12月10日春晚官宣了新一年的节目主题，可没想到的是，评论区里竟然没有一个人关心主题到底是什么！
而是变成了大型的春晚演员“翻车”现场，其中有5位“混子演员”更是到了人人“抵制”的地步。
他们在观众心中的口碑，已经跌到了谷底，有很多网友都表示：只是听到他们的名字就不想看，求求放过我们吧！
尤其是最后一位，亮相春晚三十余载依然演啥啥不行，最后甚至还亲手“毁”了自己的演艺路！
郭冬临在春晚的舞台上已经站了二十多年，早年他的表演确实让人眼前一亮，凭借扎实的功底和贴合生活的角色收获了不少好评，甚至有台词成为当年的流行语。
但后来他的表演逐渐陷入固定模式，和搭档的合作始终跳不出相似的人物关系，剧情不是家长里短就是邻里矛盾，没有新的突破。
更让观众不满的是，不管什么故事，最后总要拐到说教上，喜剧变成了心灵鸡汤，矛盾解决也全靠强行煽情的大团圆结局。
表演风格多年没变化，包袱也不再好笑，观众一看他出场就知道接下来要讲道理，这样的模式让大家越来越反感。
其实郭冬临本身有不错的表演基础，早年学过山东快书，还有专业的戏剧教育背景，只是后期作品没能跟上观众的期待，才导致口碑下滑。
贾冰没上春晚前，独特的演绎方式已经积累了不少人气，但登上春晚后，他的表演却慢慢变了味。
他的小品常常用力过猛，表演风格浮夸，靠夸张的动作和大声嘶吼来吸引注意力，笑点变得生硬又尴尬。
有作品原本立意不错，却因为重复的台词让观众觉得无聊，而且他后来的不少节目都有翻炒旧剧本的情况，换汤不换药的内容缺乏新意。
更关键的是，他的作品脱离了现实生活，观众很难产生共鸣，再加上每个作品结尾都少不了强行煽情，原本该让人开心的喜剧，反而让人心烦，自然遭到了观众的抵制。
孙涛连续十几年登上春晚，一句口头禅曾经让他名声大噪，早期作品也贡献了不少经典笑点，但后来他的表演越来越格式化。
剧情总是围绕着琐碎的小事展开，中间穿插着生硬的道理和煽情片段，结尾还总要以类似包饺子这样的形式收尾，形成了固定套路。
他对那句口头禅的过度依赖，再加上配合的夸张肢体动作，让观众越来越出戏，而且后期作品明显没了早年的用心，只是简单堆砌网络热梗，教育意义的内容占比太大，反而显得尴尬。
这么多年下来，他没能留下新的经典作品，只有那句口头禅让观众印象深刻，重复的表演让大家逐渐失去了兴趣。
岳云鹏靠着鲜明的个人风格和传唱度高的作品，很快成为春晚常客，积累了强大的观众缘。
但时间久了，他的表演也陷入了怪圈，始终离不开相似的卖萌耍贱模式，一句常用口头禅被反复使用，观众早就听腻了。
2019年春晚他还出现了忘词、笑场的情况，让不少观众觉得他专业能力不足，对舞台不够尊重。
近年来他的表演还常常穿插唱歌，脱离了传统相声的内核，内容里全是流行热梗，没有扎实的相声知识支撑，原本对他抱有期待的观众，一次次感到失望。
不过也有网友为他辩解，觉得他登上大舞台的时间不算太长，经验不足可以理解，这也让他的争议多了一层复杂性。
蔡明更是春晚的老面孔，几十次的登台经历让她成为家喻户晓的演员，早年的经典角色至今让人印象深刻，曾经的表演灵动又自然，和搭档的合作也备受认可。
但随着登台次数增多，她的表演变得越来越生硬，后期总是扮演一些咄咄逼人、斤斤计较的角色，说话不留情面，配上刺耳的笑声，一惊一乍的表演方式让观众越来越难接受。
而且她的角色总是离不开讲道理的设定，现在的观众本就反感生硬的说教，这样的形象自然拉低了好感。
另外，她的外形变化也让部分年龄稍大的观众出戏，和老搭档固定的人物关系模式，不仅没能勾起观众的回忆，反而让人觉得厌烦，多年积累的好感慢慢被消耗，口碑也一路下滑。
其实这五位演员的情况，背后反映的是春晚语言类节目面临的共同问题。
早年的春晚喜剧之所以经典，是因为作品紧扣社会现象，有真实的讽刺和幽默，能让观众产生共鸣，而现在不少作品缺乏这样的核心，创作陷入闭门造车的困境，好剧本的缺失让演员难以发挥。
同时，现在的娱乐方式越来越多元，脱口秀、喜剧综艺等不断涌现，诞生了很多贴近观众的好作品，这些作品的创作更灵活，更能跟上时代的节奏，对比之下，春晚部分语言类节目就显得滞后了。
观众的审美早就不是几十年前的水平，大家想要的是有创意、有笑点、又能反映现实的作品，而不是重复的套路、生硬的说教和强行的煽情。
春晚作为国家级的晚会，想要满足不同观众的需求确实不容易，近年来也在尝试年轻化、创新化的改变，比如邀请不同领域的艺人、融入新的表演形式。
但对于演员来说，不能一直依赖过去的名气和固定模式，应该不断打磨作品，贴近生活、贴近观众，用新的内容打动大家。
好的作品终究要靠质量说话，只有真正了解观众的需求，跳出固定思维，才能重新赢得观众的认可，让春晚语言类节目再次焕发活力。
热门跟贴