央视刚官宣2026年马年春晚主题。
热闹是热闹的。
可观众心里只有一个问题——
又是他们吗？
不是春晚没人看，是有些人一上台，观众就已经开始走神。
尤其这五位“混子”，他们用的都是老梗、固定流程，而且演啥都不好看，难怪会遭到观众抵制。
问题是——
春晚，真的非他们不可吗？
岳云鹏
岳云鹏算是近些年春晚的“常客”了，从2014年第一次登上春晚舞台，到2025年已经连续8年亮相。
刚出道的时候，他凭着“贱萌”的风格圈了不少粉，那句“我的天呐”也曾火遍大江南北，不少观众觉得他的相声接地气、有意思。
可连续多年登春晚后，大家慢慢发现，岳云鹏的表演不仅没进步，反而越来越敷衍。
最让观众难以接受的是他频繁笑场和口误。
相声讲究的是台上严谨，哪怕是临场发挥也要有分寸，可岳云鹏的笑场常常打乱节目节奏，一开始观众还以为是“现挂”，觉得新鲜，可次数多了，就看出是准备不足。
更让人失望的是，他的作品全是老梗堆砌，没有半点新意。
2024年春晚的《我要不一样》，本该是展现新内容的节目，结果他不仅说错了带“花”的诗词，还把台词抄在扇子上，被镜头拍得一清二楚，这种不用心的态度，让不少观众觉得被冒犯。
一次两次观众能买账，常年这样消耗观众的好感，自然会遭到抵制。
大家想看的是有内容、有思考的相声，而不是连台词都记不住的敷衍表演。
郭冬临
要是说春晚的老面孔，郭冬临绝对算一个。
前前后后20多次登上央视春晚，早年他的作品可是不少观众的“童年回忆”。
1995年的《有事您说话》，他把一个热心过头、爱逞强的老好人形象演得活灵活现，靠接地气的生活细节戳中观众笑点，那时候的郭冬临，是观众心中“亲切”的代名词，不少人过年就盼着他的小品。
可从2015年之后，郭冬临的作品就慢慢“变味”了。
不管是哪一年的节目，剧情框架几乎没换过：不是家庭里的小误会，就是邻里间的小矛盾，最后总能靠亲友调解暖心收尾。
2016年的《是谁呢》、2019年的《爱的代价》，看了开头就能猜到结尾，剧情走向毫无悬念。
后来他转去地方春晚表演，本以为能有新突破，结果作品还是老一套，没有任何创新。
观众怀念的，是早年那个能从生活里提炼笑点的郭冬临，而不是现在这个困在固定套路里的表演者。
年年都是一样的剧情、一样的人设，再亲切的形象也会让观众审美疲劳。
孙涛
孙涛也是春晚的“钉子户”，从1995年第一次登台，到2025年整整18年，几乎年年都能在春晚上看到他的身影。
2009年《吉祥三宝》里的一句“我骄傲”，让他火遍全国，早年他塑造的基层小人物形象，鲜活又真实，靠贴近生活的表演赢得了观众的喜爱。
可越到后来，孙涛的表演越让观众失望。
他的小品好像有固定公式：家长里短起冲突，中间夹杂几个过时的网络热梗硬凑笑点，最后再端上一碗“心灵鸡汤”强行团圆。
2022年的《父与子》，剧情围绕父子矛盾展开，硬生生塞进“猥琐发育”“内卷”等网络热梗，不仅不搞笑，反而很尴尬。
2023年的《上热搜了》，还是老套的误会冲突，最后靠几句煽情的话强行升华主题，让观众看得浑身不自在。
孙涛好像把自己焊死在了“热心肠小人物”的框架里，再也跳不出来。
观众不反感孙涛本人，反感的是这种“熟到能预判剧情”的敷衍，春晚舞台不该成为这种套路化作品的“练兵场”。
贾冰
贾冰2018年第一次登上春晚，凭借《学车》里冷面热心的驾校教练形象，让不少观众眼前一亮，觉得春晚喜剧有了新希望。
作为国家一级演员，贾冰的起点不低，一开始的表演也确实有亮点，台词功底扎实，人物塑造也有层次。
可成功一次后，贾冰就把这套表演公式彻底固化了。
后来的春晚节目里，他不是演老板就是演领导，表演方式永远是那一套：前半段板着脸训人，中间靠嘶吼制造笑点，后半段突然煽情上价值，观众早就摸透了他的节奏，甚至能提前预判“好了，马上要开始煽情了”。
这种表演方式，一开始还能让观众接受，可年年都是如此，就难免让人反感。
观众看喜剧，是想图个轻松开心，不是来听“心灵鸡汤”，更不是来看嘶吼式表演的。
贾冰的作品里，笑点靠硬喊，情绪靠堆砌，剧情逻辑全靠观众强行原谅，他本该有更好的创作能力，可却一直消耗自己的口碑，实在可惜。
蔡明
蔡明堪称春晚的“活化石”，28次登上春晚舞台，曾经和潘长江搭档的小品，是不少人的童年回忆，那时候的蔡明，表演灵动自然，不管是温柔的角色还是搞笑的角色，都能驾驭得很好，是春晚的王牌演员之一。
可近些年，蔡明却把自己困在了“刻薄老太太”的人设里出不来了。
每次和潘长江搭档，必拿潘长江的身高开玩笑，不是说“你这身高买火车票都能省一半钱”，就是吐槽“你咋这么矮”，这种重复了十几年的梗，早就不搞笑了，反而让不少观众觉得不适，这不是幽默，是对他人的不尊重。
除此之外，蔡明的表演也越来越没有层次，从头到尾都是“怼人”的状态，哪怕是劝架的情节，也演得像骂街。
近些年她的外形变化也让观众出戏，表情想到位却力不从心，挑眉只有额头动，冷笑嘴角没反应，反而影响了表演效果。
观众其实很怀念早年那个灵动的蔡明，希望她能把精力放在角色塑造上，而不是靠重复的老梗和外形博眼球。
结语
其实这几位演员，早年都给观众带来过不少欢乐，他们能多次登上春晚，也说明曾经有过过硬的实力。
可观众的审美在不断提高，对节目的要求也越来越高，大家需要的是有新意、有诚意、有内容的作品，而不是套路化的敷衍表演。
春晚是全国人民的文化盛宴，不是某些演员的“专属秀场”。
那些常年登台却不创新、不进步的演员，本质上是在消耗观众的期待和春晚的口碑。
现在有很多有才华、愿意钻研的新人，他们的作品有新意、有活力，却很难获得登上春晚的机会，这种固化的选角逻辑，早就该被打破了。
真心希望春晚能听到观众的声音，把舞台留给那些有准备、有诚意的创作者和表演者。
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