山西的梅花奖演员为什么多？|中国戏剧梅花奖|山西省|戏曲|晋剧|演员|蒲剧

山西的梅花奖演员

为什么多？

曲润海曲志燕/文

在戏剧圈子里，常常遇到朋友问：“山西的梅花奖演员为什么那么多？”多少呢？说是到今年（2003年)为止共36位，他们是：

蒲剧任跟心、郭泽民、武俊英、王艺华、景雪变、崔彩彩；

看了《薛刚反朝》后与郭泽民、任跟心合影

与武俊英合影留念

王艺华在《寇老西升堂》中扮演寇准

与景雪变合影留念

与小上、崔彩彩夫妻

合影留念

晋剧田桂兰、高翠英、郭彩萍、王万梅、栗桂莲、宋转转、杜玉梅、史佳花、崔建华、谢涛、胡嫦娥、武凌云、杨红丽、王珍如；

与田桂兰，鲁克义

合影留念

看了郭彩萍演出的《小宴》，与郭士星上台祝贺。

与太原市实验晋剧院著名表演艺术家花艳君、高翠英、省晋剧院著名化妆师吕荣贵合影。

在第四届戏曲演员讲习会，阿甲与山西演员合影。左起：任跟心、张彩萍、王秀兰、阿甲、王万梅、高翠英、项小娟

与史佳华合影留念

与谢涛合影留念

与栗桂莲合影留念

与田桂兰，崔建华

合影留念

与胡嫦娥合影留念

大同晋剧团《鲜卑骄子》演出后，上台看望杜玉梅、李爱梅。

看了晋剧《齐王拉马》后上台看望高翠英

宋转转

杨红丽

武凌云扮演关公

上党梆子张爱珍、吴国华、张保平、陈素琴；雁剧（北路梆子）杨仲义、成凤英、贾粉桃、张彩萍；京剧李胜素、眉户剧许爱英、孝义碗碗腔张建琴、上党落子郭明娥、豫剧小香玉、话剧杨念生、张治中，数来数去只有35位。问山西剧协，才知道还有一位郑强，是在外省参加音乐剧演出而获奖的，这样果真是36位。

与鲁克义、李胜素合影

与张爱珍合影留念

与吴国华、郭士星、

张彩萍合影留念

与张彩萍、成凤英合影

与杨仲义合影

与张爱英合影留念

与陈素琴合影留念

与吴国华、张保平合影

与张彩萍、杨仲义合影

贾粉桃与成凤英

贾粉桃

郭明娥

与郭士星、张建琴、

任建根合影

其中晋剧14位，蒲剧6位，上党梆子4位，雁剧（北路梆子）4位，话剧2位，京剧、眉沪剧、上党落子、碗碗腔、豫剧、音乐剧各1位。不敢说，山西是梅花奖演员最多的省，可以说是最多的省之一吧。

山西这么多的梅花奖演员是怎样来的呢？

首先，是艺术教育打造了宽厚的演员群体。十年浩劫，戏曲事业横遭摧残，戏曲演员出现断层。三十年前，山西省主管文化工作的王大任、卢梦等领导同志，看到了这个问题的严重性，支持全省各地文化部门，悄悄地办起了一批文艺班，有的办在学校，有的办在剧团。

二十年前，在政府机构改革中新组建的省文化厅，提出了建设有山西特色的文化艺术的思路，并且提出培养第一流的人才，创作第一流的作品，创造第一流的管理，添置第一流的文化设施等具体要求，简称四个“第一流”。在戏剧工作方面，则提出了“综合治理，振兴山西戏曲”的口号，要求把思想性、艺术性、观赏性统一起来。并且提出作品和人才，既要打出去，又要打下去。在四个“第一流”中，人才摆到了首位。在各地市文艺班的基础上，全省办起了十三所艺术中专学校和一所成人大专学校。各地市的艺术学校中都有戏曲专业，省里则专门办了一座戏曲学校，形成了多专业、多渠道、多形式办艺术教育的格局。不仅有戏曲表演专业，而且有戏曲导演、音乐、舞美、戏曲史论、师资等专业，表演人数当然是最多的。这样每五到七年就会有一些优秀学生毕业。

有了好苗子，还要想办法使他们不受折损，不被埋没，尽快成长。在文化厅顾问邓焰和省剧协主席贾克等同志的支持下，省文化厅在全省部署建立了十个戏曲青年团和一个话剧青年团，把学校培养的优秀学生成块地保留在青年团。为了使他们学到更多的东西，不走歪路，每个青年团都请了一些本地本剧种有造诣的老艺术家继续教戏。贾桂林、王秀兰、张庆奎、张巧风、郭凤英、牛桂英、程玉英、花艳君、王爱爱、田桂兰、吴婉芝、郝聘之等，都呕心沥血，做出了不可磨灭的贡献，王秀兰至今还在教戏。

现在戏曲青年团已经不止十个，演员多数也到不惑之年了，他们已经成熟，纷纷摘得各种各样的桂冠，全省36位梅花奖演员中，只有五位是中年，其余都是青年，而且绝大多数是青年团的。

晋剧名角荟萃演出后合影。前排为王爱爱，后排左起：张友莲、阎惠贞、王万梅、李月仙、冀萍、白桂英、郭彩萍、武忠、高翠英

田桂兰在晋剧《富贵图》中扮演尹碧莲

其次，是精品剧目磨练了演员。

山西梅花奖演员的戏互相不重复。艺术是以个性和特色存在并且参与竞争的。艺术贵在独创、创新，重复的价值不大。要不重复就必须搞出戏来，而且必须精致。那么，三十多位梅花奖演员，就得百十来个大小剧目，又是如何搞出来的呢？靠综合治理。综合治理的剧目有三类，即整理改编的传统戏，特别是折子戏；新创作的历史故事戏；现代戏。按照思想性、艺术性、观赏性统一的原则，在剧本、导演、音乐、舞美诸方面都要反复琢磨。

山西戏曲历史悠久，遗传下来的剧目繁多，精致的也不少，这是山西推荐梅花奖演员得天独厚的条件。但是传统戏特别是大本戏，往往精华与糟粕共存。折子戏单纯一些，也不是完美无缺。这就需要做一番推陈出新的工作，山西在这方面下的功夫相当大。

山西的历史、民间故事可写成戏的，也是很多的。对于这些故事，在创作中要从新的角度审视，使之富有新意，能够引起观众的共鸣，能够给人以启示。至于现代戏，那就更要有全新的追求，更要与时代的脉搏、人民的心声相合拍。无论是传统戏、新编历史戏、现代戏都要在音乐、唱腔上加以创新，追求音乐的完整性、唱腔的个性。舞台美术则根据山西戏曲的特点、老百姓的欣赏习惯，追求写意性，要求虚、轻、软、便，不搞堆砌，把台面留给演员。在表演上，则要求在演剧情、演人物、演感情的前提下，在保留传统功夫和特色的基础上，力求有所出新。而这一切的文、音、美、表，都要通过导演的（不是行政领导人的）总体构思，来综合，来体现。这样，在青年团里就必须建立综合治理的创作班子，形成一个艺术创作的“强力集团”。

郭彩萍在晋剧《小宴》中表演翎子功

临汾的“四人帮”赵（乙）、韩（刚）、杜（波）、张（峰）就是这样的班子。省晋剧院的温明轩、梁波、陈晋元、刘和仁、吕荣贵、马步远、萧桂叶，上党梆子的葛来宝、张宝祥、冯来生、吴宝明、马天云，忻州的武承仁、马森彬、朱建华、续柯璜、任新宁，运城的韩树荆、梁克勤、康希圣等都参加了这样的创作集体。

在这些创作集体精心琢磨下，产生了一批大中小精致剧目，如整理加工的蒲剧《挂画》《打神告庙》《拾玉镯》《杀狗》《跑城》《贩马》《救裴生》《蝴蝶杯》《苏三起解》《柜中缘》，晋剧《教子》《小宴》《算粮》《富贵图》《调寇》《凤台关》，北路梆子《杀庙》《逃国》《舍子》《四郎探母》，上党梆子《杀妻》《借粮》，上党落子《灵堂计》等；新编的古代戏《关公与貂婵》《两地家书》《寇老西升堂》《桐叶记》《初定中原》《画龙点睛》等，现代蒲剧《土炕上的女人》、眉户剧《两个女人和一个男人》、晋剧《丁果仙》《石角凹》，碗碗腔《风流父子》，以及话剧《孔繁森》等。这些戏不仅在省内知名，在省外也有一定的影响。

山西临汾蒲剧院《土炕上的女人》，

任跟心扮演杨三妞，郭泽民扮演木墩。

《土炕上的女人》《两个女人和一个男人》《孔繁森》《挂画》《苏三起解》《杀庙》《杀妻》可以说走过了大江南北，唱到了东西部。《苏三起解》《富贵图》还有一些剧种剧团移植演出。这就使山西这些获梅花奖的演员都有自己的戏可演，互不重复。多数梅花奖演员既有小戏，又有大戏，甚至连演两台、三台大戏，充分显示了他们的实力。

戏剧界常常说到戏保人或人保戏。山西的梅花奖获得者都体现了戏保人。如果没有这些精致的艺术品，他们很难有展现自己才华的机会，何论摘取桂冠！

第三，演出活动推出了演员。好的剧目，好的演员，需要舞台的检验，时间的淘洗，观众的批准，只有观众心甘情愿地掏腰包看，说了好，才能算是好。

戏曲本来是一门平民艺术，它深深地扎根民间，顽强地活在民间，这是戏曲虽然面临危机而消亡不了的根本原因。非常庆幸的是，山西农村（或基层）是一个广阔的初级演出市场，老百姓还有看戏的习惯，这就为剧团的生存提供了得天独厚的条件。

据统计，山西的戏曲演出场数，在全国一直是居于前列的省份之一。当然，初级市场的演出，也不可避免地染上竞争的色彩，剧团和演员都不得不迎接市场的挑战，“打下去”自然而然成为剧团和演员的出路。不仅地、市、县剧团如此，省晋剧院也如此，在他们看来这是天经地义的事。一般一年不能少于200场，张彩萍他们一年要演300场。他们是很辛苦的，但是他们也由此得到了锻炼和考验。

在“打下去”的同时，也要想方设法“打出去”。打到太原，打到北京，打到全国的重大活动中去。

为了出人出戏，省里从八十年代以来，举办了一系列的戏曲活动，如中青年演员评比演出，戏曲现代戏展览演出，振兴晋剧、蒲剧、北路梆子、上党梆子调演，还专门举办了戏曲青年团调演，艺术学校则每三年举办一次戏曲教学剧目汇报演出，一直延续到现在。这些活动都在省内起到了明显的推动作用。就演员来说，基本上排出了档次，获最佳奖、金牌奖、一等奖、杏花奖等名目的演员，有大几十人。在省内竞争的基础上，陆续参加全国性的活动，特别是文化部和中国戏剧家协会举办的各种活动。这样，他们获得梅花奖也就顺理成章了。从现在的情况看，绝大多数梅花奖获得者是在省内获得这几个奖项的演员。

晋剧《富贵图》烤火一折

还有，统筹协调，保举了演员。山西省剧协和山西省文化厅的关系向来十分协调，在推荐梅花奖方面，从来不分彼此。山西的戏曲剧团多，演员多，推荐谁，拿什么剧目推荐，什么时候推荐，都必须统筹协调，不能搞一窝蜂，也不能只顾上面不顾下面，要考虑到各地各个剧种。对剧团、演员来说，也有个顾全大局、团结协作的问题。在这方面，也是十分令人欣慰的。

首届梅花奖评选，任跟心和郭泽民两人很幸运地同台领奖。十九年后，他们又同时申报“二度梅”，但再度同时获奖是很难的，郭泽民只好委屈了。然而郭泽民十分坦然，他们一如既往精诚合作。

1987年郭彩萍、高翠英都准备了申报梅花奖，但她们是同一个剧团，恐怕伤着一个，剧协考虑高翠英年龄稍大，应该先去，郭彩萍就主动放弃，晚报了一年。

忻州的三位演员不是一个团，但他们进京却互相配戏。成凤英演《画龙点睛》中的李世民，杨仲义给她配马周，贾粉桃演《王宝钏》，成凤英和杨仲义给她配薛平贵，他们更体现了一个剧种的一盘棋精神。

当然，统筹协调是剧协、文化厅、文化局在众多好演员之间、剧种剧团之间所作的工作，绝不是在演员和剧目不成熟的情况下盲目保送。正因为是按中国剧协所规定的标准和办法推荐的，是在激烈的竞争中获奖的，因此一个个都是好样的。遗憾也是有的，一些演员虽然也是省里最高档次的获奖者，但限于名额而未能如愿，还有一些演员至今还没有机会申报。这两种可继续争梅花奖者，大约还有二十名。

梅花奖的设立和二十年的实践证明，这是中国戏剧史上的一件大事。它对弘扬民族优秀文化，对戏剧艺术的发展，对文化事业的建设，特别是对培养、推荐、保护演员，造就表演艺术家，都起了不可低估的作用。从山西的实践也证明了这个论断。有人也许觉得山西梅花奖演员，再加上文化部文华奖的演员，似乎多了。我觉得这是庸人自扰，杞人忧天。岂有想搞文化艺术建设，却又怕人才成灾的！

曲润海、曲志燕写于2003年4月28日