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时节已是冬至，当冰雪凝为一片素白时，这世界也似乎变得愈发地可爱了。
在冬日，或煮酒，或寻梅，或邀月，或听雪……，古人最懂意趣，他们总是以最浪漫的方式把最朴素的生活过成了令人向往的样子；而后他们又落笔成诗，将最触动人心的诗句留给了我们。
光阴飞纵，诗香久漫，诗人宛在。
在本期，诗巷想要将宋朝诗人杨公远的一首《雪月梅》带给大家。
这首诗写出了与众不同的意境，让人初读时就有一种被惊艳到的感觉，相信屏幕前的各位也都会很喜欢。
雪月梅
宋・杨公远
寒梅开后雪初晴，敛尽残云月又生。
月映雪时梅更好，梅横月处雪争明。
羡渠结伴成三白，添我相亲即四清。
今夕细吟诗说与，来年此际莫寒盟。
杨公远，字叔明，号野趣居士，歙州歙县（今安徽歙县）人，我国南宋末至元初的诗人、画家。
宋朝灭亡后，49岁的杨公远疏离与仕途，他以写诗作画为业游于江淮。
和唐朝王维一样，杨公远也主张“诗中有画，画中有诗”的理念，将诗、画融于一体，创作出了富有了灵魂的作品。
杨公远的诗风清润疏淡，他非常擅长画松、竹、梅、雪、月等“清冷”物象，当然，作者之所以喜欢画这些物象，也因自己高尚的情操所使。
虽然作者生活于动荡社会的夹缝中，虽然他的生活很是清贫，但他却丝毫未改清高之性情。在一个冬夜，恰逢月皎梅放，白雪皑皑下，月与梅显得尤为动人，于是作者触景生情，挥笔写下了这首诗。
诗的首联直接切题：寒梅开后雪初晴，敛尽残云月又生；寒梅开放后，雪也停了，天空的残云渐渐退去，放出了皎洁的月亮。
诗在开篇处就将梅、雪、月三个重点物象点了出来，而随着这三个物象的点出，一幅不沾尘埃的美妙画面也呈现于读者眼前。
在这幅画面中，有开放的梅花晕染色彩，有初晴的白雪营造氛围，更有新生的明月传递诗意。
而梅、雪、月三者皆代表着高雅之形象，所以首联看似在点物象，看似在临摹画面，实则它又无不将作者孤高淡然的性情体现出来。
我们继续看颔联：月映雪时梅更好，梅横月处雪争明；当月色与白雪交相辉映时，那梅花的姿态看上去也格外美好，在有明月相照的梅花下，那雪色也显得格外洁白。
作者不单独写其中某个物象，而是将梅、月、雪三者搭配在一起，将它们相互联系起来，使得这三者之间形成了一种不可分割、相互烘托的关系，从而将每一个物象的形象更为生动地予以展示。
“好”字在写梅之姿态，也在写雪与月的光辉，“明”字在写雪之色泽，也在写梅与月的神韵。
读颔联，我们仿佛置身于一个远离市井的胜境，看到了有梅花盛开，有明月高悬，有白雪静覆的绝妙景象，而且不但如此，我们甚至还能够嗅到夹杂着雪之寒、月之清的梅花香气。
“羡渠结伴成三白，添我相亲即四清。”；羡慕他们能够结伴成为拥有统一的洁白之色的盟友，而此时将“我”添加进来，则又成了“四清”。
颈联无论从构思方面，还是从韵味与语言组织方面，都充分体现出了作者的“匠心”。
“三白”，即梅、雪、月之色，而这个“白”不仅仅在写它们的颜色，更是在赞扬它们高洁的形象与情操。
一个“羡”字加强了语气，有力表达出了作者对梅、雪、月的喜爱与赞美之情，更是把作者内心的那份隐约的孤独也予以诠释。而又是什么造就了作者的孤独？当然是那个黑暗的社会。
但是，作者的孤独很快又被驱散，因为他找到了知己，因为他与梅、雪、月之间达成了高度的默契，所以他说：添我相亲即四清。
这个“清”字已然上升到了心境与精神层面，把作者如梅、雪、月般的清雅、淡泊、洒脱的情怀一笔道出。
”今夕细吟诗说与，来年此际莫寒盟。”；今晚“我”写诗细细吟来，将“我的”情怀说与它们，来年的此刻我们依旧要相盟在这冰天雪地里。
尾联升华了全诗的情感，再一次拉进了作者与梅、雪、月之间的距离。
前一句写今之实景，后一句写来年之虚景，在实与虚的内容相扣下，作者的愿望得以展现，诗句的韵味得以延伸。
与此同时，作者孤高不移的秉性，作者儒雅潇洒的形象，也都在尾联中被更为清晰地诠释与读者。
月洒清晖梅弄影，雪分寒色客成诗；读完一首，唇齿留香。
视诗词为知己，将读写进行到底；关注一号诗巷，我们下期精彩不见不散！
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