舞台上，灯光渐暗，掌声未歇。71岁的陈佩斯面向观众，深深鞠躬——一次、两次、三次……整整十一次。最后一遍鞠躬后，他并未起身，而是保持着谦逊的姿态，缓缓后退，直至身影没入幕布。这一幕，发生在话剧《戏台》武汉演出的尾声。没有华丽的致辞，没有刻意的煽情，只有一连串沉默而郑重的动作，却让整个剧场久久动容。
据《潇湘晨报》报道，12月21日下午，由陈佩斯、邢岷山等主演的话剧《戏台》，在武汉琴台大剧院结束了连续四天的演出。这是《戏台》在今年暑期档以电影版本上映后，话剧版的首度来汉。
鞠躬背后，是“老派艺人的规矩”，也是艺德的回响。在当下这个追求“流量”“热搜”的时代，如此郑重其事的谢幕，似乎显得有些“古旧”。演出结束，挥挥手、说声谢谢，甚至草草收场者，并不少见。可陈佩斯却用十一次鞠躬告诉我们：观众不是背景板，而是演出的一部分；谢幕不是流程，而是仪式。
正如武汉观众所言，那一晚的高光时刻，或许不只是舞台上精彩的表演，更是这十一鞠躬所传递的真诚与敬畏。这背后，是老一辈艺人心照不宣的“规矩”——戏比天大，观众比戏更大。他们深知，没有观众的捧场与共鸣，再好的戏也只是自娱自乐。
艺德如灯，照亮的是人心而非舞台。演艺圈从不缺才华，缺的往往是“心”。有人把演出当作敛财的捷径，台上敷衍了事，台下高高在上；有人把名气当作特权的通行证，轻慢作品，更轻慢观众。而陈佩斯的鞠躬，像一束安静却有力的光，照出了另一种可能：真正的艺术尊严，来自于对观众的尊重；真正的艺术家光环，来自于人格的厚度。
这不仅是礼貌，更是一种价值观的体现。在陈佩斯看来，每一次演出都是一次交付，一次与观众心灵的对话。鞠躬，是对话结束时的真诚致意，是对陪伴的感谢，也是对舞台的敬畏。这份敬畏，与他数十年来在话剧领域的深耕一脉相承——不追逐曝光，不迎合浮躁，只专注于把每个角色演透、把每场戏演真。
“德艺双馨”不是历史词汇，而是当下呼唤。“德艺双馨”这个词，如今似乎常被提起，却又常常流于形式。有人把它当作荣誉称号，却未把它融入言行；有人把它写进简介，却未把它刻进心里。而陈佩斯的十一鞠躬，恰恰诠释了这四个字最本真的模样：艺，是舞台上的功夫；德，是舞台下的姿态。二者相辅相成，缺一不可。
陈佩斯在《戏台》中的表演之所以打动人心，不仅因为演技纯熟，更因为那份从艺多年却未曾褪色的真诚。话剧舞台没有重来，没有剪辑，每一秒都要靠真实的功力与情感支撑。这份坚持，既是对艺术的忠诚，也是对观众的负责。艺为舟，德为桨，方能行稳致远。
掌声为证：真诚永远不会过时。或许有人会说，这样的“老派做派”已不合时宜——如今一切求快、求新、求爆点，谁还有耐心体会一次鞠躬后的深意？然而，武汉琴台大剧院里持久不息的掌声，恰恰给出了有力的回应。观众或许沉默，却从不盲目；他们或许包容，却始终清醒。他们能分辨什么是敷衍、什么是真诚，什么是一时的热闹、什么是值得珍藏的感动。
陈佩斯的鞠躬，不仅感动了现场的观众。无论时代如何变迁，人们对“真”与“诚”的渴望从未改变。德艺双馨，不是某个时代的特定产物，而是文艺创作与表演中永恒的灵魂。它不属于过去，它正被需要于当下。
陈佩斯弯下的腰，撑起的是艺德的重量。这十一次鞠躬，不仅是对观众的礼敬，也是对同行的一次温柔提醒：我们为何而创作？为谁而表演？文艺的真正土壤，永远在普通人的心里；艺术的生命力，永远来自对人与生活的真诚关照。
德艺双馨，从来不过时。因为它关于人性中最恒久的部分——尊重、真诚与敬畏。而只要这些品质仍被珍惜，艺术的火光，便永远不会熄灭。
71岁陈佩斯向观众深情鞠躬11次，什么时候都不能忘了“观众才是衣食父母”！
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