哈喽，大家好，今天小墨这篇评论，主要来分析拿终身成就奖的钢琴大师看谱演奏争议，揭秘背后的音乐传承理念。
在大众的固有印象里，顶级钢琴家登台演奏必是脱稿背谱，仿佛这才是专业与实力的象征。但最近一位钢琴大师的演奏习惯，却颠覆了很多人的认知。
他就是迈克-安德烈·哈默林，一位发行89张专辑、斩获德国唱片评论家协会终身成就奖的顶级艺术家，过去一年三次来华巡演，被中国同行誉为“钢琴家中的钢琴家”。
可就是这样一位大师，竟公开表示自己有看谱演奏的经历，这番表态在音乐圈引发不小讨论。据音乐周报2025年12月8日报道，哈默林的这一做法，也让不少学琴者重新审视“背谱演奏”的传统认知。
哈默林的演奏实力早已得到业界公认，他师承名门，11岁时的老师伊冯·于贝尔是法国钢琴家阿尔弗雷德·科尔托的学生，这一流派可直接追溯到“钢琴之王”弗朗茨·李斯特。
他的演奏风格朴实无华，没有丝毫浮夸动作，却能以松弛的状态轻松驾驭各类高难度作品，被业内评价为“技术上特富裕”。
就是这样一位技术顶尖的大师，却不执着于背谱。在接受专访时，哈默林直言，以往大家都觉得钢琴家就该背谱演奏，但现在环境更开放包容，加上iPad的普及，演奏家直接看谱演出也很常见。
他自己就有过看谱演奏的经历，尤其是面对一些只需要演奏一次的现代音乐作品时，观众也能接受这种方式。
哈默林还提到，有观点认为看谱会影响音乐表达，但他并不认同。对他而言，读谱的同时依然能自如传递作品信息，甚至能从乐谱中抽离出来，更专注于音乐本身。
据中国艺术报2025年12月15日报道，在今年6月北京国家大剧院的演出前，哈默林还曾拿着iPad熟悉乐谱细节，工作人员记录下这一幕后引发热议，不少网友留言“原来大师也需要看谱，瞬间不焦虑了”。
除了看谱演奏的争议，哈默林对年轻学琴者的建议更具颠覆性。他发现很多年轻人练琴存在误区，总想着快速学会曲目、尽早登台演出，为此他特意提醒“实际上并没有人催你”。
他分享了一段亲身经历，有位年轻人多次发邮件给他，说自己周二能练会他的作品，周三就能录好发给自己。哈默林耐心回复对方，让他不用着急，哪怕一年后再发录音自己也会很高兴。在他看来，音乐需要时间沉淀，随着时间推移，对作品的解读会更深刻，这比仓促登台更有意义。
在技巧提升方面，哈默林也给出了具体建议。他推荐年轻演奏者除了练习家喻户晓的《哈农钢琴练习曲》，还可以关注一些小众练习曲集。
比如勃拉姆斯的练习曲能让人思考“练习”的意义，锻炼手指独立性，对演奏巴赫作品很有帮助；布索尼的练习曲不仅练指法，在作曲层面也很有价值；瑞士作曲家布朗谢的复调练习曲，能让单手演奏两个声部，极大提升手指控制能力。
据中央音乐学院学报2025年12月期刊载，国内已有钢琴教师借鉴哈默林的建议，在教学中引入小众练习曲，学生的音乐理解能力有明显提升。
哈默林多次强调，自己登台演奏的唯一原因是分享音乐，而不是展示自己。这一理念也贯穿在他的巡演和教学中。
2024年9月5日，他在北京开独奏会的当天正好是生日，巧合的是中国钢琴家陈萨当晚也有演出，演出结束后陈萨还特意带朋友去“探班”，两人就音乐传承话题交流许久。
2025年夏天再次来华巡演时，哈默林带来了贝多芬的《“为槌子键钢琴而作”的奏鸣曲》、舒曼的《童年情景》等经典作品，还保留了去年大受欢迎的拉威尔《夜之幽灵》组曲。
面对《水妖》这首被调侃“很多人弹完开头长颤音就结束”的高难度作品，他用轻盈流畅的弹奏为观众现场“作画”，用实力诠释了“真正的炫技是让作品发光”。
作为兼具钢琴家与作曲家双重身份的艺术家，哈默林还建议学琴者尝试将脑中的音乐转化为书面形式，哪怕只有一次。
他认为这样能更深刻地理解作曲家的创作思路，就像钢琴家施纳贝尔让学生手抄乐谱，学生能在这个过程中发现之前忽略的细节，这种体验对音乐理解至关重要。
哈默林看谱演奏的争议，本质是对音乐传承方式的重新思考。大师用自身经历告诉我们，音乐的核心是分享与理解，而非刻板的形式。
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