你是不是也曾以为，拍出一部有“专业质感”的电影，必须拥有昂贵的摄影机、灯光和团队？你是否觉得，在迈出第一步之前，必须精通编剧、摄影、剪辑所有技能？
导演王曦德用他的亲身经历，打破了这些迷思。
他的短片《鸵鸟绿洲》，一部使用vivo手机拍摄的作品，成功入围了FIRST青年电影展超短片竞赛单元。这证明了电影节接受的从来不是昂贵的器材，而是镜头背后那个人的思考与表达。
“低成本想拍出专业质感，比设备更重要的是什么？”王曦德认为，是导演的综合能力。这种能力，远不止于技术操作，它统合了：
对人与生活的洞察：理解角色，处理人际关系。
对故事的提炼与架构：将平面的剧本转化为立体的视听蓝图。
对电影语言的判断与运用：知道用什么画面和声音去传递情感。
将想法付诸实践的行动力：即使能力尚未齐备，也要勇敢开始拍摄。“你只要做了，就会知道自己哪儿缺一点，下次就可以补足。”
正是基于这种“导演综合能力”的深刻理解与实践，王曦德带来了这门市面上罕见的导演视角拉片课——《电影视听语言全解析》。
这不是一门枯燥的理论课。王曦德导演将用8节课，深度解析8部风格迥异的国际佳作，带你像导演一样思考：
从《百元之恋》中，学习极低成本与极短周期下的实战方法论，看如何用现实主义拍出震撼力量。
在《宠儿》的宫廷角力中，剖析如何用视听语言构建复杂人物，让演员演技得以极致绽放。
透过《帕特森》的诗意日常，探讨工薪阶层文艺生活的影像表达，以及生活流电影的独特魅力。
从《第一头牛》的静谧叙事里，领悟小团队拍摄如何营造宏大历史感与绵长韵味。
更将拆解《东京！》三位大师的合辑、《私恋失调》的PTA作者风格等，带你横跨多元类型与文化，建立属于你自己的电影审美与创作系统。
这门课适合谁？
电影爱好者与影迷：希望跳出观众视角，读懂导演的“编码”，获得更深层的观赏乐趣。
梦想创作的电影新人：无论是学生还是跨界爱好者，这里提供了最直观、最实用的起步地图。
影视行业从业者：导演、编剧、摄影、演员……无论你身处哪个环节，都能在此拓宽专业视野，激发创作灵感。
设备从不是创作的壁垒，认知与方法的局限才是。让一位用手机拍出入围作品的实战派导演，带你穿透银幕，掌握创作的核心密码。
王曦德导演工作坊——《电影视听语言全解析》
8部关键电影，解锁导演的思维与手艺。从这里开始，拿起你手边的设备，讲述你的故事。
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