金马贺岁，幸福安康
郭立辉(笔名柏源)
北京中华名人协会理事
中央电视台书画院特约书画家
国际华人华侨联合会画院院士
著名画家学者范曾教授高足
著名作家人文大师柏杨堂弟
中国苏门画院院长
河南省书法家协会会员
河南省美术家协会会员
河南师范大学特聘美术顾问辉县市美协、书协副主席
青年时代投师于著名书画学者名家范曾教授，深造于中央美术学院。善长行书，草书，隶书，甲骨文，以及国画山水、花鸟等。他的作品浑厚苍茫，笔法生动，大气磅礴。作品曾被人民大会堂，中华名人协会，北京和中央多机关单位及国际友人所收藏，在国内外具有很大影响。他一生从事宣传工作，积极响应国家号召，曾多次参加本地区及河南省内外以至国家级公益活动，除身体力行外，多次向国家、集体、残疾群体以及困难个体捐字捐画。2O05年八月被评为国礼书画家，被央视、外交部以及多家画院评收为会员。他是一位真正的艺术家，慈善家。他不愧为中华文化的继承者与传播者，被誉为当代书画双修最具升值潜力的画家艺术家。
柏源写太行：笔墨共生里的山河传承
八百里太行如青铜铸剑，横亘中原大地，既藏板桥遗韵的孤高气节，更育当代艺者的笔墨新生。郭立辉，以柏源为笔名，守着太行山下的一方"墨痴庐"，用五十载书画修行，在山水与笔墨间搭建起传统与当下的共生之桥。他写太行风骨，画太行魂魄，让宋元山水的文脉在当代土壤里生长出独特的精神气象。
柏源的艺术根脉，深植于传统的厚土。他的书法如太行岩层，层层积淀着千年笔墨精髓：初学欧阳询《九成宫》立骨，再临《兰亭序》得韵，而后遍涉米芾、王铎行草的跌宕，又沉潜十余年研写甲骨文的古奥与大篆的凝重。这种"诸法皆备"的修行，恰如太行接纳四季风霜，终成自家面貌——甲骨文落笔如凿山开石，行草挥洒似流泉奔涌，隶书则兼具庙堂之重与山野之趣。而绘画更得"以书入画"的真谛，30岁后执笔创作，凭多年书法功底深谙中侧锋妙用，再以素描基础立形，从李唐、范宽的宋元风骨中汲取养分，最终形成"笔墨浑厚、雄健自然"的北方画风。他主张的"三分读书、三分写字、四分画画"治学之道，正是对传统文人"诗书画印"一体观的当代诠释。
太行之于柏源，是创作的源泉，更是精神的原乡。生于河南辉县太行山下的他，熟悉山间每株古柏的姿态、每道溪流的走向，这份根植血脉的亲近，让他的作品始终带着土地的温度。他不必倚赖写生稿，太行的万千气象早已"藏于胸中"，创作时"依印象勾勒，依情点染"，《太行之春》里的新绿沾着晨露，《风雨太行》中的云气带着轰鸣，15米长卷《太行千里云锦绣》更是将山河气魄铺展得淋漓尽致。那些画中的苍松古柏，既是太行实景的写照——扎根岩缝，顶风冒雪；更是精神品格的象征，如他为纪念周恩来诞辰捐献的《九龙神松》，虬枝盘结间藏着民族的坚韧气节，获国家领导人接见的荣耀，实则是山河精神的共鸣。
在柏源的艺术世界里，传承从未是简单的复刻，而是与传统的对话共生。郑板桥以竹写孤韵，抒清高之志；柏源则以太行写共生，融个人情怀与山河魂魄于一体。他不追时风，坚持"按自己的心路样式创作"，却在传统框架内开辟新境：荣宝斋展出的33幅新古典主义山水画，既守宋元山水的笔墨法度，又添当代人的生命感知，被评"有韵味、有高度、有大家气派"。这种创新，源于对生活的深耕——他常入山观察写生，看朝雾如何漫过山脊，听松涛怎样穿过峡谷，将这些鲜活感知注入笔墨，让传统山水从画谱中走出，成为"壮美与崇高"的当代诠释。正如张仃先生所嘱，他专攻山水后愈发精进，笔下太行已非单纯的风景再现，而是"心正、笔正、路正"的精神投射。
柏源的艺术生命力，更在于笔墨之外的传承担当。他创办苏门画院，以画店为依托联结艺界同仁，为群众义写义画，让书画艺术走出象牙塔；带着太行山水走进约旦大使馆，其创作被作为国礼永久收藏，让中原山河的魅力跨越国界。从郑州个人展到荣宝斋精品展，从家乡汇报展到涿州太行风情展，他的作品被人民大会堂、国际友人广泛收藏，既是个人艺术成就的见证，更是太行文化传播的纽带。那些在纸上流淌的笔墨，早已超越技法本身，成为连接传统与大众、本土与世界的文化桥梁。
太行不语，见证千年文脉流转；笔墨有情，记录当代艺者初心。柏源郭立辉以一生践行"写太行、画太行"的承诺，既承板桥遗韵的文人风骨，更创笔墨与山河共生的当代范式。他的作品里，有宋元山水的文脉延续，有太行大地的精神烙印，更有传统艺术在当代的鲜活生命力。这份坚守与创新，恰如太行松柏，在岁月中愈发苍劲，为中国书画的传承写下最生动的注脚。
——高坡
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