韶光易逝，沧桑尽染。转眼间大雪节气已过，2021年已近年终岁杪。陶渊明说：“盛年不重来，一日难再晨。及时当勉励，岁月不待人。”他老人家的话倒是永远不会过时，激励着我们珍惜时间，干点什么。也许只有这样才会感觉光阴好像行走得慢了一些。
最近，看了一些傅树才创作的山水画，才知道这几年树才兄一直在默默耕耘，从没停下手中的笔。早年拜入严六符先生门下的树才兄，得先生的言传身教，于国画传统打下坚实的基础，进入工艺美院学习后，在山水画创作和写生方面又受教于赵松涛、赵树松二位先生，获益匪浅。
中国绘画的历史源远流长，山水画发展至今也有2000多年了。从隋代至今，相对于花鸟画和人物画等，山水画逐渐形成为中国画中流派最多，画法最多，从事山水画创作的画家最多，历代产生重要画家最多和涌现大师最多的画种。每一位画家通过创作具有独立风格的山水画作品传达其对山水物象精神的感悟，因此，中国山水画创作从来就是万千气象，异彩纷呈。
傅树才作品：《水深幽涧落鸣泉》
傅树才作品：《云湧燕山翠》
傅树才作品：《九山顶玻璃棧道》
傅树才作品：《兴隆天子山远眺》
傅树才作品：《蓟州九山顶瀑布》
傅树才作品：《兴隆快活林村石门台写生》
已届古稀之年的画家傅树才近年来多次深入蓟州、兴隆，踏访梨木台、盘山、八仙山、九龙山、雾灵山，天子山、南天门、兴隆山、诗上村等，积累了不少写生画稿。傅树才颇有感触地说：“兴隆青松岭镇快活林村一带属燕山，山势雄强徒峭，山体宏大，山上杂树等植被不太茂密，裸露的山石肌理非常丰富，山石坚硬，体量巨大，或如刀劈，或如折带，层出不穷，变化多端，山势层峦叠嶂，雄伟壮丽。近年来，在不同季节与家人前往，每次往几日，时间充裕，或画速写或用默写之法，目识心记，饱游饫看，了解了季节不同的山体变化，看到早晚晴雨的不同瞬间，欣赏晨曦云山飞动和雾天的濛胧之美，激发起自己的创作灵感和激情。”树才兄还说：“这一组燕山山水创作，没采用以前探索的大笔泼墨写意，而用较规整的表现方法，力求用传统技法描绘燕山，突出燕山雄浑宏大和山石肌理特点，注重构图变化，虚实关系，注意用笔和用墨，力求表现感悟后心目中的燕山，抒写胸中丘壑，避免概念化倾向。”
李可染先生在谈到山水写生时说：“写生是画家感受大自然非常重要的方法，要注意培养这种感觉，缺少感受的作品就缺少生气，缺少意境。”李可染先生还说过“假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。”由此可见，前辈大师是多么的重视继承传统和深入写生。傅树才说：“师古人，师造化，师心源是画山水必走之徑，继承传统，感受自然，才能不断激发创作灵感和激情”。《黄崖关长城鳯凰楼》、《兴隆西茅峰峪远眺》、《燕山晴岚》、《蓟州梨木台五指山》等作品是他深入蓟州和兴隆深山实地写生后创作的。这几幅作品从表现形式上体现出作者深厚的传统功力和娴熟的技法，刻画出了景物的特点和地理环境。
傅树才作品：《燕山秋云》
傅树才作品：《蓟州梨木台五指山》
傅树才作品：《兴隆西茅峪群山云起》
傅树才作品：《燕山雨后》
傅树才作品：《兴隆西茅峰峪印象》
伟大祖国幅员辽阔，东西南北的地理环境，人文风物，文化习俗差异很大，南北方的山形、树木、房屋、舟车、人物，有很大区别，因此，对景写生是创作山水画的重要基础，只有这样才不至于画出千山一面，千树一形的作品来。米元章、米友仁的米氏山水比较适合表现江南一带平远山水的景象，而马远夏圭的斧劈皴则更适合刻画比较刚硬的崇山峻岭。如果用其中一种画法表现这两种景物显然是不合适的。傅树才在完成这些作品时，根据写生稿创作，注意山形的变化，林木的差异，建筑的区别以及皴法的使用。突出表现北方的山势险要，危峰兀立，伟岸雄奇，在皴法的使用上，灵活运用小斧劈结合折带、云头、披麻、乱柴等皴法，表现不同的山形和山势，收到了比较好的效果。
傅树才作品：《燕山晴岚》
傅树才作品：《萬峰深处听泉聲》
傅树才作品：《黄崖关长城鳯凰楼》
除了根据写生作画，古人也在写生的基础上创作出许多意象山水。我国古典诗词一向以含蓄蕴藉为美,山水诗词是古典诗词的重要组成部分,其主要特征是题材来源的广泛性、多元化及其意境世界的宏博与精奥。每一首山水诗词的背后都有一帧独特的风景，而这风景就是一幅幅最美的山水画。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象为先，则是中国画的创作过程强调的最重要的一环，特别在写意画中更是讲究笔墨之间的随意性和偶然性，或讲打腹稿，或讲胸有成竹，而对山水画来讲，“意”更是摆在首位。宋代大诗人苏东坡称赞王维的“意象山水”，他说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
古往今来，有无数画家为我们留下了流传千古的“意象山水”，或崇山峻岭、或长河日圆、或枯树寒鸦、或幽谷听泉、或深山古寺、或桑竹田园，或垂杨系马，或晚照归帆，这些作品往往更有诗意，是作者内心世界的外在表达。树才兄的这些作品中有几幅试图用传统形式在自然中寻找共鸣点，表达自己的情感和意象。《横云嶺外千重树，流水声中一两家》和《峰翠泉声潺》是两幅竖构图的小写意青绿山水，这两幅作品从章法、皴法、染法以及画面的处理都运用了传统山水画的艺术语言，又不拘泥于传统的绳墨，诗意的表现了作者意象中的青山红树、古桥飞泉、远峰苍林、云岫烟岚，充分体现出作者深厚的传统功力和探索精神。《萬峰深处听泉聲》和《秋瀑长曳练，谷涧暖生烟》一横一竖两幅构图，水墨淋漓，写涧水飞流之象，运笔洒脱，状群山巍峨之姿，树影摇曳，云气涌动，正是“一天秋色冷晴湾，无数峰峦远近间。”若游此山中，定会使人流连忘返。
傅树才作品：《横云嶺外千重树，流水声中一两家》
傅树才作品：《峰翠泉声潺》
傅树才作品：《兴隆西茅峰峪远眺》
傅树才作品：《黄山雨后》
傅树才作品：《兴隆老营盘附近之景》
傅树才作品：《黄崖关烟云》
傅树才，1946年生于天津，现为天津市美术家协会会员、天津艺术学会会员、天津科普作协美术专业委员会会员、红桥区政协书画家联谊会会员、天津金呈书画院画家。山水画作品多次入选市美协举办的展览并获奖。曾在天津电视台《艺术天津》栏目接受访谈和作品展示。作品多次由媒体推介发表。
人到老年，常常会感叹“冉冉年华吾自老”，与树才兄聊天时也自然而然的谈到了“夕阳无限好，只是近黄昏。”他说：“我现在画画纯属于闲情逸趣，少了繁杂事情的纷扰，没有功利心，更能享受写生和创作的过程。别人是玩麻将、斗地主，我则是玩笔墨、玩画画，把山水画作为展现笔情墨趣的载体，在画作中展现笔墨的意境之美。记得有一个美篇的题目就叫做‘当我老了，还有书画!’现在回想过往，由于我亲近了自然，体察了山川物象，又用笔墨抒写了胸中丘壑，享受了过程就是最惬意的了。”
树才兄谦恭仁厚，逊志时敏，说着最朴实的语言，画出心中最美的图画。期盼他有更多好作品奉献给大家。（王平）
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