉浸于内心丰富的文化大厦。下放十年，他放牛时也在山坡看书，诚如孟子所言 “志士不忘在沟壑”。展厅邹梦禅作品少且水准不一，尚无法形成对其作品整体风格的完整印象。只有充实完备资料，才能更客观公正认识评价其艺术成就 。
历史尘烟正淹没无名学者、艺术家，邹梦禅等若不被有识之士挖掘、义士抢救，数十年后便雁过无痕。文化传承需连续链条，文化薪火需守夜人举持。展厅有邹梦禅辞世之年作品，章草意，苍凉品，混茫润湿，摆脱早年海派帖学清新，合老杜 “暮年诗赋动江关”，亦是甘肃大地对其人格、境界的反哺 。
这些字迹字形瘦长，有新鲜感，其字形改变可见对传统书法的理解。在诸多方面尽力表现传统书法韵味，字距紧密、行距宽博，形成视觉差。很多朋友或许觉得这字迹水平堪比小学生，但看到其手稿却令人惊艳。
很多朋友首次见他手稿，其手稿十分潇洒，用笔有传统书法之道。整体排版有明显舒朗对比，通过大行距、紧字距表现。虽字迹不像想象中水平高，但手稿完美展现传统书法精妙，值得推崇。
一个人书法风格的建立，与其生命际遇、才识学力有关，其对社会的态度、对道德的追求、对美学的把握，都会融入风格。
从有限的书法、篆刻作品看，邹梦禅先生艺术水准未达一流。但见邹老一笔笔书写汉字、人生，老派风范，自然清晰，不似今人浮浪急迫，能感受到老一辈文人久违的精神文化魅力 。
“情” 是笔者认识的两字之一，与第一个字对比明显，呈三角形，稳定性发挥极致。这两字处理有对立、对比与统一，令人佩服。第三个字左右部分大小统一、关系紧密，堪称精妙。整体方正，收放自然，末笔含蓄，其内敛格调会有影响。
最后一字应是 “李”，左右大小对比明显，行笔稳重，末两笔揖让顾盼，和谐融洽。不知你看此作品感受如何，笔者深受震撼与启发。书法不论形式，都应以古为宗，古法是精髓，深刻理解并广学 “字外功” 才有突破 。
对比这两幅书法字迹，有共同特点即对传统敬畏，也有不同，如时代特点融合及字形结构表现不同，你有何感想？
我觉得他人生带给我们的意义、思考、启迪，比其书法篆刻的价值还大。一个人生命的 20 年，在简历上一笔带过，生硬得让人心疼。
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